★« L’histoire de l’art est la fleur des sciences humaines. »

Woo Jin-young a démontré cette hypothèse par écrit. » – Choi Yeol, historien de l'art

★« Si vous suivez la vie de nos écrivains dans ce livre,
« Je comprends maintenant pourquoi le mot beauté est associé à l’art. » – Jang Myeong-suk, « Milanonna »

« Et si deux artistes d’époques différentes se rencontraient ? »
Le souffle de la modernité et les gestes contemporains s'entremêlent
Notre histoire en images

Lors de la vente aux enchères « Star Auction » qui s'est tenue à New York, aux États-Unis, le 17, l'œuvre de Kim Hwan-ki de 1971, « Blue Ignition », a été vendue pour environ 12,3 milliards de wons.
Elle a battu le deuxième record de prix le plus élevé de l'histoire des ventes aux enchères d'art coréen et a permis de faire connaître une fois de plus au monde entier la présence et le statut de l'art coréen.
L'intérêt du public pour l'art coréen est de plus en plus vif.


Woo Jin-young, diplômé en histoire de l'art coréen moderne et contemporain de l'école supérieure de l'université Hongik et qui travaille comme chercheur en conservation au Musée national d'art moderne et contemporain, a publié son premier livre brillant, « Connecting Modern and Contemporary Art ».
Ce livre saisit avec finesse le point de rencontre entre le souffle de la modernité et les gestes contemporains au sein du cours de l'histoire de l'art.
Les luttes des artistes qui ont enduré les épreuves de leur époque, telles que la période coloniale japonaise, la libération et la guerre de Corée, sont liées aux luttes des artistes vivant dans la ville trépidante de Séoul au XXIe siècle.
Les écrivains modernes Na Hye-seok et Lee Jae-heon, qui ont combattu les préjugés sociaux contre les femmes à travers l'art, Kim Hwan-gi et Son Seung-beom, qui ont poursuivi des valeurs immuables même dans des vies finies, et Koo Bon-woong et Lee Woo-seong, qui ont capturé leur désir de partager de la chaleur avec les autres dans leurs peintures, se rencontrent à travers le temps.
Les aspirations des artistes à exprimer l'essence et la valeur de la vie se recoupent sur une période de plus de 100 ans.
L'auteur met en relation 47 artistes modernes et contemporains à travers cinq parties, emmenant les lecteurs dans un voyage artistique unique qui s'étend de Gyeongseong à Séoul.


Écrit par amour de l'art moderne et par curiosité pour l'art contemporain, ce livre complète de manière exhaustive les chroniques et autres articles publiés en feuilleton dans l'édition du samedi du Hankyoreh, et y ajoute des entretiens intimes avec des artistes coréens contemporains qui attirent l'attention du monde de l'art international.
Il est richement illustré de plus de 100 planches, dont des chefs-d'œuvre modernes et contemporains tels que les œuvres représentatives de Kim Hwan-ki « Rondo » et « Chant éternel », « Portrait d'un ami » et « Femme » de Koo Bon-woong, et « Village » de Jang Wook-jin.
Le texte, qui restitue avec vivacité le travail au pinceau, les couleurs et la texture de l'œuvre, et les illustrations qui s'y intègrent harmonieusement, offrent une expérience de lecture sensorielle comparable à celle d'un guide commenté en direct.
Ce musée, où tradition et modernité se rencontrent, vous invite à un moment rare où les œuvres d'art dialoguent à travers le temps.

Les bâtiments en béton qui remplissent l'écran du film « Paysage avec le mont Bukaksan en arrière-plan » de Kim Ju-kyung constituaient un paysage méconnu en 1927, révélant la transformation de la ville.
Dans les villes coréennes en 2023, c'est une réalité familière que l'on observe partout.
L'artiste contemporaine Jeong Yeong-ju représente des cabanes nichées et cachées au cœur de villages de montagne, plutôt que les immeubles de grande hauteur typiques de la ville qui s'étendent à perte de vue comme pour afficher leur grandeur.
Kim Joo-kyung a révélé les transformations marquantes de la ville moderne survenues durant cette période.
Kim Ju-kyung, une moderniste qui a vécu la période particulière de la domination coloniale japonaise, était fascinée par la nouveauté de la ville en pleine mutation de Gyeongseong et l'a exprimée avec vivacité.
Jeong Yeong-ju, quant à lui, a fait reculer le pendule de l'horloge de la ville et a apaisé ses propres blessures.
Il se passe quelque chose de nouveau.
Changez et bougez.
Ça passe et ça coule.
Restez et partez.
Je t'oublie et tu me manques.
Voilà à quoi ressemble la vie en ville.
--- p.26

La transparence induite par les couleurs achromatiques de « Still Light 2 » nous approche avec indifférence.
Non.
Je n'arrive pas à y croire.
Si vous restez près des peintures de Noh Eun-ju, vous comprendrez.
Elle peut paraître fragile, mais elle recèle une force intérieure.
Les choses molles prennent forme d'elles-mêmes.
« Je ne jette pas immédiatement les objets ou les matériaux que j’ai dessinés, mais je les garde longtemps dans mon atelier et je les observe. » Voilà ce que confie Noh Eun-ju.
Prenez votre temps et posez-vous des questions complexes.
Les fines branches que l'on voit sur la photo ne sont plus en danger.
Les fleurs parlent.
Ce n'est pas grave si elle ne fleurit pas.
Une lumière s'alluma dans sa nature morte froide.

--- p.40-41

1957 fut une année de progrès.
J'ai dû passer à autre chose.
Les ravages de la guerre étaient repoussés.
Myeongdong était le centre du changement.
Les plaies guérissent lentement.
Même si vous essayez de le cacher, cela finira par se savoir.
Sans préavis.
Un indice a été trouvé.
À propos de la raison pour laquelle la difficulté est perçue dans la sophistication de la forme incarnée dans « Le Chemin de la Cathédrale ».
Elle capture les émotions discrètement enchevêtrées dans la ville.
Mon cœur s'emballe d'excitation devant son agilité.
Moon Woo-sik prouve qu'il est un écrivain en phase avec son époque.
C'était un artiste sans contraintes.
Il a rejoint l'Institut de recherche artistique de Namgwan en 1948.
J'ai appris à dessiner.
En 1952, il étudia au département des beaux-arts de l'université Hongik, qui avait installé une école temporaire dans un camp de réfugiés à Busan.
Il s'est imprégné des dernières tendances abstraites de l'époque auprès de Kim Hwan-ki et a développé une sensibilité esthétique expressionniste grâce à son amitié avec Lee Jung-seob.
Le style d'écriture unique de Moon Woo-sik s'est épanoui.
Laisser derrière soi les cicatrices de la guerre.

--- p.47-48

Na Hye-seok était une artiste qui embrassait à la fois la littérature et l'art.
Comparée à l'écriture novatrice et progressiste, l'évaluation des dessins est mitigée.
On lui reproche d'être « une imitation de l'impressionnisme japonais » et de ne pas avoir véhiculé d'idées féministes dans cette œuvre.
J'acquiesce en partie, mais je ne suis pas d'accord à 100 %.
Les femmes du film « Le printemps arrive » (1922) sont occupées à faire la lessive.
Je ressens le froid à cause de ma position, dos à l'écran.
Le paysage printanier disparaît rapidement en arrière-plan et nous nous rapprochons des pensées intérieures des femmes.
La nudité est abondante dans « Naboo » (1928).
Ce n'est ni blanc ni lisse.
La peau ombrée se distingue.
C'est réaliste.
On perçoit de l’audace dans les gestes des mains tendues dans « La Danseuse » (1940).
C'est rafraîchissant.
Je ne veux plus fermer les yeux sur cette réalité.
Les peintures de Na Hye-seok expriment.
« Je prends la parole ici. »
--- p.110

Tout le monde connaît des périodes d'épuisement professionnel.
Il est facile de s'enivrer de soi-même.
L'année 1929 fut ainsi pour Im Yong-ryeon.
« La Croix » est une œuvre de cette époque.
Laissez sortir votre douleur.
Le désespoir se répand.
Ce devaient être des jours où il pouvait pleinement exprimer ses talents, alors pourquoi a-t-il mis en scène sa souffrance ?
Je voudrais interroger les personnages du tableau qui prient sans que leurs couleurs ne se décolorent.
Connaissez-vous les pensées d'Im Yong-ryeon ?
Était-ce l'expression du chagrin d'une nation déchue, ou une variation de la peinture sacrée traditionnelle, teintée de la cupidité de l'artiste ?
triste.
Il a un avenir
Avez-vous eu une prémonition ?

--- p.123

« J’ai exploré le retour de l’être humain à son essence, à l’image de la glace qui fond et se transforme en eau. » Voici comment Hyun Deok-sik explique « Yushido ».
Les substances épaisses et fluides étaient de la glace.
Il répond à nouveau.
Je voulais dépeindre les désirs intérieurs des êtres humains.
Je connaissais la réponse, mais les questions en moi persistaient.
Mon désir est l'obscurité, mais pourquoi la glace brille-t-elle d'une telle transparence ?
Je suis constamment obligée de baisser la tête.
Il est difficile de distinguer les morceaux de glace dont la forme est déformée.
J'ai le cœur brisé.
Nous souvent
Haïr quelqu'un.
Par la force ou par choix.
La violence émotionnelle, qu'elle soit grande ou petite, existe partout.
Personne n'est en paix avec cela.
Cela ne fait que masquer l'intérieur écrasé.
Je vois les cicatrices condensées dans la glace transparente.
Le désir obscur crie, disant qu'il ne veut pas être forcé de se cacher.

--- p.144