{"product_id":"155408","title":"Relier l'art moderne et contemporain ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYDOVtuVYJn3tLIkmfuTEFgHqslSX.png?v=1765016437\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Relier l'art moderne et contemporain \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/167387425\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e★« L’histoire de l’art est la fleur des sciences humaines. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Woo Jin-young a démontré cette hypothèse par écrit. » – Choi Yeol, historien de l'art\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ★« Si vous suivez la vie de nos écrivains dans ce livre,\u003cbr\u003e « Je comprends maintenant pourquoi le mot beauté est associé à l’art. » – Jang Myeong-suk, « Milanonna »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Et si deux artistes d’époques différentes se rencontraient ? »\u003cbr\u003e Le souffle de la modernité et les gestes contemporains s'entremêlent\u003cbr\u003e Notre histoire en images\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lors de la vente aux enchères « Star Auction » qui s'est tenue à New York, aux États-Unis, le 17, l'œuvre de Kim Hwan-ki de 1971, « Blue Ignition », a été vendue pour environ 12,3 milliards de wons. \u003cbr\u003eElle a battu le deuxième record de prix le plus élevé de l'histoire des ventes aux enchères d'art coréen et a permis de faire connaître une fois de plus au monde entier la présence et le statut de l'art coréen.\u003cbr\u003e L'intérêt du public pour l'art coréen est de plus en plus vif.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Woo Jin-young, diplômé en histoire de l'art coréen moderne et contemporain de l'école supérieure de l'université Hongik et qui travaille comme chercheur en conservation au Musée national d'art moderne et contemporain, a publié son premier livre brillant, « Connecting Modern and Contemporary Art ».\u003cbr\u003e Ce livre saisit avec finesse le point de rencontre entre le souffle de la modernité et les gestes contemporains au sein du cours de l'histoire de l'art.\u003cbr\u003e Les luttes des artistes qui ont enduré les épreuves de leur époque, telles que la période coloniale japonaise, la libération et la guerre de Corée, sont liées aux luttes des artistes vivant dans la ville trépidante de Séoul au XXIe siècle. \u003cbr\u003eLes écrivains modernes Na Hye-seok et Lee Jae-heon, qui ont combattu les préjugés sociaux contre les femmes à travers l'art, Kim Hwan-gi et Son Seung-beom, qui ont poursuivi des valeurs immuables même dans des vies finies, et Koo Bon-woong et Lee Woo-seong, qui ont capturé leur désir de partager de la chaleur avec les autres dans leurs peintures, se rencontrent à travers le temps.\u003cbr\u003e Les aspirations des artistes à exprimer l'essence et la valeur de la vie se recoupent sur une période de plus de 100 ans.\u003cbr\u003e L'auteur met en relation 47 artistes modernes et contemporains à travers cinq parties, emmenant les lecteurs dans un voyage artistique unique qui s'étend de Gyeongseong à Séoul.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Écrit par amour de l'art moderne et par curiosité pour l'art contemporain, ce livre complète de manière exhaustive les chroniques et autres articles publiés en feuilleton dans l'édition du samedi du Hankyoreh, et y ajoute des entretiens intimes avec des artistes coréens contemporains qui attirent l'attention du monde de l'art international. \u003cbr\u003eIl est richement illustré de plus de 100 planches, dont des chefs-d'œuvre modernes et contemporains tels que les œuvres représentatives de Kim Hwan-ki « Rondo » et « Chant éternel », « Portrait d'un ami » et « Femme » de Koo Bon-woong, et « Village » de Jang Wook-jin.\u003cbr\u003e Le texte, qui restitue avec vivacité le travail au pinceau, les couleurs et la texture de l'œuvre, et les illustrations qui s'y intègrent harmonieusement, offrent une expérience de lecture sensorielle comparable à celle d'un guide commenté en direct.\u003cbr\u003e Ce musée, où tradition et modernité se rencontrent, vous invite à un moment rare où les œuvres d'art dialoguent à travers le temps.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Recommandation\u003cbr\u003e Prologue : Quand une œuvre traverse le temps\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Partie 1 : Ma ville et la vôtre\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Promenades à Gyeongseong et Séoul : Kim Ju-kyung et Jeong Yeong-ju\u003cbr\u003e [Annexe] « Au final, une histoire de gens » : Entretien avec l'auteure Jeong Yeong-ju\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Entre froideur et passion : Ju-kyung et Noh Eun-joo \u003cbr\u003e[Annexe] « Toujours immobile, toujours en train de changer » : Entretien avec l'auteure Eunju Noh\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans la ville en difficulté : Moon Woo-sik et Min Jun-hong\u003cbr\u003e [Annexe] « Sans exagération ni mensonge » : Entretien avec l'auteur Min Jun-hong\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Histoires au-delà du paysage : Lee Sang-beom et Kwon Se-jin\u003cbr\u003e [Annexe] « Une œuvre en harmonie avec la nature » : Entretien avec l'artiste Kwon Se-jin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Partie 2 : Les êtres à la frontière\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le point de vue de ceux qui sont partis : Elizabeth Keith et Kim Hyun-chul\u003cbr\u003e [Annexe] « Vers le vrai visage de l'objet » : Entretien avec l'auteur Kim Hyun-chul\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les voix des femmes de notre temps : Lee In-seong et Jeong Su-jeong\u003cbr\u003e [Annexe] « Femmes libres et courageuses » : Entretien avec l'auteure Jeong Su-jeong\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Bénédictions sur votre croix : Im Yong-ryeon et Seo Min-jeong\u003cbr\u003e [Annexe] « Expériences de vie simultanées » : Entretien avec l'écrivaine Seo Min-jeong\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Au-delà du handicap et des blessures : Kim Ki-chang et Hyun Deok-sik\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Gestes d'êtres flottants : Song Hye-soo et Lee Hyuk\u003cbr\u003e [Annexe] « La beauté née du conflit et du chaos » : Entretien avec l'auteur Lee Hyuk\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Troisième partie : Le sentiment de traverser les saisons\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les saisons peintes en couleurs : Oh Ji-ho et Kim Hyun-soo\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAvec un cœur qui attend le printemps : Jang Woo-sung et Bin Woo-hyuk\u003cbr\u003e [Annexe] « Le dessin est un prolongement de la vie » : Entretien avec l'artiste Bin Woo-hyuk\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le Songe d'une nuit d'été : Baek Yeong-su et Lee Nae\u003cbr\u003e [Annexe] « Suivre le processus de transformation de la mémoire » : Entretien avec l’auteur\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un paysage enneigé digne d'un conte d'hiver : Lee Seong-ja et Lee Chae-won\u003cbr\u003e [Annexe] « J’espère que vous ne perdrez pas la chaleur qui se cache en vous » : Un entretien avec l’auteure Lee Chae-won.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Partie 4 : Le vortex intérieur\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'anxiété dans la propreté : Lee Hyeong-rok et Lee Don-ah\u003cbr\u003e [Annexe] « Le désir humain transcende le temps » : Entretien avec l'auteur Lee Don-ah\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Fragments de conscience de soi : Kwon Jin-gyu et Kwon Oh-sang\u003cbr\u003e [Annexe] « Non-conformisme et plausibilité vont de pair » : Entretien avec l’auteur Kwon Oh-sang\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Vomir ou vider : Park Seo-bo\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Scène de rêve : Jang Wook-jin et Choi Min-young\u003cbr\u003e [Annexe] « Un instant de nature » : Entretien avec l'auteure Minyoung Choi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un témoignage intime du corps : Tatouages ​​et Kang Cheol-gyu\u003cbr\u003e [Annexe] « L’interaction entre faiblesse et force » : Entretien avec l’auteur Kang Cheol-gyu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Partie 5 : Les histoires qui traversent la vie\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eRêver d'éternité et embrasser la disparition : Kim Hwan-ki et Son Seung-beom\u003cbr\u003e [Annexe] « Avec une perspective sur les petites choses » : Entretien avec l’auteur Seungbeom Son\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Leurs visages parlent : Park Soo-geun et Kim Jung-wook\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le récit fluide d'une famille : Lee Jung-seob et Ryu No-ah\u003cbr\u003e [Annexe] « Une œuvre qui en dit plus » : Entretien avec l'artiste Noah Ryu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La douleur des autres et ma douleur : Im Gun-hong et Woo Jeong-su\u003cbr\u003e [Annexe] « Trouver la forme dans le processus » : Entretien avec l'artiste Woo Jeong-su\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si vous pouvez partager de la chaleur : Koo Bon-woong et Lee Woo-sung\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Amériques\u003cbr\u003e Références\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate6179\/MidCate007\/617866858.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Les bâtiments en béton qui remplissent l'écran du film « Paysage avec le mont Bukaksan en arrière-plan » de Kim Ju-kyung constituaient un paysage méconnu en 1927, révélant la transformation de la ville.\u003cbr\u003e Dans les villes coréennes en 2023, c'est une réalité familière que l'on observe partout. \u003cbr\u003eL'artiste contemporaine Jeong Yeong-ju représente des cabanes nichées et cachées au cœur de villages de montagne, plutôt que les immeubles de grande hauteur typiques de la ville qui s'étendent à perte de vue comme pour afficher leur grandeur.\u003cbr\u003e Kim Joo-kyung a révélé les transformations marquantes de la ville moderne survenues durant cette période.\u003cbr\u003e Kim Ju-kyung, une moderniste qui a vécu la période particulière de la domination coloniale japonaise, était fascinée par la nouveauté de la ville en pleine mutation de Gyeongseong et l'a exprimée avec vivacité.\u003cbr\u003e Jeong Yeong-ju, quant à lui, a fait reculer le pendule de l'horloge de la ville et a apaisé ses propres blessures.\u003cbr\u003e Il se passe quelque chose de nouveau.\u003cbr\u003e Changez et bougez.\u003cbr\u003e Ça passe et ça coule.\u003cbr\u003e Restez et partez.\u003cbr\u003e Je t'oublie et tu me manques.\u003cbr\u003e Voilà à quoi ressemble la vie en ville.\u003cbr\u003e --- p.26\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La transparence induite par les couleurs achromatiques de « Still Light 2 » nous approche avec indifférence.\u003cbr\u003e Non.\u003cbr\u003e Je n'arrive pas à y croire.\u003cbr\u003e Si vous restez près des peintures de Noh Eun-ju, vous comprendrez.\u003cbr\u003e Elle peut paraître fragile, mais elle recèle une force intérieure.\u003cbr\u003e Les choses molles prennent forme d'elles-mêmes. \u003cbr\u003e« Je ne jette pas immédiatement les objets ou les matériaux que j’ai dessinés, mais je les garde longtemps dans mon atelier et je les observe. » Voilà ce que confie Noh Eun-ju.\u003cbr\u003e Prenez votre temps et posez-vous des questions complexes.\u003cbr\u003e Les fines branches que l'on voit sur la photo ne sont plus en danger.\u003cbr\u003e Les fleurs parlent.\u003cbr\u003e Ce n'est pas grave si elle ne fleurit pas.\u003cbr\u003e Une lumière s'alluma dans sa nature morte froide.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.40-41\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1957 fut une année de progrès.\u003cbr\u003e J'ai dû passer à autre chose.\u003cbr\u003e Les ravages de la guerre étaient repoussés.\u003cbr\u003e Myeongdong était le centre du changement.\u003cbr\u003e Les plaies guérissent lentement.\u003cbr\u003e Même si vous essayez de le cacher, cela finira par se savoir.\u003cbr\u003e Sans préavis.\u003cbr\u003e Un indice a été trouvé.\u003cbr\u003e À propos de la raison pour laquelle la difficulté est perçue dans la sophistication de la forme incarnée dans « Le Chemin de la Cathédrale ».\u003cbr\u003e Elle capture les émotions discrètement enchevêtrées dans la ville.\u003cbr\u003e Mon cœur s'emballe d'excitation devant son agilité.\u003cbr\u003e Moon Woo-sik prouve qu'il est un écrivain en phase avec son époque.\u003cbr\u003e C'était un artiste sans contraintes.\u003cbr\u003e Il a rejoint l'Institut de recherche artistique de Namgwan en 1948.\u003cbr\u003e J'ai appris à dessiner. \u003cbr\u003eEn 1952, il étudia au département des beaux-arts de l'université Hongik, qui avait installé une école temporaire dans un camp de réfugiés à Busan.\u003cbr\u003e Il s'est imprégné des dernières tendances abstraites de l'époque auprès de Kim Hwan-ki et a développé une sensibilité esthétique expressionniste grâce à son amitié avec Lee Jung-seob.\u003cbr\u003e Le style d'écriture unique de Moon Woo-sik s'est épanoui.\u003cbr\u003e Laisser derrière soi les cicatrices de la guerre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.47-48\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Na Hye-seok était une artiste qui embrassait à la fois la littérature et l'art.\u003cbr\u003e Comparée à l'écriture novatrice et progressiste, l'évaluation des dessins est mitigée.\u003cbr\u003e On lui reproche d'être « une imitation de l'impressionnisme japonais » et de ne pas avoir véhiculé d'idées féministes dans cette œuvre.\u003cbr\u003e J'acquiesce en partie, mais je ne suis pas d'accord à 100 %.\u003cbr\u003e Les femmes du film « Le printemps arrive » (1922) sont occupées à faire la lessive.\u003cbr\u003e Je ressens le froid à cause de ma position, dos à l'écran.\u003cbr\u003e Le paysage printanier disparaît rapidement en arrière-plan et nous nous rapprochons des pensées intérieures des femmes.\u003cbr\u003e La nudité est abondante dans « Naboo » (1928).\u003cbr\u003e Ce n'est ni blanc ni lisse.\u003cbr\u003e La peau ombrée se distingue. \u003cbr\u003eC'est réaliste.\u003cbr\u003e On perçoit de l’audace dans les gestes des mains tendues dans « La Danseuse » (1940).\u003cbr\u003e C'est rafraîchissant.\u003cbr\u003e Je ne veux plus fermer les yeux sur cette réalité.\u003cbr\u003e Les peintures de Na Hye-seok expriment.\u003cbr\u003e « Je prends la parole ici. »\u003cbr\u003e --- p.110\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Tout le monde connaît des périodes d'épuisement professionnel.\u003cbr\u003e Il est facile de s'enivrer de soi-même.\u003cbr\u003e L'année 1929 fut ainsi pour Im Yong-ryeon.\u003cbr\u003e « La Croix » est une œuvre de cette époque.\u003cbr\u003e Laissez sortir votre douleur.\u003cbr\u003e Le désespoir se répand.\u003cbr\u003e Ce devaient être des jours où il pouvait pleinement exprimer ses talents, alors pourquoi a-t-il mis en scène sa souffrance ?\u003cbr\u003e Je voudrais interroger les personnages du tableau qui prient sans que leurs couleurs ne se décolorent.\u003cbr\u003e Connaissez-vous les pensées d'Im Yong-ryeon ?\u003cbr\u003e Était-ce l'expression du chagrin d'une nation déchue, ou une variation de la peinture sacrée traditionnelle, teintée de la cupidité de l'artiste ?\u003cbr\u003e triste.\u003cbr\u003e Il a un avenir\u003cbr\u003e Avez-vous eu une prémonition ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.123\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « J’ai exploré le retour de l’être humain à son essence, à l’image de la glace qui fond et se transforme en eau. » Voici comment Hyun Deok-sik explique « Yushido ». \u003cbr\u003eLes substances épaisses et fluides étaient de la glace.\u003cbr\u003e Il répond à nouveau.\u003cbr\u003e Je voulais dépeindre les désirs intérieurs des êtres humains.\u003cbr\u003e Je connaissais la réponse, mais les questions en moi persistaient.\u003cbr\u003e Mon désir est l'obscurité, mais pourquoi la glace brille-t-elle d'une telle transparence ?\u003cbr\u003e Je suis constamment obligée de baisser la tête.\u003cbr\u003e Il est difficile de distinguer les morceaux de glace dont la forme est déformée.\u003cbr\u003e J'ai le cœur brisé.\u003cbr\u003e Nous souvent\u003cbr\u003e Haïr quelqu'un.\u003cbr\u003e Par la force ou par choix.\u003cbr\u003e La violence émotionnelle, qu'elle soit grande ou petite, existe partout.\u003cbr\u003e Personne n'est en paix avec cela.\u003cbr\u003e Cela ne fait que masquer l'intérieur écrasé.\u003cbr\u003e Je vois les cicatrices condensées dans la glace transparente.\u003cbr\u003e Le désir obscur crie, disant qu'il ne veut pas être forcé de se cacher.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.144\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e Chaque fois que je lis les écrits de Woo Jin-young, une phrase que j'ai gardée à l'esprit tout au long de ma carrière d'historienne de l'art me revient en mémoire. \u003cbr\u003e« L'histoire de l'art est la fleur des humanités. » Woo Jin-young a prouvé cette affirmation dans ses propres écrits.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e «Veuillez lire mes écrits.»\u003cbr\u003e « C’est une colonne qui relie les époques moderne et contemporaine. » « Un pont entre deux époques ? » J’étais perplexe et curieux.\u003cbr\u003e L'écriture de Woo Jin-young est un mélange sophistiqué de sensibilité descriptive et de profondeur de pensée.\u003cbr\u003e Dans un récit qui relie les époques moderne et contemporaine, les lecteurs rencontrent les modernistes de Gyeongseong qui ont enflammé les maisons de thé de Myeongdong dans les années 1930, et découvrent les écrivains d'aujourd'hui, animés d'une passion ardente, qui marchent sur leurs traces.\u003cbr\u003e Le style d'écriture de Woo Jin-young donne vie avec éclat aux scènes du passé, tout en nous permettant de leur insuffler une nouvelle vie grâce à la sensibilité d'aujourd'hui.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Woo Jin-young ne se contente pas d'interpréter le monde dans son œuvre.\u003cbr\u003e Il fusionne son art et sa vie, se regardant avec un regard honnête sur lui-même et observant le monde et ses voisins avec des yeux purs.\u003cbr\u003e Et regardez toutes choses avec un cœur bienveillant. \u003cbr\u003eSa sensibilité délicate et son érudition profonde se conjuguent pour créer une écriture qui offre toujours un don de sincérité et de résonance.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lire les écrits du chroniqueur d'art Woo Jin-young ne se limite pas à apprendre l'histoire de l'art.\u003cbr\u003e C'est un voyage pour réfléchir ensemble à l'essence de la vie et de l'art.\u003cbr\u003e Si vous souhaitez éprouver la joie de lire un livre illustré et ressentir l'émotion qui relie les âges, je vous recommande d'ouvrir ce livre.\u003cbr\u003e Le souffle de la modernité et les gestes contemporains renaîtront dans le cœur des lecteurs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e— Choi Yeol, historien de l'art\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eVoici un art qui a fleuri tout en protégeant la vie.\u003cbr\u003e Je me souviens de la première fois où j'ai lu la chronique artistique de Woo Jin-young.\u003cbr\u003e Chaque fois que je rencontre des artistes contemporains qui ont traversé des périodes difficiles, je me surprends souvent à remonter le temps.\u003cbr\u003e Parce que j'ai envie de leur enlacer les épaules en silence.\u003cbr\u003e Quand je vois des artistes contemporains avancer sans cesse en gardant les pieds sur terre, j'ai envie de leur donner un coup de pouce et de les encourager. \u003cbr\u003eVous le découvrirez en lisant ses écrits.\u003cbr\u003e Que la vie d'un artiste honnête avec lui-même est noble, et pourtant si difficile !\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e J'apprécie l'affection de Woo Jin-young pour notre histoire de l'art, et non pour l'histoire de l'art occidentale.\u003cbr\u003e Cet amour profond transparaît dans chacune de ses œuvres.\u003cbr\u003e Chaque phrase et chaque paragraphe est imprégné de la magie de l'art.\u003cbr\u003e En suivant le parcours de nos artistes dans « Relier l’art moderne et contemporain », nous comprenons pourquoi le mot « beauté » est si étroitement lié à l’art.\u003cbr\u003e J'espère que vous vivrez vous aussi ce moment.\u003cbr\u003e Nous vous invitons à nous rejoindre pour un voyage artistique qui transcende le temps.\u003cbr\u003e Parfois, vous ressentirez de l'empathie pour la douleur profondément imprimée sur la toile, et à d'autres moments, vous vous laisserez emporter par le paysage baigné de lumière, et à un moment donné, vous vous retrouverez à cheminer sur cette voie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Soudain, un passage du discours de Joseph Brodsky, lauréat du prix Nobel de littérature en 1987, qui m'était depuis longtemps profondément familier, me revient à l'esprit. \u003cbr\u003eCeux qui connaissent la beauté ne sont pas facilement corrompus, et ceux qui l'admirent tentent d'échapper tant bien que mal à la fange de la laideur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Voilà le véritable sens de la proposition de Dostoïevski selon laquelle « la beauté sauve le monde ».\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e- Jang Myeong-suk, YouTubeur « Milanonna »\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \"]\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 20 novembre 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 372 pages | 486 g | 140 × 210 × 23 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791172133504 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891701841962,"sku":"155408","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/1e2b57305eb11582b4315d775ff9216f.jpg?v=1765338815","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/155408","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}