Des femmes qui ont déchiré la toile
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Description
Introduction au livre
Lauréate du prix d'excellence des 22èmes Gender Equality Media Awards Picasso, Gauguin, Rembrandt, Giacometti… Après la réalisation de leur chef-d'œuvre, il y eut des « femmes » « Femmes » cachées derrière des toiles d'hommes Sortir du tableau Un nouvel ouvrage de l'auteure Lee Yu-ri, auteure de 『Le dernier tableau du peintre』, 『Des œuvres d'art qui ont changé le monde』 et 『L'ascension du peintre』, a été publié. L'auteure, que les lecteurs ont adorée pour avoir raconté des histoires « cachées » sur les peintres et les tableaux dans ses œuvres précédentes, a révélé dans ce livre, « Femmes qui ont déchiré la toile », les histoires de femmes qui ont été « cachées » par les toiles des hommes. Il contient les histoires de femmes qui ont joué un rôle majeur en coulisses dans la création de chefs-d'œuvre d'artistes du siècle tels que Picasso, Gauguin, Rembrandt et Giacometti, ainsi que des histoires d'artistes féminines qui avaient un talent exceptionnel mais qui n'ont pas été reconnues à leur juste valeur, telles que Pan Weiliang, Mary Cassatt et Berthe Morisot. Avant d'être épouses, muses et artistes, ces femmes ont toujours souffert en tant que « fondement » de la société patriarcale. À travers ce livre, l'auteure cherche également à dénoncer les violences faites aux femmes, violences que la société dominée par les hommes a tendance à ignorer. « Femmes qui ont déchiré la toile » est une dénonciation d'une époque qui dissimulait la souffrance des femmes sous couvert d'art, et un processus révélant que l'interprétation des femmes par l'artiste dans le tableau n'était ni « étrange » ni « originale », mais « juste ». « Grâce à ce livre, les lecteurs pourront réfléchir à la manière dont les femmes ont été représentées en peinture et aux violences que les hommes leur ont infligées. » « De plus, je serais très reconnaissant si ce livre offrait l’occasion de réfléchir à la question de savoir si ce sujet est étroitement lié à la société coréenne du XXIe siècle. » – Extrait des propos de l’auteur |
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Aperçu
indice
Note de l'auteur
Partie 1 : Femmes, fabriquées
— « Ce ne sont pas nous qui portons des vêtements, ce sont nos vêtements qui nous portent. »
- Le mensonge selon lequel l'ennemi d'une femme est une autre femme
- Parfois mignon, parfois comme une mère ?
Picasso, grand artiste ou pédophile ?
- Rembrandt et « L'Amant secret »
Les filles aussi veulent du bleu.
Les femmes ont également le droit de réaliser ce genre d'œuvres.
- Pourquoi l'histoire de la vieillesse et de la laideur est-elle le lot des femmes ?
Partie 2 Femmes : Nous ne sommes pas des possessions
- Même sans Manet, Morisot reste Morisot.
- Une femme qui a refusé de « faire épouse »
- Est-ce le martyre des femmes ou la souffrance des femmes ?
- Espérant que le patriarcat sera un jour brisé
- Les « véritables » intentions de Rubens derrière le tableau « Cimon et Péron »
- Le fantasme de Gauguin et de ses descendants concernant les « femmes étrangères »
- Les « sculptures » de Giacometti qui ont fleuri grâce à la dévotion de sa femme
- L'apparence d'une femme qui n'est ni trop jolie ni trop laide
Troisième partie : Les femmes ont droit à la sécurité
La chasse aux sorcières n'est pas encore terminée.
- Les hommes sont-ils à l'origine des bêtes ?
- Regardez la « survie » !
« Naître femme est une terrible tragédie. »
— Qui jette des pierres aux « femmes qui boivent » ?
- Le corps d'une femme est un champ de bataille sans armes à feu.
Partie 4 Femmes : Nous sommes nous-mêmes
- « Je peindrai mon tableau avec confiance. »
Mesdames, portez des lunettes et des bas bleus.
- Pour l'indépendance de ma fille
J'aime les femmes qui parlent et pensent clairement.
Les femmes ont toujours existé à travers l'histoire.
- Pourquoi les femmes n'avaient d'autre choix que d'emprunter des noms d'hommes
- Quand il nous faudra leur rendre leurs noms et leurs voix
- J'ai simplement dessiné un dessin qui était « le mien ».
Références
Partie 1 : Femmes, fabriquées
— « Ce ne sont pas nous qui portons des vêtements, ce sont nos vêtements qui nous portent. »
- Le mensonge selon lequel l'ennemi d'une femme est une autre femme
- Parfois mignon, parfois comme une mère ?
Picasso, grand artiste ou pédophile ?
- Rembrandt et « L'Amant secret »
Les filles aussi veulent du bleu.
Les femmes ont également le droit de réaliser ce genre d'œuvres.
- Pourquoi l'histoire de la vieillesse et de la laideur est-elle le lot des femmes ?
Partie 2 Femmes : Nous ne sommes pas des possessions
- Même sans Manet, Morisot reste Morisot.
- Une femme qui a refusé de « faire épouse »
- Est-ce le martyre des femmes ou la souffrance des femmes ?
- Espérant que le patriarcat sera un jour brisé
- Les « véritables » intentions de Rubens derrière le tableau « Cimon et Péron »
- Le fantasme de Gauguin et de ses descendants concernant les « femmes étrangères »
- Les « sculptures » de Giacometti qui ont fleuri grâce à la dévotion de sa femme
- L'apparence d'une femme qui n'est ni trop jolie ni trop laide
Troisième partie : Les femmes ont droit à la sécurité
La chasse aux sorcières n'est pas encore terminée.
- Les hommes sont-ils à l'origine des bêtes ?
- Regardez la « survie » !
« Naître femme est une terrible tragédie. »
— Qui jette des pierres aux « femmes qui boivent » ?
- Le corps d'une femme est un champ de bataille sans armes à feu.
Partie 4 Femmes : Nous sommes nous-mêmes
- « Je peindrai mon tableau avec confiance. »
Mesdames, portez des lunettes et des bas bleus.
- Pour l'indépendance de ma fille
J'aime les femmes qui parlent et pensent clairement.
Les femmes ont toujours existé à travers l'histoire.
- Pourquoi les femmes n'avaient d'autre choix que d'emprunter des noms d'hommes
- Quand il nous faudra leur rendre leurs noms et leurs voix
- J'ai simplement dessiné un dessin qui était « le mien ».
Références
Image détaillée
Dans le livre
Il existe un terme appelé « violence sexuelle par manipulation ».
Cela désigne un acte dans lequel l'auteur gagne les faveurs de la victime ou crée une relation intime avec elle, la domine psychologiquement, puis satisfait ses désirs sexuels.
De ce fait, certaines victimes croient que les actes de l'agresseur sont une preuve d'amour.
Marie-Thérèse l'a fait.
« Même si le monde ne comprend pas, c'est le véritable amour. » Voilà une excuse courante pour les agresseurs sexuels.
Picasso a fait de même.
Même le génie artistique de Picasso ne peut masquer le fait qu'il était un agresseur sexuel qui manipulait et agressait des jeunes filles.
N'est-ce pas ?
--- p.53
Des femmes qui vivaient sous le système patriarcal et mouraient en vain, entendant le dicton : « Quand une poule chante, c’est la maison qui s’écroule. »
Des femmes qui n'avaient pas voix au chapitre et qui n'avaient d'autre choix que de choisir la mort.
Ne sont-elles pas la version coréenne des femmes acariâtres, Heirtier et Catherine ?
Ce n'est qu'après sa mort que le fantôme de la vierge pouvait visiter la chambre du magistrat et lui parler.
Je pense que c'est pourquoi nous ressentons à la fois de la peur et une profonde tristesse lorsque nous voyons apparaître les fantômes de vierges dans les légendes et les contes.
--- p.62
En réalité, la plupart des « vraies filles » ne sont ni aussi passives, ni aussi inexpressives, et elles n'alternent pas entre innocence et provocation.
Une vidéo publicitaire pour une célèbre marque américaine d'articles ménagers avait autrefois suscité beaucoup d'attention.
Quand on mettait des adultes devant la caméra et qu'on leur disait de « courir comme une petite fille », ils couraient en agitant les bras de façon comique.
Que se serait-il passé si le même ordre avait été donné à de vraies filles ? Contrairement à la croyance populaire, elles ont couru partout avec vigueur et énergie, « comme des filles ».
Je l'ai commandé une fois pour la fille de ma maison.
« Imagine être un enfant mannequin et vouloir poser pour toi ? » ai-je demandé. L’enfant a saisi sa taille à deux mains et a souri, son visage se tordant dans un sourire ironique.
C'est à ce moment-là que j'ai vu l'apparence d'une « vraie fille » dans la réalité.
--- p.86~88
L'humoriste australienne Stella Young, atteinte d'une maladie génétique rare appelée ostéogenèse imparfaite et qui est en situation de handicap, a déclaré :
« Je ne suis pas quelqu’un qui existe pour vous impressionner. » Il a critiqué le phénomène qui consiste à consommer les difficultés des personnes handicapées comme une histoire humaine pour motiver les personnes non handicapées, le qualifiant de « pornographie émotionnelle ».
Ce conseil s'applique également aux peintures de l'artiste.
« Ma pauvreté, la misère de ma vie, la douleur gravée sur mon corps ne sont pas des outils pour inspirer un artiste. »
Il s'agit d'une objectification de la victime, de voyeurisme déguisé en cause, et rien de plus que du « porno de la douleur ».
--- p.117
Le monde est cruel et impitoyable envers les femmes qui dépensent l'argent de leurs maris.
En revanche, elle est trop indulgente envers les maris qui volent le temps de leur femme.
Les sociétés patriarcales incitent également les épouses à être plus dévouées, car plus un mari exploite la vie et le temps de sa femme, plus il réussit.
La vie d'une femme dans un système patriarcal est comme un jeu de « serpents et échelles ».
Même si vous travaillez dur pour gravir les échelons de la vie, dès l'instant où vous devenez épouse, il y a de fortes chances que vous glissiez vers le bas.
C’est précisément pourquoi nous ne pouvons jamais pointer du doigt les femmes célibataires et les qualifier d’« égoïstes ».
Qui jouerait à un jeu qu'il est sûr de perdre ?
--- p.154
Je me suis surprise à me gratter le front à plusieurs reprises en lisant des articles sur la vie et le monde artistique des femmes artistes.
Cela s'explique par le fait que, dans de nombreux articles, après avoir longuement parlé de leurs talents, une critique de leur apparence était soudainement insérée.
Par exemple, l'historienne de l'art Gail Levin a dit ce qui suit à propos du peintre expressionniste abstrait américain Lee Krasner (1908-1984) :
« Je n’ai jamais pensé que Krasner était laide, mais après sa mort, certaines connaissances et certains écrivains ont souligné que Krasner n’était pas belle. »
Les camarades de classe de Krasner disaient qu'elle était terriblement laide mais qu'elle avait un style élégant. Lorsqu'ils évoquent le mari de Krasner, Jackson Pollock (1912-1956), le maître de la « peinture gestuelle », ils ne disent pas : « Il était chauve, mais il avait un charme fou. »
Parce que l'apparence d'un artiste masculin n'est pas si importante.
--- p.156
Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi des femmes talentueuses feraient tout leur possible pour « se comporter comme des hommes ».
Même l'écrivaine française George Sand est comme ça.
(…) Et si Sand avait fait ses débuts sous son vrai nom, Aurore Dupin, plutôt que sous le pseudonyme masculin de Georges ? Dans un monde littéraire si profondément marqué par les préjugés sexistes, il aurait été difficile pour Sand de réussir comme romancière dès ses débuts.
Il n'y a jamais eu de période dans l'histoire où il n'y avait pas de femmes.
(…) De même que les mots du langage masculin sont remplacés par des mots non genrés, ne devrions-nous pas maintenant leur redonner leur forme originale ?
Cela désigne un acte dans lequel l'auteur gagne les faveurs de la victime ou crée une relation intime avec elle, la domine psychologiquement, puis satisfait ses désirs sexuels.
De ce fait, certaines victimes croient que les actes de l'agresseur sont une preuve d'amour.
Marie-Thérèse l'a fait.
« Même si le monde ne comprend pas, c'est le véritable amour. » Voilà une excuse courante pour les agresseurs sexuels.
Picasso a fait de même.
Même le génie artistique de Picasso ne peut masquer le fait qu'il était un agresseur sexuel qui manipulait et agressait des jeunes filles.
N'est-ce pas ?
--- p.53
Des femmes qui vivaient sous le système patriarcal et mouraient en vain, entendant le dicton : « Quand une poule chante, c’est la maison qui s’écroule. »
Des femmes qui n'avaient pas voix au chapitre et qui n'avaient d'autre choix que de choisir la mort.
Ne sont-elles pas la version coréenne des femmes acariâtres, Heirtier et Catherine ?
Ce n'est qu'après sa mort que le fantôme de la vierge pouvait visiter la chambre du magistrat et lui parler.
Je pense que c'est pourquoi nous ressentons à la fois de la peur et une profonde tristesse lorsque nous voyons apparaître les fantômes de vierges dans les légendes et les contes.
--- p.62
En réalité, la plupart des « vraies filles » ne sont ni aussi passives, ni aussi inexpressives, et elles n'alternent pas entre innocence et provocation.
Une vidéo publicitaire pour une célèbre marque américaine d'articles ménagers avait autrefois suscité beaucoup d'attention.
Quand on mettait des adultes devant la caméra et qu'on leur disait de « courir comme une petite fille », ils couraient en agitant les bras de façon comique.
Que se serait-il passé si le même ordre avait été donné à de vraies filles ? Contrairement à la croyance populaire, elles ont couru partout avec vigueur et énergie, « comme des filles ».
Je l'ai commandé une fois pour la fille de ma maison.
« Imagine être un enfant mannequin et vouloir poser pour toi ? » ai-je demandé. L’enfant a saisi sa taille à deux mains et a souri, son visage se tordant dans un sourire ironique.
C'est à ce moment-là que j'ai vu l'apparence d'une « vraie fille » dans la réalité.
--- p.86~88
L'humoriste australienne Stella Young, atteinte d'une maladie génétique rare appelée ostéogenèse imparfaite et qui est en situation de handicap, a déclaré :
« Je ne suis pas quelqu’un qui existe pour vous impressionner. » Il a critiqué le phénomène qui consiste à consommer les difficultés des personnes handicapées comme une histoire humaine pour motiver les personnes non handicapées, le qualifiant de « pornographie émotionnelle ».
Ce conseil s'applique également aux peintures de l'artiste.
« Ma pauvreté, la misère de ma vie, la douleur gravée sur mon corps ne sont pas des outils pour inspirer un artiste. »
Il s'agit d'une objectification de la victime, de voyeurisme déguisé en cause, et rien de plus que du « porno de la douleur ».
--- p.117
Le monde est cruel et impitoyable envers les femmes qui dépensent l'argent de leurs maris.
En revanche, elle est trop indulgente envers les maris qui volent le temps de leur femme.
Les sociétés patriarcales incitent également les épouses à être plus dévouées, car plus un mari exploite la vie et le temps de sa femme, plus il réussit.
La vie d'une femme dans un système patriarcal est comme un jeu de « serpents et échelles ».
Même si vous travaillez dur pour gravir les échelons de la vie, dès l'instant où vous devenez épouse, il y a de fortes chances que vous glissiez vers le bas.
C’est précisément pourquoi nous ne pouvons jamais pointer du doigt les femmes célibataires et les qualifier d’« égoïstes ».
Qui jouerait à un jeu qu'il est sûr de perdre ?
--- p.154
Je me suis surprise à me gratter le front à plusieurs reprises en lisant des articles sur la vie et le monde artistique des femmes artistes.
Cela s'explique par le fait que, dans de nombreux articles, après avoir longuement parlé de leurs talents, une critique de leur apparence était soudainement insérée.
Par exemple, l'historienne de l'art Gail Levin a dit ce qui suit à propos du peintre expressionniste abstrait américain Lee Krasner (1908-1984) :
« Je n’ai jamais pensé que Krasner était laide, mais après sa mort, certaines connaissances et certains écrivains ont souligné que Krasner n’était pas belle. »
Les camarades de classe de Krasner disaient qu'elle était terriblement laide mais qu'elle avait un style élégant. Lorsqu'ils évoquent le mari de Krasner, Jackson Pollock (1912-1956), le maître de la « peinture gestuelle », ils ne disent pas : « Il était chauve, mais il avait un charme fou. »
Parce que l'apparence d'un artiste masculin n'est pas si importante.
--- p.156
Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi des femmes talentueuses feraient tout leur possible pour « se comporter comme des hommes ».
Même l'écrivaine française George Sand est comme ça.
(…) Et si Sand avait fait ses débuts sous son vrai nom, Aurore Dupin, plutôt que sous le pseudonyme masculin de Georges ? Dans un monde littéraire si profondément marqué par les préjugés sexistes, il aurait été difficile pour Sand de réussir comme romancière dès ses débuts.
Il n'y a jamais eu de période dans l'histoire où il n'y avait pas de femmes.
(…) De même que les mots du langage masculin sont remplacés par des mots non genrés, ne devrions-nous pas maintenant leur redonner leur forme originale ?
--- p.258, 260, 265
Avis de l'éditeur
Martyre ou souffrance pour les femmes
Les « vérités » du tableau qu'il faut revisiter de manière détournée
Le livre est divisé en quatre parties.
La première partie, « Femmes, faites », contient des histoires de femmes qui ont été faites, plutôt que nées, dans une société patriarcale.
Il s'agit d'une société patriarcale centrée sur les hommes qui critique les femmes parce qu'elles ne sont pas capables de réaliser « ce genre » d'œuvres, répand des rumeurs malveillantes selon lesquelles les ennemies des femmes sont d'autres femmes, et ordonne aux femmes d'être tantôt mignonnes, tantôt maternelles.
Edgar Degas, l'un des fondateurs de l'impressionnisme, a critiqué le tableau de Mary Cassatt intitulé « Jeune femme cueillant des fruits », affirmant que ce n'était pas un tableau qu'une femme pouvait peindre.
Les critiques de Degas étaient ce que nous appellerions aujourd'hui de la « manipulation mentale » à l'encontre des femmes.
Et Picasso, considéré comme un grand artiste ?
Il a séduit et dominé psychologiquement la jeune et belle Marie Baltez (page 49) avec toutes sortes de mots doux afin d'en faire sa muse.
Même en faisant abstraction de son génie, il est indéniable qu'il s'agit d'un agresseur sexuel qui manipule les jeunes.
Le désir d'utiliser les femmes comme des outils, de les manipuler, de les transformer en femmes, ne fait pas exception dans l'art.
La deuxième partie, « Femmes, nous ne sommes pas des possessions », contient une critique de la société patriarcale qui considère les femmes comme des possessions et les objectifie.
Dans une société qui murmure constamment aux femmes qu'elles sont inférieures, celles-ci souffrent du « syndrome de l'imposteur », un trouble psychologique qui les empêche de reconnaître leurs propres capacités, les considère comme des coïncidences et leur cause de l'anxiété.
Berthe Morisot, peintre française du XVIIIe siècle dotée d'un talent exceptionnel, a souffert du syndrome de l'imposteur en raison de la négligence et de l'ingérence d'Édouard Manet, et il en va de même pour les femmes modernes du XXIe siècle.
Natalie Portman et Michelle Obama ont également souffert du syndrome de l'imposteur.
L'idée fausse selon laquelle les femmes sont la propriété des hommes est également liée à l'idée que les femmes ne sont perçues que comme des objets sexuels par les hommes.
Par conséquent, nous ne devrions plus voir la beauté, la piété filiale et la pureté chez les femmes dans « Le Martyre de sainte Agathe » de Francesco Guarino (p. 113), « La Naissance de Vénus » d'Alexandre Cabanel (p. 120) et « Cimon et Péron » de Pierre Paul Rubens (p. 128).
Le livre affirme que le fait que nous puissions constater les désirs impurs envers les femmes est la preuve que notre société a changé.
Il les réprimande en outre, affirmant que notre société ne pourra mûrir que si nous acceptons les différentes interprétations de ces femmes.
Les femmes ne sont pas des êtres inférieurs, de la nourriture, des outils ou des objets de voyeurisme.
La troisième partie, « Les femmes ont droit à la sécurité », examine l’oppression sexuelle et la violence subies par les femmes dans les peintures du XVIe au XVIIIe siècle et se demande dans quelle mesure la situation a évolué au cours de cette période.
Il y a longtemps que le comportement des femmes n'était plus contrôlé par l'affirmation absurde selon laquelle « les hommes sont des bêtes ».
Dans le tableau du début du XVIe siècle d'Ambrosius Benson, Lucrèce (p. 185), une femme tente de se suicider après avoir été agressée sexuellement.
En 1736, Jean-Baptiste Greuze, dans son tableau Le Miroir brisé (p. 177), a représenté une femme qui avait perdu sa chasteté, la dépeignant comme impulsive et poussée à la folie.
Les deux tableaux attribuent la cause de l'incident à la victime féminine plutôt qu'à l'auteur masculin.
Artemisia Gentileschi est une peintre qui a dénoncé publiquement son agression sexuelle et accusé son agresseur durant cette période sombre.
Dans son « Autoportrait » (page 189), dans lequel elle proclame au monde qu’elle est une artiste, et non une victime de violence sexuelle qui doit être « pitoyable » comme le souhaite la société, nous pouvons voir sa fière « ressemblance de survivante » plutôt que sa « ressemblance de victime ».
(Page 188) Afin de protéger le droit des femmes à la sécurité et de créer une telle société, nous devons dire ceci.
« Le prix du crime retombe sur son auteur. »
« L’auteur du crime va en prison, la victime reprend le cours de sa vie quotidienne. » (p. 190)
La quatrième partie, « Femmes, nous sommes nous-mêmes », raconte l'histoire de femmes qui ont fièrement affiché leurs talents sans se laisser influencer par leur époque.
Pan Yuliang, la première femme peintre à l'huile en Chine et la première Chinoise à remporter un prix lors d'une exposition d'art italienne ; Anna Dorothea Terbusch, qui portait des lunettes et lisait des livres pour afficher son côté intellectuel, peignait en somme des autoportraits se présentant comme une figure que les hommes n'aimaient pas ; et Mary Moser et Georgia O'Keeffe, qui exhibaient fièrement leurs talents en peignant des tableaux qui leur ressemblaient vraiment.
Nous avons rassemblé ici les histoires d'artistes femmes qui se sont libérées des chaînes imposées aux femmes et ont vécu leur propre vie.
D'autre part, il relate aussi les histoires de femmes qui voulaient vivre pleinement leur vie, comme Jane Eyre, George Sand et la reine Christine, qui ne pouvaient exprimer leurs talents qu'en empruntant un nom d'homme.
Il est temps maintenant de leur rendre leurs vrais noms.
Mary Moser et Georgia O'Keeffe,
Ils n'ont pas peint de tableaux «féminins».
Je viens de dessiner un dessin qui était « le mien ».
Lorsque nous nous rebellons contre les stéréotypes féminins tels qu'interprétés par la société patriarcale, nous pouvons voir le vrai visage des femmes.
« Femmes qui ont déchiré la toile » offre une vision perverse des femmes représentées dans les peintures du siècle dernier.
Parce qu'il faut être capable de voir les choses de travers pour en découvrir le vrai sens.
C’est seulement alors que nous pourrons dire qu’il ne s’agit pas du martyre d’une femme, mais de sa souffrance, et non de sa dévotion, mais de son désespoir et de son chagrin.
L'auteur a écrit ce livre dans l'espoir que la société patriarcale, qui tente habilement de protéger le jeu sexuel des femmes par la beauté et la pureté, sera un jour brisée (p. 125).
Aujourd’hui, les femmes ont pris la « pilule rouge » (p. 125) de la matrice de la société patriarcale.
C'est irréversible.
Alors, regardez les femmes sortir du tableau avec force et applaudissez jusqu'à ce que vos paumes vous fassent mal.
Les « vérités » du tableau qu'il faut revisiter de manière détournée
Le livre est divisé en quatre parties.
La première partie, « Femmes, faites », contient des histoires de femmes qui ont été faites, plutôt que nées, dans une société patriarcale.
Il s'agit d'une société patriarcale centrée sur les hommes qui critique les femmes parce qu'elles ne sont pas capables de réaliser « ce genre » d'œuvres, répand des rumeurs malveillantes selon lesquelles les ennemies des femmes sont d'autres femmes, et ordonne aux femmes d'être tantôt mignonnes, tantôt maternelles.
Edgar Degas, l'un des fondateurs de l'impressionnisme, a critiqué le tableau de Mary Cassatt intitulé « Jeune femme cueillant des fruits », affirmant que ce n'était pas un tableau qu'une femme pouvait peindre.
Les critiques de Degas étaient ce que nous appellerions aujourd'hui de la « manipulation mentale » à l'encontre des femmes.
Et Picasso, considéré comme un grand artiste ?
Il a séduit et dominé psychologiquement la jeune et belle Marie Baltez (page 49) avec toutes sortes de mots doux afin d'en faire sa muse.
Même en faisant abstraction de son génie, il est indéniable qu'il s'agit d'un agresseur sexuel qui manipule les jeunes.
Le désir d'utiliser les femmes comme des outils, de les manipuler, de les transformer en femmes, ne fait pas exception dans l'art.
La deuxième partie, « Femmes, nous ne sommes pas des possessions », contient une critique de la société patriarcale qui considère les femmes comme des possessions et les objectifie.
Dans une société qui murmure constamment aux femmes qu'elles sont inférieures, celles-ci souffrent du « syndrome de l'imposteur », un trouble psychologique qui les empêche de reconnaître leurs propres capacités, les considère comme des coïncidences et leur cause de l'anxiété.
Berthe Morisot, peintre française du XVIIIe siècle dotée d'un talent exceptionnel, a souffert du syndrome de l'imposteur en raison de la négligence et de l'ingérence d'Édouard Manet, et il en va de même pour les femmes modernes du XXIe siècle.
Natalie Portman et Michelle Obama ont également souffert du syndrome de l'imposteur.
L'idée fausse selon laquelle les femmes sont la propriété des hommes est également liée à l'idée que les femmes ne sont perçues que comme des objets sexuels par les hommes.
Par conséquent, nous ne devrions plus voir la beauté, la piété filiale et la pureté chez les femmes dans « Le Martyre de sainte Agathe » de Francesco Guarino (p. 113), « La Naissance de Vénus » d'Alexandre Cabanel (p. 120) et « Cimon et Péron » de Pierre Paul Rubens (p. 128).
Le livre affirme que le fait que nous puissions constater les désirs impurs envers les femmes est la preuve que notre société a changé.
Il les réprimande en outre, affirmant que notre société ne pourra mûrir que si nous acceptons les différentes interprétations de ces femmes.
Les femmes ne sont pas des êtres inférieurs, de la nourriture, des outils ou des objets de voyeurisme.
La troisième partie, « Les femmes ont droit à la sécurité », examine l’oppression sexuelle et la violence subies par les femmes dans les peintures du XVIe au XVIIIe siècle et se demande dans quelle mesure la situation a évolué au cours de cette période.
Il y a longtemps que le comportement des femmes n'était plus contrôlé par l'affirmation absurde selon laquelle « les hommes sont des bêtes ».
Dans le tableau du début du XVIe siècle d'Ambrosius Benson, Lucrèce (p. 185), une femme tente de se suicider après avoir été agressée sexuellement.
En 1736, Jean-Baptiste Greuze, dans son tableau Le Miroir brisé (p. 177), a représenté une femme qui avait perdu sa chasteté, la dépeignant comme impulsive et poussée à la folie.
Les deux tableaux attribuent la cause de l'incident à la victime féminine plutôt qu'à l'auteur masculin.
Artemisia Gentileschi est une peintre qui a dénoncé publiquement son agression sexuelle et accusé son agresseur durant cette période sombre.
Dans son « Autoportrait » (page 189), dans lequel elle proclame au monde qu’elle est une artiste, et non une victime de violence sexuelle qui doit être « pitoyable » comme le souhaite la société, nous pouvons voir sa fière « ressemblance de survivante » plutôt que sa « ressemblance de victime ».
(Page 188) Afin de protéger le droit des femmes à la sécurité et de créer une telle société, nous devons dire ceci.
« Le prix du crime retombe sur son auteur. »
« L’auteur du crime va en prison, la victime reprend le cours de sa vie quotidienne. » (p. 190)
La quatrième partie, « Femmes, nous sommes nous-mêmes », raconte l'histoire de femmes qui ont fièrement affiché leurs talents sans se laisser influencer par leur époque.
Pan Yuliang, la première femme peintre à l'huile en Chine et la première Chinoise à remporter un prix lors d'une exposition d'art italienne ; Anna Dorothea Terbusch, qui portait des lunettes et lisait des livres pour afficher son côté intellectuel, peignait en somme des autoportraits se présentant comme une figure que les hommes n'aimaient pas ; et Mary Moser et Georgia O'Keeffe, qui exhibaient fièrement leurs talents en peignant des tableaux qui leur ressemblaient vraiment.
Nous avons rassemblé ici les histoires d'artistes femmes qui se sont libérées des chaînes imposées aux femmes et ont vécu leur propre vie.
D'autre part, il relate aussi les histoires de femmes qui voulaient vivre pleinement leur vie, comme Jane Eyre, George Sand et la reine Christine, qui ne pouvaient exprimer leurs talents qu'en empruntant un nom d'homme.
Il est temps maintenant de leur rendre leurs vrais noms.
Mary Moser et Georgia O'Keeffe,
Ils n'ont pas peint de tableaux «féminins».
Je viens de dessiner un dessin qui était « le mien ».
Lorsque nous nous rebellons contre les stéréotypes féminins tels qu'interprétés par la société patriarcale, nous pouvons voir le vrai visage des femmes.
« Femmes qui ont déchiré la toile » offre une vision perverse des femmes représentées dans les peintures du siècle dernier.
Parce qu'il faut être capable de voir les choses de travers pour en découvrir le vrai sens.
C’est seulement alors que nous pourrons dire qu’il ne s’agit pas du martyre d’une femme, mais de sa souffrance, et non de sa dévotion, mais de son désespoir et de son chagrin.
L'auteur a écrit ce livre dans l'espoir que la société patriarcale, qui tente habilement de protéger le jeu sexuel des femmes par la beauté et la pureté, sera un jour brisée (p. 125).
Aujourd’hui, les femmes ont pris la « pilule rouge » (p. 125) de la matrice de la société patriarcale.
C'est irréversible.
Alors, regardez les femmes sortir du tableau avec force et applaudissez jusqu'à ce que vos paumes vous fassent mal.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 16 décembre 2020
Nombre de pages, poids, dimensions : 296 pages | 410 g | 135 × 195 × 17 mm
- ISBN13 : 9791160404494
- ISBN10 : 1160404496
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