{"product_id":"155440","title":"Guide de l'art contemporain pour ceux qui ont des cheveux gris lorsqu'ils visitent les musées d'art ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYDOVuGiQwF5wrnRvS8HTV2rrTXkY.png?v=1765016834\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Guide de l'art contemporain pour ceux qui ont des cheveux gris lorsqu'ils visitent les musées d'art \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/71854967\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ctable\u003e\u003ctbody\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e Une introduction concise à l'art contemporain par Grayson Perry, céramiste de renommée mondiale, lauréat du prix Turner, OBE, membre de la Royal Academy of Arts et travesti. \u003cbr\u003eDans cet ouvrage, il explore les rouages ​​du monde de l'art contemporain, en y mêlant son humour noir caractéristique.\u003cbr\u003e Il partage également les pensées les plus intimes de l'artiste, en toute honnêteté, en se basant sur ses propres expériences.\u003cbr\u003e Pour l'amateur d'art moyen, ce livre offrira un aperçu du monde ambigu et ésotérique de l'art contemporain, lui permettant d'en saisir l'essence.\u003cbr\u003e Et si vous êtes un artiste professionnel, vous trouverez dans ce livre non seulement un réconfort chaleureux et un sentiment de solidarité, mais aussi des conseils efficaces et ingénieux pour développer votre carrière.\u003cbr\u003e En 2013, Grayson Perry est devenu le premier artiste visuel à raconter l'histoire de l'art contemporain dans ses conférences Rees de la BBC. \u003cbr\u003eLes conférences annuelles Rees, diffusées sur les ondes de la BBC depuis 1948, ont accueilli des intellectuels de premier plan tels que Stephen Hawking, Bertrand Russell et Michael Sandel, et les conférences de Grayson Perry ont été parmi les plus populaires.\u003cbr\u003e Ce livre est basé sur cette conférence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Source : Chaîne YouTube du critique d'art Ban I-jeong\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Prologue_Bienvenue dans le monde de l'art !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 1 : La démocratie est une question de goût.\u003cbr\u003e Éléments à prendre en compte lorsqu'on parle de valeur esthétique\u003cbr\u003e Combien coûte l'œuvre d'art ?\u003cbr\u003e Qui prouve la valeur de l'art ?\u003cbr\u003e Que signifie ce « dicton » ?\u003cbr\u003e Existe-t-il seulement une norme ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 2 : Repousser les limites de l'art\u003cbr\u003e Quand il a qualifié cela d'art, c'est devenu de l'art.\u003cbr\u003e S'asseoir et faire de l'art\u003cbr\u003e Qu'est-ce que l'art, au juste ?\u003cbr\u003e Huit frontières qui distinguent l'art du non-art\u003cbr\u003e La crise de l'art contre \u003cbr\u003eLes possibilités de l'art\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 3 : Allez, entrez, rébellion cool !\u003cbr\u003e Bienvenue dans le monde de l'art, ça va être génial !\u003cbr\u003e Les illusions, les angoisses et la réalité de l'artiste\u003cbr\u003e Apportez la révolution, je vous donnerai de l'argent\u003cbr\u003e La dernière arme de l'artiste\u003cbr\u003e Moments tirés d'une cassette 8 pistes\u003cbr\u003e Je suis un artiste sérieux\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 4 Je me suis découvert dans le monde de l'art\u003cbr\u003e Une œuvre d'art qui n'est montrée à personne\u003cbr\u003e Ce que vous retirez vraiment d'une école d'art\u003cbr\u003e Comment les artistes construisent leur carrière\u003cbr\u003e Chacun a besoin de sa propre échappatoire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Épilogue_Le livre se termine, mais\u003cbr\u003e merci\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate2231\/MidCate003\/223021424.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e « Un jour, j’ai créé un bocal que j’ai appelé « Accord affectueux ». »\u003cbr\u003e À cette époque, j'ai reçu du marchand une liste des 50 personnes et institutions les plus susceptibles d'être de bons candidats pour mon travail, et j'ai inscrit leurs noms sur le pot en guise de décoration. \u003cbr\u003eLe pot a été exposé lors de l'exposition du prix Turner, et l'un des noms inscrits dessus, celui d'un important collectionneur nommé Dakis Joannou, l'a vu à la Tate Gallery et a téléphoné pour l'acheter.\u003cbr\u003e Au passage, voici un petit conseil pour les artistes. \u003cb\u003e(Pages 38-39\u003c\/b\u003e )\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e J'ai tiré un enseignement de mon expérience avec la définition de l'art.\u003cbr\u003e L'idée est que l'art s'articule autour des limites du goût, et non autour de limites formelles telles que ce qu'un artiste devrait faire.\u003cbr\u003e Je pense que c'est un exemple de vulgarité.\u003cbr\u003e Derrière cette attitude apparemment sophistiquée et tolérante du « Oui, tout le monde peut faire de l'art et tout ce qu'il fait peut être de l'art », se cache, chose intéressante, une sorte de snobisme de classe.\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePage 80\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLes tatouages, les piercings, la drogue, les relations sexuelles interraciales et le fétichisme étaient autrefois considérés comme subversifs et dangereux, des outils utilisés par les artistes pour montrer leur liberté et leur singularité, mais aujourd'hui, tout cela est facilement visible dans l'émission de télé-réalité musicale « The X Factor », regardée par toute la famille le samedi soir.\u003cbr\u003e Il ne reste donc plus qu'une chose vraiment dangereuse, la seule chose que vous ne verrez jamais : les poils des aisselles ! \u003cb\u003e(Pages 124-125)\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lors de la création d'une œuvre, le sens qu'elle contient, le message qu'elle véhicule et les émotions qu'elle exprime jaillissent sans même que les enfants s'en rendent compte.\u003cbr\u003e Je suis sûre que le professeur d'art qui m'avait dit que je réussirais bien aux Beaux-Arts avait perçu des traces de mon inconscience qui s'étaient infiltrées dans mes peintures et les avaient tachées comme des taches. \u003cbr\u003eL’enseignante a remarqué que, même si j’avais beaucoup de mal à m’exprimer verbalement à l’adolescence, je m’exprimais bien mieux à travers mes dessins.\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePage 158\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un ami a demandé aux enfants : « À votre avis, que font les artistes contemporains ? »\u003cbr\u003e Puis un enfant a levé la main avec une certaine précocité et a dit : « Je m'assieds chez Starbucks, je me prélasse et je mange une salade bio. »\u003cbr\u003e Je trouvais que c'était une description assez fidèle de ce que font beaucoup d'artistes dans les quartiers chics de la ville.\u003cbr\u003e Après que les enfants eurent passé un certain temps à découvrir le travail des artistes contemporains, à la fin du programme, mon ami a reposé la question.\u003cbr\u003e « À votre avis, que font les artistes contemporains de nos jours ? » Puis le même enfant reprit la parole.\u003cbr\u003e « Ils savent des choses », ai-je pensé. \u003cbr\u003e« Waouh, c’est une définition vraiment courte et percutante de ce que fait un artiste ! » \u003cb\u003e(pp. 162-163)\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le photographe finlandais Arno Minkinen a élaboré la « théorie du terminal de bus d'Helsinki » en 2004.\u003cbr\u003e Quitter une école d'art et choisir son propre style et sa propre voie dans le monde de l'art, c'est un peu comme monter dans un bus à la gare routière d'Helsinki.\u003cbr\u003e Il y a environ 20 quais, et chaque quai compte environ 10 types de bus.\u003cbr\u003e Un jeune homme ambitieux, diplômé d'une école d'art, choisit un bus et y monte.\u003cbr\u003e Après environ trois arrêts (chaque arrêt représentant une année de sa carrière), il descend du bus et entre dans une galerie pour exposer son travail.\u003cbr\u003e Les gens qui l'ont vu ont dit : « Oh, c'est très bien, c'est très bien. »\u003cbr\u003e « Mais ça me fait penser à Martin Parr », dit-il.\u003cbr\u003e Puis il dit : « Pfff ! Je ne suis pas original. » \u003cbr\u003e« Je ne suis pas unique ! » dit-il, très découragé.\u003cbr\u003e Je prends donc un taxi, je retourne à la gare routière et je monte dans un autre bus.\u003cbr\u003e Et bien sûr… la même chose se reproduit.\u003cbr\u003e Minkinen dit :\u003cbr\u003e « Tout ce que vous avez à faire, c'est de rester dans ce fichu bus ! » \u003cb\u003e_Page 171\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le monde de l'art est un lieu où le sarcasme fait souvent rage, et ce sarcasme a la fâcheuse tendance à ronger des organismes délicats comme les élans créatifs.\u003cbr\u003e Je protège mon précieux concentré d'énergie créative.\u003cbr\u003e Il la protège par un bouclier d'ironie et d'indifférence hypocrite, un casque de malice et une cuirasse d'esprit.\u003cbr\u003e Et il manie la lame soigneusement affûtée du cynisme.\u003cbr\u003e Car la partie de moi qui me fait tenir le coup au coucher du soleil est trop vulnérable pour être complètement exposée au regard dur du monde.\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePage 178\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eSi vous ne savez toujours pas comment réagir face à une œuvre d'art contemporaine, essayez un exercice de réflexion que j'utilise souvent.\u003cbr\u003e Imaginez le genre de conversation qui aurait lieu un siècle plus tard si quelqu'un soumettait cette œuvre à l'expertise dans une édition du XXIIe siècle de « Chefs-d'œuvre authentiques ».\u003cbr\u003e J'ai constaté d'excellents résultats avec cette méthode.\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePage 186\u003c\/b\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- Extrait du texte\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e « Dans ce livre, je souhaite poser et répondre aux questions fondamentales que les gens peuvent se poser lorsqu'ils visitent un musée d'art, des questions qu'ils évitent généralement de poser par crainte de paraître trop ignorants. » (p. 12)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « C'est une œuvre d'art ? »\u003cbr\u003e Cela fait 100 ans que les urinoirs sont devenus des œuvres d'art.\u003cbr\u003e Après cela, il y eut un artiste qui remplaça les portraits par des télégrammes et vendait ses propres excréments dans des boîtes de conserve pour un poids équivalent à celui de l'or.\u003cbr\u003e Cela s'est passé il y a environ 50 ans. \u003cbr\u003eAujourd'hui, certains artistes « réutilisent » le célèbre urinoir de Duchamp en y versant de l'urine véritable, d'autres placent des acteurs célèbres dans des vitrines pour que le public les admire, et d'autres encore créent des situations virtuelles dans des salles d'exposition, où les interactions du spectateur au sein de ces situations créent à chaque fois une œuvre d'art nouvelle et originale (ce qui signifie que même les interactions du spectateur sont considérées comme des éléments de l'œuvre).\u003cbr\u003e Dans ce contexte, les artistes ont peut-être bénéficié de la liberté de créer, mais l'esprit des spectateurs est devenu de plus en plus gris.\u003cbr\u003e « Est-ce une œuvre d'art ? » Les visiteurs ordinaires sont perplexes face à l'art contemporain exposé dans un musée d'art.\u003cbr\u003e Mais saviez-vous que les soi-disant experts ne sont pas si différents des téléspectateurs ordinaires ?\u003cbr\u003e Il n'y a donc pas lieu de se décourager.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Même moi, je trouve les galeries commerciales, en particulier, assez intimidantes. \u003cbr\u003eL'accueil est tenu par des dames de la galerie si chics qu'elles en sont presque intimidantes, et l'atmosphère de louanges feutrées autour d'objets mystérieux et incompréhensibles dans ce bâtiment en béton coûteux et élégant qui occupe un terrain immense est également gênante.\u003cbr\u003e Sans parler de la terminologie souvent ampoulée et excessive du monde de l’art, qui manque souvent de clarté (p. 14).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Voici les aveux de Grayson Perry, membre à part entière du monde de l'art (artiste céramiste de renommée mondiale, lauréat du prix Turner, OBE, membre de la Royal Academy of Arts) et auteur du livre « Guide de l'art contemporain pour ceux qui rougissent en visitant les musées d'art ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Qu'est-ce que l'art contemporain ?\u003cbr\u003e L’expression « art contemporain » signifie littéralement l’art de l’époque actuelle (ce qui signifie également que, dans un avenir lointain, l’art contemporain d’aujourd’hui portera un autre nom). \u003cbr\u003eEn histoire de l'art, ce terme désigne l'art postérieur à 1978, mais en Corée, le terme « art contemporain » est peu utilisé et est souvent regroupé sous l'appellation « art moderne ».\u003cbr\u003e Pourquoi ce terme, qui ne fait que désigner une période, paraît-il si difficile à appréhender ? Parce que l’art contemporain est un prolongement de l’art moderne.\u003cbr\u003e À l'ère de l'art moderne, le champ d'application de l'art s'est étendu de façon explosive, ne se limitant plus aux formes traditionnelles telles que le dessin, la peinture et la sculpture.\u003cbr\u003e Comme je l'ai dit précédemment, même les excréments sont devenus de l'art il y a 50 ans, et maintenant même les programmes informatiques deviennent de l'art.\u003cbr\u003e L'art contemporain paraîtra donc de plus en plus étranger au spectateur moyen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Fujida parle d'innovation \u003cbr\u003eÀ une époque où tout peut devenir de l'art, ou en d'autres termes, à une époque où les frontières de ce qui constitue l'art ont disparu, paradoxalement, nous vivons une époque où les œuvres qui « franchissent les frontières de ce qui peut être de l'art » n'émergent plus.\u003cbr\u003e Cela signifie que des innovations fondamentales comme celles qui ont eu lieu dans l'art contemporain ne sont plus possibles, car les frontières de l'art ont disparu.\u003cbr\u003e Même si une nouvelle idée vous vient à l'esprit, ne vous attendez pas à ce qu'elle soit nouvelle, car si vous faites une recherche sur Internet, il y a de fortes chances que quelqu'un d'autre l'ait déjà mise en œuvre.\u003cbr\u003e De nos jours, « l’originalité » est quelque chose que les gens oublient ou qu’ils ne recherchent pas sur Internet !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si l'on demandait aux artistes quelle est l'idée d'avant-garde d'aujourd'hui, ils riraient probablement sous cape.\u003cbr\u003e Parce qu'ils pensent qu'une nouvelle idée n'est qu'une légère variation sur la tendance actuelle. \u003cbr\u003eLe bouleversement esthétique et le bouleversement culturel sont des concepts relativement courants dans l'art contemporain. (p. 113)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Désormais, la seule chose qui puisse être nouvelle, c'est le « sens » et « l'énergie » que l'artiste tente de transmettre.\u003cbr\u003e C’est pourquoi la conscience de soi de l’artiste interfère si fortement avec l’art aujourd’hui.\u003cbr\u003e Les artistes doivent « réfléchir, en se basant sur une conscience de soi, non seulement à “quoi créer et comment créer”, mais aussi à “qu’est-ce que c’est que cette chose qu’on appelle l’art ?” »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Comment distinguer l'art du non-art\u003cbr\u003e Parce que la conscience de soi de l'artiste est devenue si profondément ancrée et que les limites de l'expression ont disparu, l'art contemporain est devenu un objet de mystère (à moins que la conscience de soi de l'artiste et du spectateur ne soit parfaitement synchronisée).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e C’est pourquoi on dit que l’art contemporain n’est pas un objet de compréhension, mais d’appréciation.\u003cbr\u003e C'est peut-être pour ça. \u003cbr\u003eDans cet ouvrage, Grayson Perry s'attache à expliquer le fonctionnement du monde de l'art contemporain et les pensées intérieures des artistes, plutôt que d'analyser des œuvres individuelles.\u003cbr\u003e « Voilà comment fonctionne le monde. »\u003cbr\u003e Quand on réalise : « Voilà comment sont les artistes ! », il devient plus facile d'aborder l'œuvre avec un esprit ouvert (la qualité essentielle pour l'apprécier).\u003cbr\u003e Pour autant, ne devrait-il pas exister un critère minimal permettant de déterminer ce qui est de l'art et ce qui n'en est pas ?\u003cbr\u003e Il y a une nette différence entre le dessin d'un enfant de maternelle et l'œuvre d'un artiste.\u003cbr\u003e Grayson Perry présente huit techniques de test qu'il qualifie d'« art de repousser les limites ».\u003cbr\u003e Pour n'en citer que trois, la première est : « Est-ce simplement une version ennuyeuse de quelque chose d'autre ? »\u003cbr\u003e Ce qui est défini comme art, c'est qu'il n'y a ni valeur de divertissement ni plaisir. \u003cbr\u003eL'étape suivante est ce qu'on appelle le « test du sac à main et du hipster ».\u003cbr\u003e « Si vous voyez des gens barbus, portant des lunettes et des vélos à une seule vitesse, ou des femmes privilégiées avec de grands sacs à main de luxe, regardant quelque chose et paraissant perplexes ou confuses par ce qu’elles voient », alors il s’agit probablement d’une œuvre d’art.\u003cbr\u003e Enfin, il y a aussi le « test de la décharge ».\u003cbr\u003e « Si une œuvre d’art est jetée dans une décharge, elle ne peut être considérée comme une œuvre d’art que si un passant la voit et se demande pourquoi elle a été jetée. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Venez ! Entrez dans l'étreinte large et chaleureuse de l'art contemporain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Nous pouvons facilement devenir timides lorsqu'il s'agit d'art et d'appréciation artistique.\u003cbr\u003e C'est comme dire qu'on ne peut pas apprécier une œuvre d'art sans de solides connaissances académiques et historiques. \u003cbr\u003eMais s'il y a un message que j'espère que les lecteurs retiendront de ce livre, c'est que tout le monde peut apprécier l'art et que tout le monde peut vivre une vie d'art.\u003cbr\u003e Même moi, potier travesti de l'Essex, j'ai été accepté dans le cercle très fermé du monde de l'art. (p. 10) Ainsi, même la fabrication de poteries traditionnelles a finalement été bien accueillie et acceptée. (p. 118)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cette hospitalité du monde de l'art ne se limite pas à ceux que nous appelons « artistes ».\u003cbr\u003e En tant que spectateurs, nous pouvons tous faire l'expérience de la liberté d'esprit en observant les différentes tentatives de l'art contemporain et nous les approprier. \u003cbr\u003eDe plus, comme l'a dit l'artiste allemand Joseph Beuys, « Tout le monde peut être un artiste », nous pouvons nous exprimer plus authentiquement à travers des activités artistiques (où les limitations formelles disparaissent et, par essence, le besoin d'évaluation disparaît).\u003cbr\u003e Grayson Perry affirme que c'est là l'essence de l'art.\u003cbr\u003e Que ce soit par l'appréciation ou l'expression, l'art enrichit et épanouit finalement nos vies.\u003cbr\u003e Il a écrit ce livre, a-t-il déclaré, « pour aider des gens comme l'Épouvantail, l'Homme de fer-blanc et le Lion peureux à entrer dans la Cité d'Émeraude du monde de l'art un peu plus intelligents, un peu plus courageux et un peu plus bienveillants ».\u003cbr\u003e En bref, ce livre est une invitation à l'art contemporain.\u003cbr\u003e Il est venu jusqu'à nous.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \"]\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 11 avril 2019\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 189 pages | 189 g | 125 × 188 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788998602901\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8998602903 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891706429482,"sku":"155440","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/9910a201b222bec1f7ef705c71f5439e.jpg?v=1765339149","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/155440","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}