Entrée

Chapitre 1 Le crépuscule de la Renaissance et l'Orfeo de Monteverdi
Chapitre 2 : Venise, la République de la Mer et « Les Deux Foscari » de Verdi
Chapitre 3 L'ambition obscure de la famille Borgia et Lucrèce Borgia de Donizetti
Chapitre 4 : La sanglante dynastie Tudor et Anna Bolena de Donizetti
Chapitre 5 : L'Armada espagnole qui a secoué l'Atlantique et Don Carlo de Verdi
Chapitre 6 : La Russie tsariste et Boris Godounov de Moussorgski
Chapitre 7 : La naissance de la souveraineté populaire : la Révolution française et Andrea Chénier de Giordano
Chapitre 8 : Napoléon à l'apogée de sa puissance et « Tosca » de Puccini
Chapitre 9 : L'invasion coloniale des puissances occidentales et « Madame Butterfly » de Puccini
Chapitre 10 : La féroce guerre froide et le « Nixon en Chine » d’Adams

Références

Du point de vue du chef d'orchestre
Une histoire mondiale tumultueuse sur la scène de l'opéra

Comment est née cette tentative originale, « Histopera », qui mêle histoire et opéra ? Ses origines se trouvent dans la vie de l’auteur, qui a grandi dans un environnement unique où histoire et art coexistent.
Mon grand-père, historien et esthète, possédait un bureau rempli de livres d'histoire et d'art, et mes conversations avec lui étaient toujours ponctuées d'anecdotes sur les points de convergence entre l'histoire et l'art.
Mon père était lui aussi un passionné de musique classique, et notre maison était donc toujours emplie de musique. Il m'a appris qu'il ne fallait pas se contenter d'écouter de la musique, mais s'intéresser à l'histoire de sa création, à la vie du compositeur et au contexte de l'époque.
Les expériences vécues durant l'enfance de l'auteur ont joué un rôle déterminant dans la formation de sa perspective unique et profonde sur l'opéra et l'histoire.
De plus, l'auteur est fermement convaincu que l'opéra est une forme d'art qui incarne les émotions, les désirs, les sacrifices et l'amour humains, et qu'il s'agit d'un genre qui permet de vivre et de comprendre l'histoire de la manière la plus sensuelle qui soit.
Cette conviction est naturellement intégrée tout au long du livre, enrichissant ainsi l'interprétation d'Histopera.

Ce qui rend ce livre si particulier, c'est le point de vue de l'auteur.
En tant que chef d'orchestre, mon expérience sur scène ajoute une dimension vivante et une profondeur à mon analyse de chaque œuvre.
Par exemple, il dépeint avec vivacité l'esprit créatif et l'innovation musicale de la Renaissance qu'il a personnellement vécus en dirigeant « Orfeo », les émotions intenses de la Révolution française qu'il a rencontrées dans « Andrea Chénier », et les troubles et la véritable histoire d'amour de l'époque napoléonienne qui ont été ravivés dans « Tosca ».
De plus, elle examine méticuleusement la structure de l'opéra, sa forme musicale, sa mise en scène et même le langage du livret, démontrant de manière convaincante comment le contexte historique imprègne l'art.
Il s'agit d'une interprétation qui dépasse le simple commentaire et qui harmonise l'intuition de l'artiste et sa vision humaniste.
Et à la fin de chaque chapitre, l'auteur recommande personnellement des albums et des contenus vidéo, permettant ainsi aux lecteurs de vivre plus intensément les émotions de l'opéra.
De plus, le code QR est conçu pour renvoyer directement vers une vidéo YouTube, établissant ainsi un lien naturel entre la lecture et l'appréciation.

Dix opéras soigneusement sélectionnés
Des scènes de pouvoir, d'amour et de révolution enregistrées en musique

Ce livre présente dix opéras.
Nous avons soigneusement sélectionné des opéras qui ont été principalement présentés en Corée, ainsi que des opéras moins connus mais basés sur des événements historiques importants.
Tout d'abord, le chapitre 1, « Le crépuscule de la Renaissance et l'Orfeo de Monteverdi », explique la naissance et le style musical d'Orfeo, considéré comme le premier opéra à part entière né dans le contexte de l'esprit humaniste et de l'innovation artistique de la fin de la Renaissance, ainsi que de la famille Médicis de Florence et du développement de l'art et de la musique de la Renaissance.
Le chapitre 2, « Venise, la République de la Mer et « Les Deux Foscari » de Verdi », traite du destin tragique d'un père et de son fils, basé sur le système politique de la République de Venise et les luttes de pouvoir des nobles.
Dans cette œuvre, Verdi dépeint musicalement l'agonie du sacrifice humain au pouvoir et établit un point de contact entre la signification historique de la ville de Venise et le récit personnel.


Le chapitre 3, « La sombre ambition de la famille Borgia et la Lucrèce Borgia de Donizetti », met en lumière le pouvoir et la conspiration de la famille Borgia, une famille noble tristement célèbre de l'Italie de la Renaissance, et la souffrance intérieure de Lucrèce.
Lucrèce, dans l'opéra, qui fait preuve d'émotions humaines même dans une réalité cruelle, est réinterprétée comme un personnage complexe, rompant avec l'image d'une simple méchante.
Et dans le chapitre 4, « La sanglante dynastie Tudor d'Angleterre et Anna Bolena de Donizetti », la lutte pour le pouvoir de la dynastie Tudor est dépeinte à travers le destin d'Anna, sacrifiée dans le conflit entre le pouvoir royal, l'amour et la réforme religieuse.
Dans cette œuvre, le compositeur Donizetti dépeint avec émotion la tragédie d'une femme qui ne perd pas sa dignité même dans des situations extrêmes.


Le chapitre 5, intitulé « L’Armada espagnole qui a secoué l’Atlantique et Don Carlo de Verdi », raconte l’histoire du triangle amoureux entre le roi Philippe II, le prince héritier Carlo et la reine Élisabeth, sur fond de tensions politiques et de conflits religieux dans l’Espagne du XVIe siècle.
Cet ouvrage explore avec complexité l'inquisition religieuse, le pouvoir dictatorial et l'angoisse intérieure de la nature humaine ; l'auteur y éclaire également l'Armada espagnole et la bataille de Lépante, qui constituaient le contexte historique de l'époque.
Le chapitre 6, « L’ère du tsarisme en Russie et Boris Godounov de Moussorgski », traite de l’isolement politique du tsar russe Boris Godounov, de l’anxiété du peuple et de l’instabilité du pouvoir.
Contrairement à l'opéra occidental, Moussorgski a exprimé la psychologie collective et la réalité historique du peuple russe à travers une musique réaliste, et a révélé une couleur nationale unique.


Ensuite, le chapitre 7, « La naissance de la souveraineté nationale, la Révolution française et « Andrea Chénier » de Giordano », est une œuvre qui chante la liberté, l'égalité, l'amour et le sacrifice à travers la vie et la mort du poète Chénier au milieu de la ferveur de la Révolution française.
Il dépeint avec brio la tension dramatique entre le choc de la terreur et l'idéalisme, et le point de rencontre entre les aspirations populaires et la tragédie individuelle.
Nous examinerons également comment s'est déroulée la Révolution française, qui sert de toile de fond à l'œuvre.
Le chapitre 8, « Napoléon à l'apogée de sa puissance et Tosca de Puccini », présente les intrigues politiques qui se déroulent à Rome pendant les guerres napoléoniennes et les destins tragiques des artistes et des amants.
Dans cette œuvre, Puccini dépeint la lutte d'un artiste contre le pouvoir et l'amour sacrificiel à travers une musique réaliste, et elle se caractérise par une tension extrême et une explosion émotionnelle.


Le chapitre 9, « L’invasion coloniale par les puissances occidentales et Madame Butterfly de Puccini », traite de l’histoire d’amour tragique entre un marin américain et une Japonaise durant l’ère impérialiste de la fin du XIXe siècle.
Cette œuvre est un opéra qui mêle avec art les perspectives coloniales et les chocs culturels, et le destin de Madame Butterfly oppose les fantasmes occidentaux sur les femmes orientales à la réalité.
Enfin, le chapitre 10, « La féroce guerre froide et "Nixon en Chine" d'Adams », est un opéra moderne basé sur la visite du président américain Nixon en Chine en 1972.
S’inspirant de personnages réels, cette œuvre explore la théâtralité de la politique, les malentendus culturels et la restructuration de l’ordre mondial, et présente une tentative unique de combiner musique minimaliste et imagination historique.

Émotions et histoire pénétrantes
Découvrir le présent à travers le langage de l'art

Les œuvres présentées dans ce livre ne sont pas simplement des opéras.
C'est le portrait d'une époque qui consigne les aspirations et les craintes, les amours et les luttes de chaque période, et qui porte un message toujours d'actualité.
L'auteur retrace le point de rencontre entre l'opéra, l'histoire, la vie et les parcours artistiques, dévoilant avec délicatesse les émotions et les événements humains imprégnés dans les mélodies.
L'opéra n'est pas seulement un art à écouter, mais aussi le témoignage des conflits, des choix, des pertes et du salut qu'ont connus les êtres humains.
Les mélodies et les paroles de chaque morceau font revivre avec force les émotions de l'époque, et nous permettent de réfléchir sur nous-mêmes aujourd'hui à travers les joies et les peines des personnages sur scène.
« Histopera » établit un lien étroit entre les résonances de l'émotion et le contexte historique, démontrant avec profondeur comment l'art nous parle à travers le temps.

L'auteur espère que ce livre offrira aux lecteurs l'occasion de découvrir un nouveau charme de l'opéra et de réfléchir au présent à travers des histoires du passé.
À l'image de ce vent, 『Histopera』 sera un guide intéressant et accessible pour les néophytes en matière d'opéra, et pour les connaisseurs, une fenêtre d'œil perspicace qui éclairera d'un jour nouveau le sens caché derrière la scène familière.
En particulier pour les lecteurs curieux de savoir comment les différentes strates des sciences humaines, telles que l'histoire, la politique, la philosophie, l'art et la littérature, sont fusionnées et réalisées au sein de la forme artistique complexe de l'opéra, 『Histopera』 sera le meilleur choix.