● Prologue : Un monde réuni par la musique du monde

Partie 1 : Se libérer des cadres familiers : La musique prisonnière des distinctions Est-Ouest occidentales

Chapitre 1 Musique grecque
La Grèce est-elle occidentale ?
# Rebetiko, les racines de la musique grecque moderne

Chapitre 2 : Musique turque
# Pourquoi Mozart a-t-il composé la Marche turque ?
# Arabesque, musique populaire de la Turquie islamique

Chapitre 3 : Musique arabe
# Pourquoi la musique égyptienne africaine est-elle considérée comme de la musique « orientale » ?
# Arab Idol et musique populaire arabe

Partie 2 : L'Autre au sein de l'Europe, musique de la diaspora

Chapitre 4 Musique juive
La musique des Juifs d'Europe occidentale est-elle de la musique « occidentale » ?
# Le klezmer, la renaissance de la musique juive américaine

Chapitre 5 Musique tzigane
# Pas de gitans, mais la musique tzigane est acceptable ?
# Flamenco, le cri du gitan andalou

Troisième partie : La musique de l'Amérique latine conquise par l'Europe

Chapitre 6 : Musique brésilienne
# La samba, de la musique noire des bidonvilles à la musique folklorique
# La transformation révolutionnaire de la samba, la bossa nova

Chapitre 7 : La musique argentine
# Tango, de la culture des bidonvilles de Porto Rico à la culture nationale
# Une nouvelle transformation du tango, le Nuevo Tango

●Playlist

La musique de l'histoire
L'histoire vue à travers la musique

Le moyen le plus rapide de comprendre un monde (pays, peuple ou culture) inconnu que vous n'avez pas expérimenté directement est d'apprendre sa langue, de connaître son histoire et d'apprécier son contenu culturel.
Hormis l'apprentissage des langues, qui exige des efforts et un talent considérables, la voie la plus agréable et la plus facile pour se familiariser avec un monde inconnu consiste à s'immerger dans son contenu historique et culturel.
L'histoire est un « récit » qui rassemble les souvenirs et les personnages qui unissent les gens.
Les contenus culturels qui intègrent judicieusement ces histoires dans la musique, les films, les pièces de théâtre, la littérature, les bandes dessinées et le sport ne constituent pas seulement un produit populaire, mais aussi un moyen rapide de comprendre ce monde.

Si la dichotomie Est-Ouest, inculquée par les 500 dernières années d'occidentalisation et la domination de plateformes mondiales comme YouTube et Netflix, a conduit à la convergence des contenus à travers le monde, il existe encore des secteurs qui préservent des souvenirs et des personnages communs tout en créant leurs propres histoires uniques.
Tango argentin, bossa nova brésilienne, flamenco gitan, klezmer juif, raï arabe, arabesque turque, rebetiko grec… voilà ce qu’on appelle la musique du monde.
L'histoire de la musique dominante, centrée sur l'Occident et qui s'est développée de la musique classique à la pop, a dénigré cette musique en la qualifiant de « musique de la périphérie » ou de « musique du reste du monde ».
Cependant, la musique du monde d'aujourd'hui est une musique folklorique qui a été modernisée et popularisée avec succès sans être déconnectée de ses origines, et c'est un contenu culturel dans lequel les histoires de la région sont densément condensées et reconstruites.

Guidé par Yoo Young-min, guide spécialisé en musique du monde
L'histoire des sept couleurs du son

Le programme « World Music Docent » étudie la musique à travers l'histoire, puis acquiert une compréhension de l'histoire grâce à la musique.
Après avoir étudié la musicologie à l'Université nationale de Séoul et à l'UCLA, et après avoir dressé une carte du monde musical d'un point de vue non occidental à Los Angeles, véritable creuset de musiques du monde, l'auteur redonne à la musique du monde, qui a été sous-estimée dans l'histoire de la musique et sur le marché, la place qui lui revient.
En outre, à partir de ce positionnement, nous tentons une réinterprétation tridimensionnelle de l'histoire locale et globale.
Bien que des noms de personnes et de chansons peu familiers apparaissent souvent, les personnages et les choix musicaux qui racontent une « histoire », ainsi que les plus de 150 illustrations et documents, font des sept circuits de découverte des musiques du monde à travers quatre continents une expérience culturelle et intellectuelle sans fin.

La première partie, « Rompre avec le cadre familier », corrige le statut de la musique grecque, turque et arabe, prisonnière de la distinction occidentale « Orient-Occident ».
La musique ancienne est consacrée au sommet de la généalogie de l'histoire de la musique occidentale, mais la lignée de la musique grecque, qui était restée en suspens depuis lors (car elle appartenait à l'Empire byzantin-ottoman), a été restaurée, tandis que la musique turque (Empire ottoman), qui avait été considérée comme « hors d'Europe », a connu une renaissance (〈Marche turque〉) entre les mains des deux géants, Mozart et Beethoven, ou encore le processus d'intégration de la composition pour instruments à vent et percussions de la fanfare militaire turque dans les orchestres européens.
Ce faisant, il souligne que la vision du monde qui perçoit la Grèce comme l'Occident, la Turquie, qui partage un territoire géographique et culturel avec la Grèce, comme le non-Occident, et le monde arabe, clairement situé en Europe du Sud et en Afrique du Nord, comme l'Orient, est le produit d'un « cadre construit ».

La deuxième partie suit l'ascension et la chute de la musique klezmer (juive) et du flamenco (gitan), deux musiques issues de la diaspora européenne.
La troisième partie est un documentaire plein d'affection sur la musique de l'autre conquise par l'Europe, le tango et la bossa nova, qui a produit les artistes inimitables Astor Piazzolla et Tom Jobim.


La musique du monde ne représente pas nécessairement « toute la musique du monde ».
Comme le souligne le livre, l'origine de ce terme est une stratégie commerciale visant à vendre « le reste de la musique hors de l'Occident » en suivant le cadre traditionnel Est-Ouest.
Le fait que la plupart des premiers lauréats de la catégorie Musique du monde aux Grammy Awards aient été des musiciens occidentaux qui ont samplé ou mis en avant des musiques du monde plutôt que des musiciens locaux nous rappelle l'amere répétition de l'histoire : tout comme le continent américain a été intégré au monde occidental comme une « terre découverte », la musique du monde est également entrée sur le marché mondial comme une « musique découverte ».
La décision des Grammy Awards de changer le nom de la catégorie « Musique du monde » en « Musique mondiale » a peut-être été prise en compte en raison de ces opinions.
Toutefois, tout en reconnaissant toutes ces critiques, l'auteur note l'universalité acquise par le terme « musique du monde » en tant que terme désignant un vaste éventail de musiques non occidentales, et la tolérance avec laquelle il a embrassé même la musique de ceux rejetés par l'Occident, tels que les Gitans, les Juifs et les Noirs.
De même que la périphérie s'étend et que le centre disparaît, j'espère que la musique du monde, qui a débuté avec la « musique découverte » et « le reste de la musique », deviendra un réceptacle contenant « toutes les histoires du monde ».