
L'art plutôt que le romantisme
Description
Introduction au livre
La chaleur de l'art et des fragments de vie rassemblés par trois poétesses.
Une confession tendre qui relie la vie et l'art
« L’art plutôt que le romantisme » est un recueil d’essais de trois poétesses dans lesquels elles revisitent les traces de l’art dans leur vie.
C'est un témoignage délicat, une confession qui reflète les émotions de la vie telles que l'amour et la perte, la tristesse et le désir, à travers un seul tableau, un seul morceau de musique et une seule phrase.
On dit que l'art n'est pas simplement un objet à regarder et à apprécier, mais qu'il inclut aussi les traces de réconfort qu'il laisse derrière lui lorsqu'il traverse nos vies.
Ainsi, ce livre restitue les moments sombres de la vie et fait ressurgir des émotions oubliées à travers divers genres artistiques tels que la littérature, la musique, le cinéma et l'art.
La nostalgie devant le piano, l'histoire du pain et de la danse de Van Gogh, la résonance laissée par les livres et les films, et les souvenirs d'amours manquées et de relations passées sont contenus dans des phrases calmes et solides.
Les histoires des auteurs qui ont embrassé et contemplé l'art à leur manière sont diverses.
De Cho Yong-pil à Anne Shirley, de son premier recueil de poésie aux corsets, les réflexions de Lee Woon-jin sur le pouvoir discret de l'art qui a toujours apaisé les aspérités de la vie ; la sensibilité unique de Kim Yun-sun qui explore la place de l'art en effaçant les frontières entre la musique classique, le jazz et la pop et en tissant ensemble les fils du cinéma et de la mémoire ; et le regard profond et chaleureux de Kang Mi-jeong qui trouve l'art non seulement dans les champs où l'on chantait des chants de travail et dans les traces de l'histoire gravées sur la pierre, mais aussi au-delà de la famille, du corps et des émotions quotidiennes.
Bien que leurs vies aient été différentes, ces trois personnes ont chacune prouvé, à leur manière, comment l'art a joué un rôle essentiel pour les aider à traverser les épreuves de la vie.
En un mot, ce livre raconte comment l'art nous a appris l'amour et la vie.
Plutôt que de louer ou d'expliquer l'art par de grandes théories, ce livre possède une résonance douce mais authentique, en ce qu'il consigne les souvenirs et les émotions personnelles de poétesses qui vivent parmi nous.
Car les traces de ceux qui ont vécu en croyant en l'art deviendront un jour un miroir qui reflète les émotions d'autrui.
Ce livre nous apprend que l'art peut nous aider à découvrir les fragments de notre cœur que nous aspirons à comprendre et les liens émotionnels indélébiles qui nous unissent à nos souvenirs.
Et cela nous éclaire également sur le fait que ce moment est celui où il faut s'orienter vers la réconciliation et le réconfort.
Pour les lecteurs qui, comme ces trois femmes, souhaitent s'explorer et naviguer dans la vie à travers l'art, et pour ceux qui veulent revisiter tout ce qu'ils ont aimé et souffert grâce au langage de l'art, ce livre les touchera sans dire un mot.
Une confession tendre qui relie la vie et l'art
« L’art plutôt que le romantisme » est un recueil d’essais de trois poétesses dans lesquels elles revisitent les traces de l’art dans leur vie.
C'est un témoignage délicat, une confession qui reflète les émotions de la vie telles que l'amour et la perte, la tristesse et le désir, à travers un seul tableau, un seul morceau de musique et une seule phrase.
On dit que l'art n'est pas simplement un objet à regarder et à apprécier, mais qu'il inclut aussi les traces de réconfort qu'il laisse derrière lui lorsqu'il traverse nos vies.
Ainsi, ce livre restitue les moments sombres de la vie et fait ressurgir des émotions oubliées à travers divers genres artistiques tels que la littérature, la musique, le cinéma et l'art.
La nostalgie devant le piano, l'histoire du pain et de la danse de Van Gogh, la résonance laissée par les livres et les films, et les souvenirs d'amours manquées et de relations passées sont contenus dans des phrases calmes et solides.
Les histoires des auteurs qui ont embrassé et contemplé l'art à leur manière sont diverses.
De Cho Yong-pil à Anne Shirley, de son premier recueil de poésie aux corsets, les réflexions de Lee Woon-jin sur le pouvoir discret de l'art qui a toujours apaisé les aspérités de la vie ; la sensibilité unique de Kim Yun-sun qui explore la place de l'art en effaçant les frontières entre la musique classique, le jazz et la pop et en tissant ensemble les fils du cinéma et de la mémoire ; et le regard profond et chaleureux de Kang Mi-jeong qui trouve l'art non seulement dans les champs où l'on chantait des chants de travail et dans les traces de l'histoire gravées sur la pierre, mais aussi au-delà de la famille, du corps et des émotions quotidiennes.
Bien que leurs vies aient été différentes, ces trois personnes ont chacune prouvé, à leur manière, comment l'art a joué un rôle essentiel pour les aider à traverser les épreuves de la vie.
En un mot, ce livre raconte comment l'art nous a appris l'amour et la vie.
Plutôt que de louer ou d'expliquer l'art par de grandes théories, ce livre possède une résonance douce mais authentique, en ce qu'il consigne les souvenirs et les émotions personnelles de poétesses qui vivent parmi nous.
Car les traces de ceux qui ont vécu en croyant en l'art deviendront un jour un miroir qui reflète les émotions d'autrui.
Ce livre nous apprend que l'art peut nous aider à découvrir les fragments de notre cœur que nous aspirons à comprendre et les liens émotionnels indélébiles qui nous unissent à nos souvenirs.
Et cela nous éclaire également sur le fait que ce moment est celui où il faut s'orienter vers la réconciliation et le réconfort.
Pour les lecteurs qui, comme ces trois femmes, souhaitent s'explorer et naviguer dans la vie à travers l'art, et pour ceux qui veulent revisiter tout ce qu'ils ont aimé et souffert grâce au langage de l'art, ce livre les touchera sans dire un mot.
indice
[Début] Notre promesse affectueuse
Lee Un Jin
Cho Yong-pil et Carmen
La tristesse qui réconforte la tristesse
Club de cinéma à domicile
Le piano est toujours en moi
Chère Anne Shirley
Un chef-d'œuvre ordinaire
Se promener dans la galerie d'art
Beau ou triste, corset
Mon premier recueil de poésie et le poids de la honte
Ce que l'art a à dire sur l'amour
Je me souviens
Kim Yun-seon
S'habiller plutôt que de se faire plaisir avec une romance
Le lieu de « l'art »
L'amour dont nous rêvions
Le pain et Dieu
L'Odyssée de Pi
Mon initiation aux chansons pop
Un genre appelé « Pat Metheny »
Le pain de seigle de Van Gogh
Gardiens de la démocratie
visiteur
Kang Mi Jeong
Mes professeurs de musique
Temps de fonte
Gokbi, les larmes de Jacqueline
Histoire de danse corporelle
Invitation aux classiques
Peinture sur pierre
Chanter une histoire - chanson de travail
Le sourire de la vieille femme
Lee Un Jin
Cho Yong-pil et Carmen
La tristesse qui réconforte la tristesse
Club de cinéma à domicile
Le piano est toujours en moi
Chère Anne Shirley
Un chef-d'œuvre ordinaire
Se promener dans la galerie d'art
Beau ou triste, corset
Mon premier recueil de poésie et le poids de la honte
Ce que l'art a à dire sur l'amour
Je me souviens
Kim Yun-seon
S'habiller plutôt que de se faire plaisir avec une romance
Le lieu de « l'art »
L'amour dont nous rêvions
Le pain et Dieu
L'Odyssée de Pi
Mon initiation aux chansons pop
Un genre appelé « Pat Metheny »
Le pain de seigle de Van Gogh
Gardiens de la démocratie
visiteur
Kang Mi Jeong
Mes professeurs de musique
Temps de fonte
Gokbi, les larmes de Jacqueline
Histoire de danse corporelle
Invitation aux classiques
Peinture sur pierre
Chanter une histoire - chanson de travail
Le sourire de la vieille femme
Image détaillée

Avis de l'éditeur
Ce livre est un recueil d'essais écrits par trois femmes qui ont consacré leur vie à l'art, et qui y consignent les traces de l'art dans leur existence.
Il expose sous forme d'essai comment les émotions et les souvenirs personnels, les frictions avec l'époque et la sensibilité artistique se sont entremêlés avec la vie.
Je voulais parler de la grandeur discrète de l'art, plus proche de moi que l'amour ou le succès, et qui m'a accompagné à chaque tournant de ma vie.
La poétesse Lee Un-jin s'intéresse principalement à la relation entre l'art et l'émotion, en particulier la tristesse et la consolation, et explore comment l'art, y compris la musique, la littérature et les beaux-arts, imprègne les émotions et la vie individuelles.
Dans « Cho Yong-pil et Carmen » et « Le chagrin qui réconforte le chagrin », il confesse le processus de découverte de son moi caché à travers l'art.
La poétesse Kim Yun-seon développe son récit en l'élargissant à des thèmes plus vastes tels que la relation entre la société et l'art, ainsi que l'amour, la croyance et l'idéologie.
« Les Gardiens de la démocratie » et « La place de l’art » nous amènent à réfléchir à la signification de l’art dans un contexte social qui dépasse les histoires personnelles.
La poétesse Kang Mi-jeong s'intéresse à la manière dont l'art s'exprime à travers la famille, le corps et les sensations quotidiennes.
« Body Dance Story », « Singing Stories - Work Songs » et « The Smile of the Grandmother » véhiculent l’idée que l’art n’a pas nécessairement besoin d’être noble et classique, et que la vie quotidienne elle-même peut devenir de l’art.
Bien que les trois auteurs écrivent à partir de perspectives et d'expériences différentes, ils répondent collectivement à la même question : comment l'art construit et soutient les vies individuelles.
À travers des traces artistiques plus profondes et plus durables que la romance, il offre aux lecteurs un réconfort émotionnel et des opportunités de réflexion nouvelle.
Autrement dit, ce livre, composé de confessions profondes sur l'art, est le témoignage sincère de ceux qui ont éprouvé des émotions dans leur vie quotidienne et qui ont confié leur existence à l'art.
Il expose sous forme d'essai comment les émotions et les souvenirs personnels, les frictions avec l'époque et la sensibilité artistique se sont entremêlés avec la vie.
Je voulais parler de la grandeur discrète de l'art, plus proche de moi que l'amour ou le succès, et qui m'a accompagné à chaque tournant de ma vie.
La poétesse Lee Un-jin s'intéresse principalement à la relation entre l'art et l'émotion, en particulier la tristesse et la consolation, et explore comment l'art, y compris la musique, la littérature et les beaux-arts, imprègne les émotions et la vie individuelles.
Dans « Cho Yong-pil et Carmen » et « Le chagrin qui réconforte le chagrin », il confesse le processus de découverte de son moi caché à travers l'art.
La poétesse Kim Yun-seon développe son récit en l'élargissant à des thèmes plus vastes tels que la relation entre la société et l'art, ainsi que l'amour, la croyance et l'idéologie.
« Les Gardiens de la démocratie » et « La place de l’art » nous amènent à réfléchir à la signification de l’art dans un contexte social qui dépasse les histoires personnelles.
La poétesse Kang Mi-jeong s'intéresse à la manière dont l'art s'exprime à travers la famille, le corps et les sensations quotidiennes.
« Body Dance Story », « Singing Stories - Work Songs » et « The Smile of the Grandmother » véhiculent l’idée que l’art n’a pas nécessairement besoin d’être noble et classique, et que la vie quotidienne elle-même peut devenir de l’art.
Bien que les trois auteurs écrivent à partir de perspectives et d'expériences différentes, ils répondent collectivement à la même question : comment l'art construit et soutient les vies individuelles.
À travers des traces artistiques plus profondes et plus durables que la romance, il offre aux lecteurs un réconfort émotionnel et des opportunités de réflexion nouvelle.
Autrement dit, ce livre, composé de confessions profondes sur l'art, est le témoignage sincère de ceux qui ont éprouvé des émotions dans leur vie quotidienne et qui ont confié leur existence à l'art.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 20 novembre 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 256 pages | 298 g | 129 × 198 × 16 mm
- ISBN13 : 9791198044754
- ISBN10 : 1198044756
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Langue coréenne
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