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Musées d'art spéciaux à New York
Musées d'art spéciaux à New York
Description
Introduction au livre
Découvrez la scène artistique moderne new-yorkaise vibrante dans 22 musées d'art que tout le monde souhaite visiter au moins une fois !

L'auteur, qui travaille comme conservateur à New York et a publié divers ouvrages dans le domaine de la culture et des arts, présente sept musées d'art représentatifs de New York, la ville de l'art, du MoMA au Metropolitan Museum of Art, ainsi que des galeries et des musées plus petits spécialisés dans divers domaines.
À travers les musées présentés par les auteurs, nous pouvons voir comment New York est devenue le centre de l'art moderne et la capitale du monde de l'art.


Bien que chaque musée d'art de New York propose des guides, des catalogues et des services audio, il existait des limites quant à la transmission aux visiteurs des histoires diverses du musée.
Cet ouvrage cherche à remédier à ce regret en sélectionnant sept musées d'art représentatifs de New York et en présentant leur histoire, de leur création à nos jours.
De Soho à Harlem, de Manhattan à Brooklyn, les nombreux voyages des auteurs offriront une précieuse occasion d'explorer en profondeur les musées d'art de New York, jusqu'alors présentés uniquement dans le cadre d'un itinéraire touristique.

Elle examine les circonstances entourant l'acquisition d'œuvres spécifiques par les musées d'art, et montre également le développement de l'art new-yorkais à partir de là.
Sans comprendre le matériel (le musée d'art), la compréhension du logiciel (la collection et les artistes) sera forcément faible.
Si vous vous renseignez sur l'évolution des musées d'art jusqu'à leur état actuel, ainsi que sur les caractéristiques et les systèmes qui les structurent et les font fonctionner, votre compréhension de l'histoire de l'art et des œuvres d'art elles-mêmes s'en trouvera grandement enrichie.
Nous pouvons également examiner le rôle des musées d'art en tant que plateformes pour les activités de responsabilité sociale des entreprises, qui ont récemment pris une importance croissante, et ainsi mieux comprendre le présent et l'avenir du monde de l'art qu'ils abritent.
  • Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
    Aperçu

indice
Introduction_Début d'une visite des musées d'art de New York

1.
Le Musée d'Art Moderne, un centre culturel pour les New-Yorkais

Un terrain de jeu artistique au cœur de la ville
À la recherche d'une collection différenciée | Expérimentations dans le cadre d'un système innovant | Le concept de modernité réinterprété par Yoshio Taniguchi | Polémique autour des modifications apportées aux salles d'exposition et de l'augmentation des prix d'entrée | Innovations dans les nouvelles formes d'exposition
Récit artistique 01 : L’architecte de New York : Philip Johnson
Visitez le Musée d'Art Moderne de New York
Art Story 02 Icône de l'art moderne_Andy Warhol
Histoire d'art 03 : Maître de l'impressionnisme - Claude Monet
Points forts de la collection du Musée d'Art Moderne
Promenade artistique de New York 01 : Révéler la tradition_Le Musée américain d'art populaire
Promenade artistique de New York 02 : Découvrir la valeur des matériaux_Musée d’art et de design
New York Art Walk 03 : Un musée d’art vivant et un centre d’information_Rockefeller Center

2.
La Frick Collection, une oasis à Manhattan pour les adultes
La coexistence du calme et de la liberté
Vermeer, qui a su capturer avec brio les instants paisibles du quotidien | Le désir insatiable de richesse s'est mué en une quête de charité et de partage | Un havre de paix au cœur de Manhattan | La Frick Collection, qui a constitué une collection d'œuvres apaisantes | L'acquisition inattendue par la Frick Collection d'œuvres de maîtres | Redonner à la société la richesse amassée grâce au rêve américain
Art Story 04 Une nuit d'été - Festival du Musée d'Art de New York
Parcourez la collection Freak
Histoire d'art 05 : Le peintre de la lumière qui aimait le corps féminin_Pierre-Auguste Renoir
Points forts de la collection Freak
New York Art Walk 04 : Un trésor de design innovant_Cooper-Hewitt, Musée national du design
Promenade artistique de New York 05 : Un entrepôt de connaissances new-yorkais_Bibliothèque et musée d’art Morgan
Promenade artistique à New York 06 : La porte d'entrée de Manhattan_Grand Central Terminal
New York Art Walk 07 : Madison Square Garden : un hall d'exposition à ciel ouvert où l'on peut apercevoir l'histoire de l'architecture américaine

3.
Le Whitney Museum of American Art, un lieu d'amour infini pour l'art américain

Le centre de l'art moderne américain
Le Whitney Club, épicentre de l'art américain | Au-delà de l'espace physique, vers une perception psychologique de l'espace | L'art moderne américain s'est développé en s'inspirant de l'art européen | Georgia O'Keeffe, Edward Hopper et Alexander Calder | L'évolution diverse de l'art américain | Une diversité s'exprimant dans un large éventail de styles
Récit artistique 06 : Créer le monde de l'Amérique à New York_Edward Hopper
Récit artistique 07 : Perfectionner la technique du manga_Roy Lichtenstein
Visitez le Whitney Museum of American Art
Points forts de la collection du Whitney Museum
Promenade artistique de New York 08 : Nouveauté, au-delà de la valeur_New Museum
New York Art Walk 09 : Un regard saisissant sur la scène artistique contemporaine new-yorkaise_Chelsea Gallery
Promenade artistique à New York 10 : À la découverte des livres à New York_Exploration des librairies new-yorkaises

4.
Solomon R. vise l'internationalisation des musées d'art
Musée Guggenheim
Un musée d'art qui s'est développé au milieu de la controverse
Le succès de Bilbao s'étend à l'international | Des expositions guidées par un sens aigu des affaires | La retraite soudaine de Krens | L'innovation de Wright qui a révolutionné l'architecture muséale | Forme et fonction indissociables | Des expositions phares réalisées grâce à des approches créatives | Explorer de nouvelles pistes dans un environnement en mutation
Récit artistique 08 : Remettre en question le tabou de l'homosexualité_Robert Mapplethorpe
Art Story 09 : La croissance du Guggenheim : Wassily Kandinsky
Visitez le musée Guggenheim
Salomon R.
Points forts de la collection du musée Guggenheim
New York Art Walk 11 : Neue Galerie, un haut lieu de l'art allemand et autrichien
Promenade artistique à New York : 12 expériences artistiques colorées des Caraïbes_El Museo del Barrio
New York Art Walk 13 : Un trésor d’histoire juive_Le Musée juif
New York Art Walk 14 : Made in Harlem, Made by Black_Harlem Studio Museum

5.
Le Metropolitan Museum of Art, où sont rassemblées en un seul lieu toutes les mémoires de la civilisation humaine.

Fournir une base pour les études artistiques et l'enseignement artistique
Un plan de développement fondé sur un leadership solide | Des efforts d'expansion continus réaffirmés en tant que musée d'art asiatique | Une singularité bâtie sur une collection diversifiée | Planification d'expositions d'envergure et renforcement de la collection d'art contemporain | Un musée d'art contemporain incarné par la mode, la photographie et l'art de l'installation | Faire du retour des artefacts la pierre angulaire d'un meilleur échange international | Des infrastructures éducatives de qualité et des programmes publics diversifiés
Visitez le Metropolitan Museum of Art
Art Story 10 : Les plus grands mécènes du Metropolitan Museum of Art : les Rockefeller et Walter Annenberg
Points forts de la collection du Metropolitan Museum of Art
New York Art Walk 15 : Une machine à remonter le temps vers l'Europe médiévale_Les Cloîtres
New York Art Walk 16 : Une machine à remonter le temps pour explorer le passé de New York_Le Musée de la Ville de New York

6.
Un autre musée de la ville de New York, à Brooklyn et dans le Queens.

Un regard sur l'Amérique au musée de Brooklyn
Un aperçu du musée de Brooklyn
Galerie d'art africain, américain et asiatique | Galerie d'art égyptien ancien, européen et américain
Découvrez la culture ethnique au Queen's Museum of Art
New York Art Walk 17 : Au carrefour de l’Orient et de l’Occident, là où le naturel triomphe_Musée Noguchi
New York Art Walk 18 : Le Musée de l'Image Animée : Un Rapport sur l'Industrie Cinématographique Américaine
New York Art Walk 19 : Le terrain d'expérimentation de l'art contemporain_PS1
New York Art Walk 20 : Là où les ponts et l'art se rencontrent_Pont de Brooklyn

Annexe : Un bref aperçu de 70 ans d'art new-yorkais, 400

Image détaillée
Image détaillée 1

Dans le livre
Considéré comme l'un des trois plus grands musées d'art moderne au monde, avec le Centre Pompidou à Paris et la Tate Modern à Londres, il ne s'agit pas seulement d'un lieu pour apprécier des peintures et des sculptures.
Bien que les œuvres d'art contemporain constituent la pièce maîtresse de l'exposition, des œuvres plus étroitement liées à la vie quotidienne, telles que des tables, des chaises, des photographies et des affiches, y sont également présentées.
Ce lieu illustre véritablement un aspect de New York où l'art est intimement lié à la vie quotidienne, et remplit en outre une fonction culturelle qui insuffle la vie à la ville.
Il serait peut-être plus juste de le qualifier de terrain de jeu urbain pour les New-Yorkais venus acheter des articles ménagers au design fonctionnel ou des livres d'art.
Pour ceux qui ont une vision et une conception de l'art quelque peu rigides, le MoMA de New York offre une source constante de réflexion ouverte. — Le MoMA, un lieu de rencontre culturel pour les New-Yorkais

Le plafond doré orné de chaises colorées est éblouissant, et les étagères regorgent de livres anciens de toutes sortes.
La Morgan Library & Art Museum est une immense bibliothèque qui abrite une collection de livres si vaste que les amoureux des livres ne sauront plus où donner de la tête.
Ce bâtiment fut construit en 1906 par John Piermont Morgan, un financier qui amassa la plus grande fortune des États-Unis, afin d'y abriter sa bibliothèque. Ce fut un projet pharaonique, dont le coût s'éleva à 1,2 million de dollars à l'époque.
Morgan était un collectionneur d'art de renommée mondiale ; il a fait don des chefs-d'œuvre de Raphaël au Metropolitan Museum of Art et de sa collection de bijoux au Musée d'histoire naturelle.
Cependant, il a personnellement collectionné des dessins, des estampes, des livres rares et des partitions, qui sont devenus la collection principale du musée.
Elle abrite trois exemplaires de la Bible de Gutenberg, des dessins de Léonard de Vinci et de Michel-Ange, des manuscrits de Charles Dickens et des manuscrits autographes de Beethoven et de Mozart. — La Morgan Library & Art Museum, un dépositaire du savoir new-yorkais.

New York, la ville la plus bruyante et la plus animée du monde ! C'est un lieu grouillant de touristes toute l'année, où des personnes de tous horizons mènent leurs propres combats.
Les taxis les plus imprudents du monde et la démarche rapide des New-Yorkais qui ignorent les feux de circulation en traversant la rue illustrent parfaitement l'énergie qui règne 24 heures sur 24 dans cette ville qui ne dort jamais.
Il y a environ un siècle, un artiste a transformé cette ville en un monde de parfaite tranquillité.
Edward Hopper, qui a inauguré une nouvelle ère de réalisme dans le monde de l'art américain, a créé son propre univers artistique unique, empreint d'une atmosphère calme et sereine qui contrastait avec l'agitation de New York.
On retrouve trois formules principales dans ses peintures.
Une grande fenêtre, une lumière vive et une personne qui semble infiniment seule.
Dans son œuvre, la lumière et les ombres sont devenues le médium qui a révélé l'étrange équilibre entre les personnages et les thèmes. — Edward Hopper, créateur de l'Amérique à New York

« Bilbao, Berlin, Salzbourg, maintenant Abou Dhabi et Guadalajara ! » Ce n’est pas le slogan d’un entrepreneur ambitieux cherchant à s’étendre à l’international.
Depuis sa création en 1939, la galerie Solomon R. occupe une place importante dans l'art contemporain.
La Fondation Guggenheim ouvre des musées d'art dans le monde entier dans le cadre de sa stratégie macro d'internationalisation.
Solomon R., qui a apporté une croissance remarquable au monde de l'art au fil des décennies,
Le musée Guggenheim jouit de la notoriété et de l'influence les plus importantes de tous les musées d'art au monde.
Bien sûr, il reste à voir si ces stratégies relèvent d'efforts artistiques visant à diffuser des cultures diverses ou si elles s'inscrivent dans une stratégie d'expansion basée sur la franchise.
---Le musée qui a grandi dans la controverse, Solomon R.
Musée Guggenheim

Les grands musées d'art, véritables mines de connaissances et institutions d'apprentissage, sont parfois confrontés à l'inévitable tâche de restituer des objets en raison de procédures d'acquisition opaques.
En 2006, un vase considéré comme un joyau du Musée d'art gréco-romain a été officiellement restitué à l'Italie.
Le cratère, vase utilisé dans la Grèce antique pour mélanger le vin et l'eau, a été créé par le peintre et potier grec Euphronios et compte parmi les objets les plus précieux du Metropolitan Museum of Art depuis son acquisition en 1972.
Cependant, suite aux affirmations italiennes selon lesquelles l'artefact avait été volé dans une tombe du nord de Rome, le musée a approuvé l'accord de restitution et l'a restitué avec d'autres objets culturels.
Bien entendu, en retour, l'Italie a également généreusement rendu la pareille au Metropolitan Museum en lui prêtant un nombre indéterminé d'objets anciens, dont trois pièces en céramique.
Le Metropolitan Museum of Art a été salué, tant dans le monde de l'art qu'en dehors, pour son approche flexible de la question potentiellement controversée et conflictuelle du retour des artefacts, qu'il considère comme la pierre angulaire d'un meilleur échange international.
---Le Metropolitan Museum of Art, où sont rassemblés en un seul lieu tous les souvenirs de la civilisation humaine.

Avis de l'éditeur
Une ville que tout le monde souhaite visiter au moins une fois.
Un musée d'art que tout le monde souhaite visiter au moins une fois.
Explorez les musées d'art de New York !
Vivez une expérience d'art moderne immersive à New York dans 22 musées d'art


Un guide de voyage artistique qui vous emmène à la découverte des musées d'art représentatifs de New York, « Les musées d'art incontournables de New York ».
L'auteur, qui travaille comme conservateur à New York et a publié divers ouvrages dans le domaine de la culture et des arts, présente sept musées d'art représentatifs de New York, ville d'art, du Museum of Modern Art au Metropolitan Museum of Art, ainsi que des galeries et des musées plus petits spécialisés dans divers domaines.
À travers les musées présentés par les auteurs, on peut voir comment New York est devenue le centre de l'art moderne et la capitale du monde de l'art.
De Soho à Harlem, de Manhattan à Brooklyn, les nombreux voyages des auteurs offrent une précieuse opportunité d'explorer les musées d'art de New York, auparavant présentés uniquement dans le cadre d'une visite guidée de la ville.
Ce livre constituera un guide précieux pour les voyageurs se rendant à New York, une ressource pour ceux qui rêvent d'un voyage à New York afin de se préparer à l'avance, et un guide pour explorer le flux artistique pour ceux qui sont curieux de connaître le pouvoir culturel de New York et ses fondements.


Visites guidées des musées de New York recommandées par des experts
« Les musées d'art exceptionnels de New York » regorge de ressources précieuses et d'informations d'experts sur les voyages artistiques à New York.
Bien que chaque musée d'art de New York propose des guides, des catalogues et des services audio, il existait des limites quant à la transmission aux visiteurs des histoires diverses du musée.
Pour remédier à ce regret, cet ouvrage sélectionne sept musées d'art représentatifs de New York et retrace leur histoire depuis leur création jusqu'à nos jours.
Nous avons également offert l'opportunité d'acquérir une compréhension plus approfondie de l'art new-yorkais en examinant les collections représentatives de chaque musée, en découvrant l'histoire des œuvres acquises, les récits des donateurs qui ont contribué à constituer ces collections, et même la situation actuelle de chaque musée.


Cet ouvrage examine les circonstances de l'acquisition d'œuvres spécifiques par les musées d'art et, sur cette base, vise à retracer l'évolution de l'art new-yorkais.
Sans comprendre le matériel (le musée d'art), la compréhension du logiciel (la collection et les artistes) sera forcément faible.
Si vous vous renseignez sur le processus de développement des musées d'art jusqu'à leur état actuel, ainsi que sur les caractéristiques et les systèmes qui régissent leur structure et leur fonctionnement actuels, votre compréhension de l'histoire de l'art et des œuvres d'art elles-mêmes s'en trouvera grandement enrichie.
Nous avons également examiné le rôle des musées d'art en tant que plateformes pour les activités de contribution sociale des entreprises, qui ont récemment pris une importance croissante, et cherché à comprendre le présent et l'avenir du monde de l'art qu'ils abritent.
_Remarques introductives

Ce livre enrichit la vision de l'art new-yorkais en incluant diverses informations et anecdotes, et pas seulement sur les musées d'art.
« Art Story » raconte l'histoire des collections, des artistes représentatifs des musées et des architectes qui ont conçu ces derniers, car nombre de musées new-yorkais ont pu constituer leurs collections représentatives grâce aux dons de nombreux collectionneurs.
De l'histoire de Philip Johnson, concepteur du MoMA et architecte emblématique de New York, à celle d'Edward Hopper et Roy Lichtenstein, artistes emblématiques du Whitney Museum, en passant par Wassily Kandinsky, artiste emblématique du Guggenheim, et la famille Rockefeller et Walter Annenberg, principaux donateurs du Metropolitan Museum of Art, ce bref aperçu de l'histoire de l'art new-yorkaise vous permet de la découvrir en un coup d'œil.


Après la présentation de chaque galerie d'art, la section « Points forts de la collection » sélectionne cinq œuvres représentatives de chaque galerie et fournit des explications détaillées sur la période de création des œuvres, les tendances artistiques, des explications détaillées des peintures, les techniques utilisées, les motifs utilisés et les points d'appréciation.
Pour ceux qui trouvent l'art difficile, il fournit des points clés à considérer, approfondissant ainsi leur compréhension de l'art.


Dans « Visite du musée d'art », l'origine des noms des salles d'exposition gravés à chaque étage, du premier étage de chaque musée d'art jusqu'au jardin sur le toit, ainsi que les points de vue et l'ordre de visite, sont expliqués à l'aide d'une carte.
Compte tenu des déplacements des visiteurs et des attractions environnantes, le guide comprenait également des indications pour se rendre au musée, les heures de visite et les horaires de collecte des dons.


Le « New York Art Walk » propose des galeries, des musées et des sites emblématiques de New York à proximité de chaque musée, car la plupart des visiteurs se rendent ensuite aux attractions touristiques voisines après leur visite.
Pour les lecteurs désireux de faire un tour d'art à New York, il y a beaucoup à voir, notamment des attractions touristiques célèbres comme le Rockefeller Center, Grand Central Terminal, Madison Square Garden et le pont de Brooklyn, de petites librairies spécialisées et d'occasion regorgeant de boutiques, ainsi que le Harlem Museum of Art et le Moving Image Museum, où vous pourrez découvrir la diversité culturelle et historique de New York.


Enfin, il présente également les tendances artistiques new-yorkaises récentes qui s'étendent au-delà de Manhattan et des musées d'art représentatifs de Brooklyn et du Queens.
Du Queens PS1, qui invite chaque été les New-Yorkais à une fête artistique précédée de soirées d'ouverture, au Moving Image Museum, qui explore l'histoire du cinéma new-yorkais, et au Harlem Studio Museum, qui offre un aperçu des fondements de la culture de Harlem, il englobe non seulement Manhattan mais aussi Brooklyn et le Queens, offrant ainsi une vision complète de la scène artistique new-yorkaise.


7 des meilleurs musées d'art de New York et les choses à voir à proximité
Le Musée d'Art Moderne et ses environs, un centre culturel pour les New-Yorkais

Le Musée d'Art Moderne de New York, surnommé MoMA, a été ouvert par trois collectionneuses passionnées d'art moderne avec seulement 84 œuvres d'art, et n'a cessé depuis d'enrichir sa collection de pièces d'art moderne.
Avec le Centre Pompidou à Paris et la Tate Modern à Londres, ce lieu est considéré comme l'un des trois plus grands musées d'art moderne au monde et expose des œuvres représentatives de peintres impressionnistes, notamment « La Nuit étoilée » de Vincent van Gogh et « Les Nymphéas » de Claude Monet.
Fidèle à sa vocation de musée d'art moderne, il abrite également des œuvres d'artistes modernes de premier plan, notamment Jackson Pollock, créateur de la peinture gestuelle ; Marcel Duchamp, fondateur de l'art conceptuel ; Andy Warhol, pionnier du pop art ; et les artistes minimalistes Donald Judd et Dan Flavin.
En outre, le hall d'exposition d'architecture et de design, situé aux 2e et 3e étages, présente l'histoire du design moderne à travers une variété de produits de design industriel, notamment les premiers ordinateurs Macintosh et iPod d'Apple, ainsi que des canapés, des lampes, des claviers et des Post-it.
Le jardin de sculptures expose des œuvres de Max Ernst, Henry Moore et d'autres artistes, et est très apprécié des New-Yorkais comme lieu où ils peuvent profiter d'un moment de répit et admirer confortablement les œuvres au milieu des gratte-ciel de Manhattan.
Après avoir visité ce quartier, vous pourrez découvrir les galeries d'art voisines, comme le Folk Art Museum, qui expose de l'artisanat américain, le Museum of Art & Design (MAD) et le Rockefeller Center, l'un des bâtiments emblématiques du style Art nouveau.


L'oasis artistique de Manhattan : la Frick Collection et ses environs
Ce musée d'art privé a été fondé par Henry Clay Frick, un entrepreneur qui a monopolisé la richesse aux États-Unis de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle, et est célèbre pour ne pas prêter sa collection à des tiers, même aujourd'hui.
Figurant parmi les musées d'art emblématiques du Museum Mile, également connu sous le nom de Millionaire's Row, il s'agit d'un musée aménagé dans une ancienne résidence privée, ce qui permet d'admirer les œuvres représentatives de la collection de Frick dans une atmosphère calme et paisible.
Conformément à son goût pour les paysages lumineux et les portraits qu'il a collectionnés de son vivant, vous pouvez apprécier une variété d'œuvres, notamment « La Guerre du Temple » d'El Greco, « Répétition » d'Edgar Degas, « Beautheil en hiver » de Claude Monet et « La Jeune Fille qui s'arrêtait de jouer » de Vermeer, ainsi que des œuvres de Renoir, James McNeill Whistler, Fragonard et Boucher.
C'est l'un des musées où l'on peut apprécier les œuvres d'art de près, sans être protégé par le calme de la collection.


Autour de la Frick Collection, nous vous guiderons à travers les galeries d'art qui étaient autrefois les résidences privées d'industriels et qui ont maintenant été transformées en musées.
Il y a aussi le Cooper-Hewitt National Design Museum, qui fut autrefois la résidence d'Andrew Carnegie et qui est aujourd'hui un musée national d'art dépendant de la Smithsonian Institution.
Bien que ce lieu accueille principalement des expositions spéciales consacrées à l'art commercial, vous pourrez également y découvrir divers objets artisanaux tels que du papier peint, des textiles, de la dentelle, de la broderie et des estampes, vous permettant ainsi de ressentir à la fois l'histoire et la modernité.
La Morgan Library & Art Museum, qui était autrefois la demeure du financier John Piermont Morgan et qui a été transformée en musée d'art, abrite des livres rares et des œuvres d'art, notamment des manuscrits en édition originale et de nombreux ouvrages d'écrivains et de compositeurs difficiles à trouver, des dessins de Michel-Ange, des sceaux mésopotamiens et des exemplaires de la Bible de Gutenberg, offrant une perspective différente de celle des musées d'art qui se concentrent sur la sculpture et la peinture.


Le Whitney Museum of American Art et ses environs, qui ont été à l'avant-garde du mouvement artistique américain
Un musée d'art moderne fondé par Gertrude Whitney, l'arrière-petite-fille du magnat américain des chemins de fer Cornelius Vanderbilt.
Ce musée a été créé par une écrivaine inspirée par les artistes de Montmartre rencontrés lors de ses voyages en Europe, et qui souhaitait insuffler un vent de changement à l'art new-yorkais.
À l'époque, elle estimait que l'art américain était en retard sur l'art européen ; elle a donc planifié et organisé avec succès l'Armory Show avec des experts en art américains, puis a soutenu les artistes modernes émergents par le biais du Whitney Studio.
Edward Hopper, Stuart Davis, Reginald Marsh et d'autres artistes ont tenu ici leurs premières expositions individuelles.


Parmi les artistes représentatifs, citons Edward Hopper, qui a créé l'image de l'Amérique, et Georgia O'Keeffe, Mark Rothko, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat et Jeff Koons, qui ont peint des fleurs et des objets naturels, ainsi que des artistes qui ont constamment créé de nouvelles tendances dans divers domaines de l'art contemporain, notamment l'art moderne et l'art commercial.
Après la visite du musée, les attractions à proximité incluent le New Museum, où Martha Tucker, la première femme conservatrice du Whitney Museum, a été sa première directrice, et les principales galeries de Chelsea, qui sont à la pointe de l'art moderne et revitalisent l'économie artistique new-yorkaise.
Ce livre offre un bref aperçu des tendances artistiques actuelles, en présentant dix des principales galeries du quartier de Chelsea, ainsi que les artistes et conservateurs qui y travaillent actuellement.


Solomon R., une marque de musées d'art de renommée mondiale.
Le musée Guggenheim et ses environs

Un musée d'art moderne a ouvert ses portes, s'appuyant sur la collection d'art du magnat américain de l'acier Solomon Guggenheim.
L'aspect unique actuel du bâtiment a été conçu par Frank Lloyd Wright.
Il a été salué pour sa structure en spirale, permettant aux visiteurs de découvrir les œuvres d'art de haut en bas, et est aujourd'hui considéré comme l'un des plus importants musées d'art de New York. Cependant, lors de son inauguration, il a été critiqué pour sa ressemblance avec une « boîte de flocons d'avoine renversée ».
Le succès du musée Guggenheim était dû à son directeur, Thomas Krens, doté d'un sens aigu des affaires. Il a su capter l'attention du public et des médias en présentant des expositions mêlant différents domaines commerciaux et art, comme l'exposition « Moto Harley-Davidson » et l'exposition « Giorgio Armani ».
S'appuyant sur le succès de ses expositions, le musée Solomon R. Guggenheim s'est associé à des musées de premier plan dans le monde entier, notamment le musée de l'Ermitage et le Kunsthistorisches Museum de Vienne, afin de partager ses collections diversifiées et de consolider la notoriété de la marque Guggenheim.


La salle d'exposition permanente du musée Guggenheim, qui offre une vue en spirale originale sous un espace central frais et ouvert, présente des œuvres de grands peintres impressionnistes tels que Vincent van Gogh, Camille Pissarro et Édouard Manet, ainsi que des œuvres de divers artistes modernes comme Wassily Kandinsky et Joan Miró, qui font partie de la collection représentative du musée Guggenheim.
Parallèlement, l'espace central et les salles d'exposition temporaires accueillent régulièrement des expositions de design qui attirent l'attention du grand public ainsi que des expositions d'artistes récemment devenus populaires, attirant ainsi de nombreux visiteurs.


Parmi les galeries d'art et attractions à proximité qui méritent le détour, citons la Neue Galerie, une galerie spécialisée dans l'art allemand et autrichien ; El Museo del Barrio, qui offre un aperçu de l'histoire et du présent de la communauté hispanique de New York d'origine portoricaine ; le Musée juif, installé dans l'ancien hôtel particulier du magnat Felix Warburg ; et le Harlem Studio Museum, situé à Harlem, au nord de Central Park.


Un manuel sur la civilisation humaine, le Metropolitan Museum of Art et ses environs
Parmi les nombreux musées d'art de New York, celui-ci jouit d'une envergure et d'une réputation uniques.
Avec une collection de 2 millions d'objets, la passion de nombreux donateurs, un soutien administratif complet et plus de 5 millions de visiteurs par an, le Metropolitan Museum of Art est considéré comme « le manuel qui comprend le plus fidèlement la civilisation humaine ».
De plus, afin de changer la perception selon laquelle la ville est relativement faible dans le domaine de l'art contemporain, un musée d'art contemporain distinct a été créé pour présenter en permanence diverses œuvres, et diverses expositions d'art contemporain, y compris des installations artistiques, sont présentées dans le jardin sur le toit.
De plus, grâce à son partenariat avec la Ville de New York, le musée bénéficie non seulement d'un soutien financier et administratif, mais aussi de divers centres de recherche, d'infrastructures pédagogiques et d'amphithéâtres, offrant ainsi un soutien diversifié à la recherche, à l'éducation et aux ressources pédagogiques. Il propose également un programme éducatif de grande qualité et constitue un modèle de réussite pour le fonctionnement des musées.


Les œuvres exposées ici sont si nombreuses qu'il est impossible de toutes les ignorer. De la galerie égyptienne, qui abrite le temple de Dendour, le plus grand édifice d'Égypte, et un tombeau de la Ve dynastie datant d'environ 2450 avant J.-C., à la galerie d'art grec et romain, la galerie d'art africain, la galerie de peinture européenne, la galerie d'art asiatique, la galerie d'art américain et la galerie d'art moderne, le musée regorge d'œuvres d'art d'une richesse exceptionnelle.
C'est un lieu de rassemblement de la civilisation occidentale, une machine à remonter le temps qui permet de voyager à travers l'histoire du monde, et un immense manuel d'histoire qui permet de saisir d'un seul coup d'œil le cours de la civilisation humaine.
Le Cloisters, une annexe du Metropolitan Museum of Art, abrite les abbayes bénédictines du XIIIe siècle de Saint-Guillem-de-Déserre et de Michel-de-Quixat, et présente des églises médiévales restaurées et des salles d'exposition, mettant en valeur l'histoire et l'art des temples médiévaux.


Un autre New York au sein de New York, le Brooklyn & Queens Museum of Art
Parmi les autres galeries d'art à proximité, offrant une atmosphère vivante et dynamique, à l'opposé du faste et du glamour de Manhattan, citons Brooklyn, où la culture de Harlem est florissante, et le Queens Museum of Art, où vous pourrez apprécier la culture hispanique.
Bien que situé un peu à l'écart de Manhattan, le Brooklyn Museum est le deuxième plus grand musée d'art de New York et est surnommé le « Million Museum » en raison de sa collection de plus d'un million d'œuvres d'art.
Les collections égyptiennes et coptes présentées ici sont réputées pour leur intégrité.

Au Queens Museum of Art, où vous pourrez découvrir une culture hispanique légèrement différente, ne manquez pas le « Panorama de New York », une réplique de la ville de New York à l'échelle 1:1 200.
Cette maquette des immeubles de Manhattan, composée de plus de 840 000 pièces, est toujours très appréciée des visiteurs.
Le musée présente également des vêtements et des objets du quotidien du début du XXe siècle, tels que des verreries Tiffany, qui témoignent de l'histoire de New York et suscitent la nostalgie chez les New-Yorkais.


Le Queens abrite également le PS1, la branche du Musée d'Art Moderne située dans le Queens.
Bien que la réutilisation des bâtiments scolaires publics présente des limites, nous tirons parti de ces limitations pour organiser des expositions uniques et originales.
Chaque année, de juillet à septembre, une fête de pré-ouverture est organisée devant le musée, offrant l'occasion de s'imprégner de la culture festive new-yorkaise.
Ainsi, le livre présente non seulement les musées d'art, mais aussi diverses expériences artistiques à vivre à New York, vous permettant de vous imprégner pleinement du charme de New York, la « capitale mondiale de l'art ».
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 23 avril 2012
Nombre de pages, poids, dimensions : 408 pages | 804 g | 170 × 210 × 30 mm
- ISBN13 : 9788961961066
- ISBN10 : 8961961063

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