
Le pouvoir de la description
Description
Introduction au livre
« Maintenant, nous avons ce livre à nos côtés, « Il ne me reste plus qu’à me mettre à écrire le roman que je repousse sans cesse. » _Hautement recommandé par le romancier Lee Ki-ho ! Écrivez une scène qui restera à jamais gravée dans la mémoire du lecteur ! Première partie de la série « Comment transformer votre écriture en œuvre d'art » Un ouvrage à succès constant dans le domaine de l'écriture, signé par l'auteur et éditeur numéro 1 des ventes sur Amazon. Plus de 900 avis sur Amazon, note de 4,6. Il existe une histoire célèbre, connue sous le nom d'anecdote, à propos d'Hemingway. Quand on a demandé à Hemingway d'écrire un roman qui le ferait pleurer en utilisant seulement six mots, il aurait immédiatement écrit : « Vendre des chaussures de bébé jamais portées. » Ce récit légendaire illustre parfaitement ce qui fait un bon roman. L'auteur n'a pas « révélé » au lecteur l'état du personnage ni les émotions qu'il éprouvait. Cependant, cela a permis au lecteur de s'impliquer activement dans l'histoire et de ressentir des émotions partagées par les personnages. De plus, il était rédigé de manière concise et sans détails superflus. C'est de la frime. « Montrez, ne racontez pas » est un conseil que toute personne appréciant la littérature ou écrivant a probablement déjà entendu au moins une fois. Sandra Guss, auteure et éditrice à succès numéro 1 sur Amazon, affirme que de nombreux écrivains et aspirants écrivains ne comprennent pas pleinement ces principes d'écriture ou, même s'ils les comprennent, ont du mal à les appliquer à leurs propres écrits. Ce livre, basé sur les nombreux best-sellers écrits par Sandra Guss et sur l'énorme volume de manuscrits qu'elle a édités, explique clairement la différence subtile et nuancée entre « raconter » et « montrer ». De plus, nous présentons des méthodes de correction et d'entraînement à l'écriture réalistes afin que vous puissiez réviser vos écrits immédiatement. Le pouvoir de la description commence par la définition de l'adage « montrer, ne pas raconter », et organise systématiquement les raisons pour lesquelles nous devons « montrer » et comment nous pouvons « montrer ». Comment révéler la personnalité d'un personnage ? Comment créer du suspense ? Quels mots faut-il absolument éviter dans les dialogues ? Pourquoi faut-il éviter les adjectifs et les adverbes ? Quand faut-il introduire efficacement des informations qui m'aident à comprendre le monde ? Gardons ce livre à portée de main et révisons notre écriture, phrase par phrase. Tout comme le roman de ma vie que je lis avec passion, mon écriture peut elle aussi devenir une œuvre d'art. Ne parlez pas, submergez-vous ! |
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Aperçu
indice
Préface : Montrer, ne pas raconter
Chapitre 1 Définition
Chapitre 2 : L'importance de « montrer »
Chapitre 3 : Neuf signaux d’alarme concernant la prise de parole
Chapitre 4 : L'art de « montrer »
Chapitre 5 : Éviter les répétitions inutiles
Chapitre 6 : Zones à risque à éviter dans « Speaking » 1
Chapitre 7 : Zones à risque à éviter en expression orale 2
Chapitre 8 : Zones dangereuses à surveiller dans « Speaking »
Chapitre 9 : Parler en conversation
Chapitre 10 : L'exhibitionnisme excessif
Chapitre 11 : Usages du verbe « parler »
Exercices du chapitre 12
Réponses du chapitre 13
Conclusion : Que faut-il écrire maintenant ?
Chapitre 1 Définition
Chapitre 2 : L'importance de « montrer »
Chapitre 3 : Neuf signaux d’alarme concernant la prise de parole
Chapitre 4 : L'art de « montrer »
Chapitre 5 : Éviter les répétitions inutiles
Chapitre 6 : Zones à risque à éviter dans « Speaking » 1
Chapitre 7 : Zones à risque à éviter en expression orale 2
Chapitre 8 : Zones dangereuses à surveiller dans « Speaking »
Chapitre 9 : Parler en conversation
Chapitre 10 : L'exhibitionnisme excessif
Chapitre 11 : Usages du verbe « parler »
Exercices du chapitre 12
Réponses du chapitre 13
Conclusion : Que faut-il écrire maintenant ?
Image détaillée
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Dans le livre
« Montrez, ne racontez pas » est probablement le conseil le plus courant que les nouveaux auteurs entendent de la part des éditeurs et des professeurs d'écriture.
---À partir de la « première phrase »
Cependant, de nombreux écrivains ne comprennent pas bien ce principe et ont du mal à l'appliquer à leur travail.
Même les auteurs qui ont déjà publié plusieurs livres peinent souvent à saisir la différence subtile et nuancée entre « montrer » et « raconter ».
--- p.7
Réfléchissons aux raisons pour lesquelles nous lisons des romans.
Contrairement aux lecteurs d'ouvrages non romanesques, les lecteurs de fiction ne lisent pas pour acquérir des informations.
Les lecteurs de romans lisent pour se divertir et s'évader dans un autre monde.
--- p.19
Le mot « parler » ne peut évoquer aucune image dans l'esprit du lecteur.
« Parler » consiste à interpréter l’information pour le lecteur, privant ainsi ce dernier de la possibilité de réfléchir et de découvrir par lui-même l’univers de l’histoire.
--- p.20
L'utilisation d'un adverbe signifie généralement « parler ».
Éliminons autant que possible les adverbes.
Certaines phrases sont correctes sans adverbes.
Si, en supprimant l'adverbe, la phrase sonne maladroite, il vaut mieux la réécrire.
--- p.28
Mais attention à ne pas aller trop loin.
Parfois, au lieu de faire taper du pied, marcher ou errer un personnage pour attirer l'attention, il lui suffit de traverser la pièce.
Il est acceptable d'utiliser des verbes faibles pour des actions qui ne sont pas très importantes.
Cependant, dans les scènes où vous souhaitez créer du suspense et de la tension, utilisez des verbes forts pour montrer ce que l'on ressent lorsqu'un personnage marche.
--- p.39
Les meilleures métaphores et comparaisons proviennent toujours du passé du personnage.
Par exemple, si quelqu'un trouve que les paumes de Betty sont rêches comme du papier de verre, c'est qu'il a forcément déjà touché du papier de verre.
--- p.41
Le simple fait de « dire » au lecteur qu'un personnage est une femme méchante et désagréable ne suffit peut-être pas à le convaincre de ce fait.
En revanche, si vous « montrez » une femme donnant un coup de pied à un chien, le lecteur sera immédiatement convaincu qu'il s'agit d'une mauvaise personne.
--- p.44
Les longues jambes fines de la femme étaient dévoilées par une jupe courte, noire et moulante.
À votre place, j'enlèverais simplement quelques adjectifs ici.
Par exemple, l'adjectif « court » est inutile.
Si les jambes d'une femme sont visibles, le lecteur peut supposer que sa jupe est courte.
--- p.81
Dressez une liste des mots émotionnels que vous utilisez le plus souvent.
Lors de la révision d'un manuscrit, reportez-vous à cette liste et utilisez la fonction de recherche de votre logiciel de traitement de texte pour trouver les expressions d'émotion qui y figurent.
Vous devez trouver toutes les conjugaisons nominales, adjectivales et adverbiales de chaque expression.
Par exemple, « furieux », « enragé », « furieux ».
« Furieux ».
--- p.85
Si vous poussez le conseil « montrez, ne racontez pas » à l'extrême et essayez de « montrer » chaque petit détail, même les plus insignifiants, votre histoire finira par s'enliser.
--- p.111
Le meilleur conseil que l'on puisse donner à un écrivain n'est peut-être pas « montrez, ne racontez pas », mais « montrez et racontez ».
Écrire une histoire captivante requiert les deux, et les écrivains doivent posséder à la fois des compétences en matière de « démonstration » et de « narration » dans leur palette d'outils d'écriture.
---À partir de la « première phrase »
Cependant, de nombreux écrivains ne comprennent pas bien ce principe et ont du mal à l'appliquer à leur travail.
Même les auteurs qui ont déjà publié plusieurs livres peinent souvent à saisir la différence subtile et nuancée entre « montrer » et « raconter ».
--- p.7
Réfléchissons aux raisons pour lesquelles nous lisons des romans.
Contrairement aux lecteurs d'ouvrages non romanesques, les lecteurs de fiction ne lisent pas pour acquérir des informations.
Les lecteurs de romans lisent pour se divertir et s'évader dans un autre monde.
--- p.19
Le mot « parler » ne peut évoquer aucune image dans l'esprit du lecteur.
« Parler » consiste à interpréter l’information pour le lecteur, privant ainsi ce dernier de la possibilité de réfléchir et de découvrir par lui-même l’univers de l’histoire.
--- p.20
L'utilisation d'un adverbe signifie généralement « parler ».
Éliminons autant que possible les adverbes.
Certaines phrases sont correctes sans adverbes.
Si, en supprimant l'adverbe, la phrase sonne maladroite, il vaut mieux la réécrire.
--- p.28
Mais attention à ne pas aller trop loin.
Parfois, au lieu de faire taper du pied, marcher ou errer un personnage pour attirer l'attention, il lui suffit de traverser la pièce.
Il est acceptable d'utiliser des verbes faibles pour des actions qui ne sont pas très importantes.
Cependant, dans les scènes où vous souhaitez créer du suspense et de la tension, utilisez des verbes forts pour montrer ce que l'on ressent lorsqu'un personnage marche.
--- p.39
Les meilleures métaphores et comparaisons proviennent toujours du passé du personnage.
Par exemple, si quelqu'un trouve que les paumes de Betty sont rêches comme du papier de verre, c'est qu'il a forcément déjà touché du papier de verre.
--- p.41
Le simple fait de « dire » au lecteur qu'un personnage est une femme méchante et désagréable ne suffit peut-être pas à le convaincre de ce fait.
En revanche, si vous « montrez » une femme donnant un coup de pied à un chien, le lecteur sera immédiatement convaincu qu'il s'agit d'une mauvaise personne.
--- p.44
Les longues jambes fines de la femme étaient dévoilées par une jupe courte, noire et moulante.
À votre place, j'enlèverais simplement quelques adjectifs ici.
Par exemple, l'adjectif « court » est inutile.
Si les jambes d'une femme sont visibles, le lecteur peut supposer que sa jupe est courte.
--- p.81
Dressez une liste des mots émotionnels que vous utilisez le plus souvent.
Lors de la révision d'un manuscrit, reportez-vous à cette liste et utilisez la fonction de recherche de votre logiciel de traitement de texte pour trouver les expressions d'émotion qui y figurent.
Vous devez trouver toutes les conjugaisons nominales, adjectivales et adverbiales de chaque expression.
Par exemple, « furieux », « enragé », « furieux ».
« Furieux ».
--- p.85
Si vous poussez le conseil « montrez, ne racontez pas » à l'extrême et essayez de « montrer » chaque petit détail, même les plus insignifiants, votre histoire finira par s'enliser.
--- p.111
Le meilleur conseil que l'on puisse donner à un écrivain n'est peut-être pas « montrez, ne racontez pas », mais « montrez et racontez ».
Écrire une histoire captivante requiert les deux, et les écrivains doivent posséder à la fois des compétences en matière de « démonstration » et de « narration » dans leur palette d'outils d'écriture.
--- p.129
Avis de l'éditeur
La transformation magique engendrée par le fait de « montrer »
Ne vous contentez pas de faire lire le lecteur,
Laissez-les vivre dans le monde que vous avez créé !
Pensez aux classiques immortels, aux best-sellers internationaux et aux œuvres qui deviennent populaires grâce au bouche-à-oreille.
Qu’ont-elles en commun ? Les œuvres qui me viennent à l’esprit contiennent toutes des scènes et des événements inoubliables, et des répliques palpitantes.
À mesure qu'elles s'accumulent, s'entremêlent et progressent, un nouveau monde se dévoile.
Ce monde peut ressembler à la réalité, ou il peut être totalement étranger à votre monde.
Dans les deux cas, nous avons l'impression d'avoir vécu dans ce monde plutôt que de simplement le lire.
On perd la notion du temps, on suit les personnages, on rit, on pleure, on partage leurs émotions, on critique leurs attitudes et on évolue avec eux.
Ceux que l'on qualifie de romans biographiques laissent une profonde impression sur le cœur, contrairement à tant d'autres œuvres ordinaires.
Comment est-ce possible ?
« Ne me dites pas que la lune brille, montrez-moi un rayon de lumière sur un morceau de verre brisé. » (Anton Tchekhov)
« Les écrits les plus émouvants sont ceux qui montrent une situation sans l’expliquer. » (Léon Tolstoï)
« Un texte clair attire les lecteurs, mais un texte ambigu n’attire que les critiques. » (Albert Camus)
« Le chemin de l'enfer est pavé d'adverbes. » (Stephen King)
Sandra Guss, romancière et éditrice dont les œuvres ont figuré à plusieurs reprises en tête des ventes sur Amazon, trouve des réponses dans le principe d'écriture « montrer, ne pas raconter » que d'innombrables écrivains, des grands classiques aux best-sellers contemporains, ont mis en avant.
Aussi intéressante soit une histoire, si les phrases, les unités de base qui la déploient, se contentent de « parler » au lecteur, celui-ci ne pourra pas s'immerger dans un nouveau monde, éprouver de l'empathie pour les personnages et se contenter de lire les informations expliquées par l'auteur.
Pour écrire comme les romans autobiographiques qui nous passionnaient tant, nous ne devons pas seulement « raconter » l'histoire de manière unilatérale, mais « montrer » un monde de façon vivante au lecteur.
Cependant, de nombreux écrivains ou auteurs en herbe ne parviennent pas à bien distinguer la subtile différence entre « raconter » et « montrer ».
Sandra Guss a perfectionné le célèbre principe d'écriture « montrer, ne pas raconter » afin que les écrivains contemporains puissent le comprendre avec précision et a créé un système de formation que chacun peut utiliser pour écrire et réviser.
L'ouvrage « Le pouvoir de la description », qui a déjà aidé de nombreux écrivains en herbe aux États-Unis et qui est devenu un best-seller dans le domaine de l'écriture, est le premier volume et le cœur de la série « Comment faire de votre écriture une œuvre d'art » de Sandra Guss.
Comment transformer un texte ordinaire en chef-d'œuvre
Le seul moyen d'améliorer ses compétences en écriture, c'est d'écrire.
On nous a déjà donné les mêmes conseils maintes et maintes fois sur la façon de bien écrire : être précis ou être bref.
Mais quand je me mets réellement à écrire, je me sens perdue.
Plus j'écris, plus le message que je veux transmettre devient direct et plus mes phrases s'allongent.
Ça commence plutôt bien, mais au fur et à mesure, ça se perd.
On trouve beaucoup de conseils d'écriture, mais le problème, c'est que je ne sais pas comment les appliquer à ma propre écriture.
Le pouvoir de la description commence par expliquer quels mots éviter.
Par exemple, des verbes comme « vu », « sentir », « ressentir » et « remarqué », et des adjectifs comme « beau » et « effrayant » sont des expressions typiques que l’auteur « raconte », ce qui empêche le lecteur de s’immerger dans les personnages et de vivre pleinement les événements de l’histoire.
Ce livre suit le principe du « montrer, ne pas raconter » et explique comment et de quelle manière réviser certaines phrases à travers des exemples concrets tirés du roman.
De plus, il présente des méthodes claires plutôt que des intuitions, comme par exemple comment les adjectifs et les adverbes ruinent l'écriture, ce qui fait une bonne phrase, quand révéler des informations sur le monde et les personnages, en quoi les lecteurs de romans modernes diffèrent des lecteurs de romans classiques, et pourquoi les éditeurs et les lecteurs n'aiment pas les scènes de flashback.
Avant tout, l'objectif de ce livre est de m'aider à améliorer mon écriture.
Ainsi, pour chaque chapitre, je fournis des conseils de réécriture et des exercices pratiques afin que vous puissiez immédiatement vérifier quelles parties de votre manuscrit doivent être supprimées ou révisées, et appliquer la technique du « montrez-moi ».
Le seul moyen d'améliorer ses compétences en écriture est d'écrire soi-même.
Plus vous retravaillez un texte, plus il brille.
Le pouvoir de la description est un livre qui ne profite qu'à l'écrivain.
Le programme présenté dans ce livre permet donc à n'importe qui d'écrire.
Réparons cela.
Si vous êtes quelqu'un qui souhaite exprimer son univers par l'écriture, un écrivain en herbe qui a commencé mais qui n'est pas sûr de bien écrire, ou un écrivain qui se sent découragé parce que la scène qu'il est en train d'écrire ne prend pas forme, gardez ce livre à portée de main et ouvrez-le souvent.
Au fil des 13 chapitres, les phrases qui restaient bloquées trouvent une résolution palpitante.
L'important est de continuer à écrire sans se frustrer.
Ce livre expose toutes les difficultés auxquelles un écrivain peut être confronté et propose des pistes pour continuer à travailler.
Ne vous contentez pas de faire lire le lecteur,
Laissez-les vivre dans le monde que vous avez créé !
Pensez aux classiques immortels, aux best-sellers internationaux et aux œuvres qui deviennent populaires grâce au bouche-à-oreille.
Qu’ont-elles en commun ? Les œuvres qui me viennent à l’esprit contiennent toutes des scènes et des événements inoubliables, et des répliques palpitantes.
À mesure qu'elles s'accumulent, s'entremêlent et progressent, un nouveau monde se dévoile.
Ce monde peut ressembler à la réalité, ou il peut être totalement étranger à votre monde.
Dans les deux cas, nous avons l'impression d'avoir vécu dans ce monde plutôt que de simplement le lire.
On perd la notion du temps, on suit les personnages, on rit, on pleure, on partage leurs émotions, on critique leurs attitudes et on évolue avec eux.
Ceux que l'on qualifie de romans biographiques laissent une profonde impression sur le cœur, contrairement à tant d'autres œuvres ordinaires.
Comment est-ce possible ?
« Ne me dites pas que la lune brille, montrez-moi un rayon de lumière sur un morceau de verre brisé. » (Anton Tchekhov)
« Les écrits les plus émouvants sont ceux qui montrent une situation sans l’expliquer. » (Léon Tolstoï)
« Un texte clair attire les lecteurs, mais un texte ambigu n’attire que les critiques. » (Albert Camus)
« Le chemin de l'enfer est pavé d'adverbes. » (Stephen King)
Sandra Guss, romancière et éditrice dont les œuvres ont figuré à plusieurs reprises en tête des ventes sur Amazon, trouve des réponses dans le principe d'écriture « montrer, ne pas raconter » que d'innombrables écrivains, des grands classiques aux best-sellers contemporains, ont mis en avant.
Aussi intéressante soit une histoire, si les phrases, les unités de base qui la déploient, se contentent de « parler » au lecteur, celui-ci ne pourra pas s'immerger dans un nouveau monde, éprouver de l'empathie pour les personnages et se contenter de lire les informations expliquées par l'auteur.
Pour écrire comme les romans autobiographiques qui nous passionnaient tant, nous ne devons pas seulement « raconter » l'histoire de manière unilatérale, mais « montrer » un monde de façon vivante au lecteur.
Cependant, de nombreux écrivains ou auteurs en herbe ne parviennent pas à bien distinguer la subtile différence entre « raconter » et « montrer ».
Sandra Guss a perfectionné le célèbre principe d'écriture « montrer, ne pas raconter » afin que les écrivains contemporains puissent le comprendre avec précision et a créé un système de formation que chacun peut utiliser pour écrire et réviser.
L'ouvrage « Le pouvoir de la description », qui a déjà aidé de nombreux écrivains en herbe aux États-Unis et qui est devenu un best-seller dans le domaine de l'écriture, est le premier volume et le cœur de la série « Comment faire de votre écriture une œuvre d'art » de Sandra Guss.
Comment transformer un texte ordinaire en chef-d'œuvre
Le seul moyen d'améliorer ses compétences en écriture, c'est d'écrire.
On nous a déjà donné les mêmes conseils maintes et maintes fois sur la façon de bien écrire : être précis ou être bref.
Mais quand je me mets réellement à écrire, je me sens perdue.
Plus j'écris, plus le message que je veux transmettre devient direct et plus mes phrases s'allongent.
Ça commence plutôt bien, mais au fur et à mesure, ça se perd.
On trouve beaucoup de conseils d'écriture, mais le problème, c'est que je ne sais pas comment les appliquer à ma propre écriture.
Le pouvoir de la description commence par expliquer quels mots éviter.
Par exemple, des verbes comme « vu », « sentir », « ressentir » et « remarqué », et des adjectifs comme « beau » et « effrayant » sont des expressions typiques que l’auteur « raconte », ce qui empêche le lecteur de s’immerger dans les personnages et de vivre pleinement les événements de l’histoire.
Ce livre suit le principe du « montrer, ne pas raconter » et explique comment et de quelle manière réviser certaines phrases à travers des exemples concrets tirés du roman.
De plus, il présente des méthodes claires plutôt que des intuitions, comme par exemple comment les adjectifs et les adverbes ruinent l'écriture, ce qui fait une bonne phrase, quand révéler des informations sur le monde et les personnages, en quoi les lecteurs de romans modernes diffèrent des lecteurs de romans classiques, et pourquoi les éditeurs et les lecteurs n'aiment pas les scènes de flashback.
Avant tout, l'objectif de ce livre est de m'aider à améliorer mon écriture.
Ainsi, pour chaque chapitre, je fournis des conseils de réécriture et des exercices pratiques afin que vous puissiez immédiatement vérifier quelles parties de votre manuscrit doivent être supprimées ou révisées, et appliquer la technique du « montrez-moi ».
Le seul moyen d'améliorer ses compétences en écriture est d'écrire soi-même.
Plus vous retravaillez un texte, plus il brille.
Le pouvoir de la description est un livre qui ne profite qu'à l'écrivain.
Le programme présenté dans ce livre permet donc à n'importe qui d'écrire.
Réparons cela.
Si vous êtes quelqu'un qui souhaite exprimer son univers par l'écriture, un écrivain en herbe qui a commencé mais qui n'est pas sûr de bien écrire, ou un écrivain qui se sent découragé parce que la scène qu'il est en train d'écrire ne prend pas forme, gardez ce livre à portée de main et ouvrez-le souvent.
Au fil des 13 chapitres, les phrases qui restaient bloquées trouvent une résolution palpitante.
L'important est de continuer à écrire sans se frustrer.
Ce livre expose toutes les difficultés auxquelles un écrivain peut être confronté et propose des pistes pour continuer à travailler.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 10 septembre 2021
Nombre de pages, poids, dimensions : 156 pages | 224 g | 135 × 205 × 20 mm
- ISBN13 : 9791155814024
- ISBN10 : 1155814029
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