{"product_id":"155472","title":"Matériaux et techniques de la peinture coréenne ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYDOVuC43fPJFY683W7vDz0YYOufz.png?v=1765017067\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Matériaux et techniques de la peinture coréenne \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/117976254\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003eIl s'agit d'un livre de la peintre Jeong Jong-mi, qui a élargi les horizons de l'art coréen en créant une forme moderne du langage formateur des peintures murales, des peintures bouddhistes et des peintures populaires dans notre art et en utilisant des techniques de coloration uniques à partir de matériaux traditionnels.\u003cbr\u003e L'ouvrage « Matériaux et techniques de la peinture coréenne » présente l'analyse microscopique des pigments ainsi que les caractéristiques, les fonctions et les méthodes d'utilisation de chaque type de peinture en fonction du colorant, sur la base de recherches en sciences des matériaux sur la peinture traditionnelle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur affirme que connaître l'identité de notre sensibilité esthétique, c'est « se connaître soi-même », et que c'est « la voie qui ouvre l'avenir de l'art coréen ».\u003cbr\u003e Il affirme également que les controverses et les conflits entre la peinture orientale et occidentale, ou entre la couleur et l'encre, ne peuvent « accéder à la dimension intégrée de la peinture » que lorsqu'ils sont surmontés par des « études matérielles ».\u003cbr\u003e Le regard profond que l'auteur porte sur l'art coréen nous invite dans un monde de peintures colorées. \u003cbr\u003eCe livre est recommandé aux lecteurs en général et aux chercheurs intéressés par la peinture coréenne ou souhaitant acquérir des connaissances de base en science des matériaux, ainsi qu'à ceux qui désirent découvrir l'esthétique et les émotions traditionnelles de l'art coréen de manière tridimensionnelle.\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Recommandation\u003cbr\u003e préface\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 1.\u003cbr\u003e pigment\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Aperçu des pigments de la peinture coréenne\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e Types et propriétés des pigments\u003cbr\u003e 1) Pigments naturels\u003cbr\u003e Mortier en pierre naturelle | Mortier à l'eau naturelle\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 2) Pigments artificiels et synthétiques\u003cbr\u003e Shinseokchae | Pierre synthétique chae | Poudre synthétique chae | Pigment sec | Bongchae\/Anchae\/Pyeonchae | Peinture en tube\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e Particules de pigments et développement de la couleur\u003cbr\u003e 1) Principe de développement de la couleur des particules de pigment\u003cbr\u003e 2) Types et granulométrie des pigments utilisés en peinture coréenne\u003cbr\u003e 3) Types de peintures coréennes et granulométrie\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e Caractéristiques des pigments par couleur\u003cbr\u003e 1) Blanc\u003cbr\u003e Poudre | Craie | Kaolin | Argile | Poudre de marbre | Mica | Pierre ponce | Talc | Blanc de titane |\u003cbr\u003e Poudre de plomb\/blanc de plomb\/poudre blanche | Blanc de baryum\/Blancfix | Gypse | Silice\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 2) Jaune  \u003cbr\u003eJaune pierre | Argile jaune | Poudre jaune | Pissenlit jaune\/pissenlit long | Jaune de cadmium | Pissenlit jaune | Pissenlit jaune | Gardénia | Gwaehwa | Curcuma longa |\u003cbr\u003e Jaune indien\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 3) Rouge\u003cbr\u003e Injection | Poudre de corail | Perle du soir | Perle d'argent\/Cinabre\/Vermillon | Poudre rouge | Lotus | Rouge de cadmium | Chrysanthème à mille grains |\u003cbr\u003e Carthame | Aubier | Cochenille rouge | Cochenille\/Rack\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 4) Vert\u003cbr\u003e Vert | Argile verte | Poudre verte | Cuivre | Vert cobalt | Vert phtalocyanine\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 5) Bleu\u003cbr\u003e Bleu pierre | Bleu marine | Indigo | Bleu poudre | Bleu outremer | Bleu phtalocyanine | Bleu cobalt |\u003cbr\u003e Bleu de manganèse | Bleu de Prusse | Bleu céruléen | Bleu vert-de-gris\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 6) Brun\u003cbr\u003e Dazai | Terre de Sienne naturelle | Terre d'ombre naturelle | Rouge indien | Rouge clair | Sépia | Jus de kaki ou extrait de mandarine |\u003cbr\u003e Extrait de coque de gland | Extrait de coque interne de noix | Autres pigments bruns\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 7) Violet\u003cbr\u003e Violet outremer | Violet cobalt | Violet de Mars | Violet manganèse | Mauve\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 8) Noir  \u003cbr\u003ePierre noire\/Graphite | Spinelle noir | Oxyde de fer noir\/Noir de Mars | Œillet blanc | Grenade noire | Pin noir |\u003cbr\u003e Noir souple | Frêne gallois | Laque noire | Noir de fumée | Charbon de bois | Noir d'os\/noir d'ivoire | Noir de carbone | Autres pigments noirs synthétiques\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 9) Pigments métalliques\u003cbr\u003e Feuilles d'or et d'argent | Dents en or et en argent | Plaqué or\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 5.\u003cbr\u003e Comment utiliser les pigments\u003cbr\u003e 1) Comment utiliser chaque type de pigment\u003cbr\u003e 2) Comment ouvrir le pigment\u003cbr\u003e 3) Techniques de production et de coloration des peintures\u003cbr\u003e Pigment blanc | Pigment jaune | Pigment rouge | Pigment vert | Pigment bleu | Pigment brun | Pigment violet |\u003cbr\u003e pigment noir\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 2.\u003cbr\u003e encre de Chine\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Le concept de nourriture\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e Origine des aliments\u003cbr\u003e 1) Cuisine coréenne\u003cbr\u003e 2) Cuisine chinoise\u003cbr\u003e 3) Cuisine japonaise\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e Types d'aliments\u003cbr\u003e 1) Song Yeon-muk\u003cbr\u003e 2) Encre flexible\u003cbr\u003e 3) Encre sept couleurs\u003cbr\u003e 4) Encre de couleur et encre bleue\u003cbr\u003e Anseokmuk | Cheongmuk | Chaemuk\u003cbr\u003e 5) Encre liquide\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e Fabrication d'encre\u003cbr\u003e 1) Le processus de fabrication des aliments\u003cbr\u003e Sélection de suie de haute qualité | Sélection de thé de haute qualité | Sélection de plantes médicinales | Préparation du thé | Infusion à la vapeur | Broyage | Pesage\u003cbr\u003e Entraînement | Séchage à l'ombre | Nourrissage à la lumière\u003cbr\u003e 2) La réalité de la fabrication des aliments  \u003cbr\u003eComment fabriquer du Yeonmuk | Comment fabriquer de l'encre de pin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 5.\u003cbr\u003e Silencieux et silencieux\u003cbr\u003e 1) Silencieux\u003cbr\u003e 2) Silence\u003cbr\u003e Flamme et encre | Granulométrie et couleur de l'encre | Encre et couleur de l'encre\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 6.\u003cbr\u003e peinture à l'encre et encre douce\u003cbr\u003e 1) Concepts de couleurs orientaux et occidentaux\u003cbr\u003e 2) Peinture à l'encre et peinture en noir et blanc\u003cbr\u003e 3) Le rôle de Yu Yeon-muk dans l'histoire de la peinture orientale\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 7.\u003cbr\u003e Sélection et utilisation des aliments\u003cbr\u003e 1) Choix des aliments\u003cbr\u003e 2) Utilisation des aliments\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 8.\u003cbr\u003e pierre à encre\u003cbr\u003e 1) L'origine de la pierre à encre\u003cbr\u003e Pierre à encre coréenne | Pierre à encre chinoise\u003cbr\u003e 2) Choisir une pierre à encre\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 9.\u003cbr\u003e brosse\u003cbr\u003e 1) Origine du pinceau\u003cbr\u003e 2) Structure et nom du pinceau\u003cbr\u003e 3) Type de brosse\u003cbr\u003e 4) Fabriquer un pinceau\u003cbr\u003e Le processus de fabrication d'un pinceau de calligraphie | Le processus de fabrication d'un pinceau de calligraphie\u003cbr\u003e 5) Choisir un pinceau\u003cbr\u003e 6) Comment utiliser le pinceau\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 3.\u003cbr\u003e école\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Le concept d'un changeur de couleur\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e La couleur de la peinture coréenne, Kyo\u003cbr\u003e 1) Composantes et propriétés de la doctrine\u003cbr\u003e 2) Type de doctrine\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e Professeur de fabrication\u003cbr\u003e 1) Faciliter l'enseignement\u003cbr\u003e 2) Dissolution de la doctrine\u003cbr\u003e 3) Le débarras du professeur\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e Attrapeur de pont\u003cbr\u003e 1) Le concept de receveur\u003cbr\u003e 2) Fabriquer un agitateur\u003cbr\u003e 3) Receveur\u003cbr\u003e Galettes de riz sautées authentiques | Galettes de riz chaudes faciles à préparer | Galettes de riz variées pour différentes bases | Différentes méthodes de mélange pour obtenir des couleurs variées\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Informations sur le matériel\u003cbr\u003e Références\u003cbr\u003e indice\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e  \u003ch5\u003e\n\u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4132\/MidCate008\/413177328.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Contrairement à la musique et à la littérature, l'art est une expression qui s'effectue à travers les matériaux et les propriétés physiques.\u003cbr\u003e Par conséquent, l'art ne peut être complet qu'à travers les différentes techniques expressives des propriétés des matériaux.\u003cbr\u003e Si la musique exprime les émotions par les ondes sonores et la littérature par le langage, l'art communique par des matériaux tels que les pigments et les colorants.\u003cbr\u003e Chaque genre pictural possédant sa propre méthode de représentation, ses couleurs et ses matériaux de finition, au sein d'une série de relations organiques, les techniques matérielles deviennent les principaux éléments qui déterminent le style.\u003cbr\u003e De nombreuses questions demeurent, comme par exemple pourquoi les portraits de Joseon étaient faits de soie, pourquoi l'Occident utilisait la peinture à l'huile tandis que l'Orient utilisait le gyo-hwa, et pourquoi l'Occident n'utilisait pas d'encre.\u003cbr\u003e La peinture à l'encre chinoise est un bon exemple de la façon dont les matériaux déterminent le style, puisqu'elle a été fondée sur la découverte de l'encre.\u003cbr\u003e On ne peut considérer l'histoire de l'art comme complète si l'on exclut les fondements et le développement des techniques matérielles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---\"préface\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eQu’il s’agisse de peinture orientale ou occidentale, les peintures traditionnelles comportent un élément créatif dans lequel l’artiste crée ses propres couleurs en ajustant directement la concentration et la quantité de pigments, de colorants et d’eau.\u003cbr\u003e Le processus de création des pigments étant très complexe, une formation à la manipulation des matériaux et au perfectionnement des techniques était absolument nécessaire.\u003cbr\u003e Cependant, après la révolution industrielle, la plupart des gens ont commencé à utiliser les peintures en tube nouvellement créées, ce qui a apporté de la commodité, mais aussi des limitations en termes d'expressivité, de conservation et d'esthétique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Chapitre 1 Pigment\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans la philosophie des Cinq Éléments, le bleu correspond à l'est en termes de direction, le bois aux Cinq Éléments et le printemps aux saisons.\u003cbr\u003e Le mot jeunesse trouve également son origine ici.\u003cbr\u003e Les pigments naturels qui produisent du bleu comprennent des pigments inorganiques tels que le bleu pierre et l'outremer, et des pigments organiques tels que l'indigo. \u003cbr\u003eOutre les pigments minéraux naturels tels que le bleu pierre et le bleu outremer, il existe également le smalt, le bleu maya et le bleu égyptien, mais ce sont des pigments anciens et ils sont rarement utilisés de nos jours.\u003cbr\u003e Il s'agit d'un pigment végétal naturel extrait des parties restantes et largement utilisé depuis l'Antiquité.\u003cbr\u003e Il existe également des Seokcheong et des Guncheong dans les Shinseokchae, mais il peut y avoir confusion dans les noms, ils seront donc appelés Shinseokcheong (新石靑) et Shinguncheong (新群靑).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 1 Pigment\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si l'on peut librement modifier le support et la couleur de la peinture selon les besoins et choisir librement, il n'est plus nécessaire de maintenir une frontière entre la peinture orientale et occidentale.\u003cbr\u003e Pour peu que vous ayez une compréhension et une maîtrise précises des matériaux, l'intégration et le développement dans une dimension picturale ne poseront aucune difficulté.\u003cbr\u003e L'assiette latérale a été peinte selon une technique de coloration utilisant de la poudre bleue et jaune sur le papier, puis colorée à nouveau avec de la poudre rouge. \u003cbr\u003eEt la couleur rouge à l'intérieur était obtenue uniquement avec de l'eau, à l'exclusion de la colle.\u003cbr\u003e C'est donc une technique de réduction.\u003cbr\u003e L'enseignement traditionnel est une peinture très fonctionnelle qui crée différents espaces par la simple présence ou absence d'enseignement.\u003cbr\u003e Je crois qu'il est irrespectueux envers nous-mêmes de ne considérer que les produits importés comme bons et d'ignorer ou de rejeter nos propres atouts.\u003cbr\u003e Nous devons tirer profit des atouts de ces traditions pour créer notre propre horizon unique en matière de peinture créative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 1 Pigment\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'encre est un matériau très important en peinture traditionnelle, possédant les propriétés à la fois du pigment et de la teinture, et est étroitement liée à la calligraphie ainsi qu'à la teinture.\u003cbr\u003e L'encre étant un matériau particulier qui n'existe qu'en Orient et non en Occident, sa compréhension vous permettra d'accepter naturellement les différences de vision du monde et d'esthétique entre l'Orient et l'Occident. \u003cbr\u003eEn plus de sa simple fonction physique en tant que matériau, l'encre elle-même possédait un haut niveau de signification spirituelle, créant un style de peinture extrêmement métaphysique appelé 'sumuk (水墨)'.\u003cbr\u003e Cependant, à mesure que ces tendances deviennent excessivement absolutisées et biaisées, les propriétés physiques les plus fondamentales des aliments ont tendance à être négligées.\u003cbr\u003e Tenter de tout comprendre de l'encre par la seule force d'une grande spiritualité, sans comprendre la nature ultrafine du carbone, l'unité de base de l'encre, ni la colle qui coagule et disperse le carbone, ne sera pas la condition d'une peinture à l'encre équilibrée et authentique.\u003cbr\u003e Cette obsession de la perte d'équilibre a conduit de nombreux artistes contemporains à utiliser des matériaux de piètre qualité, comme la peinture acrylique ou l'encre liquide, par exemple un mélange de résine synthétique et de noir de carbone, tout en qualifiant leurs œuvres de « peinture à l'encre » et en revendiquant la suprématie de ce matériau. Cette situation a même engendré des contradictions au sein de leur propre démarche artistique. \u003cbr\u003eLa peinture à l'encre, tout comme la peinture en couleurs, est une forme de peinture à la colle.\u003cbr\u003e Il est naturel que ni l'encre ni la couleur n'aient d'identité propre, hormis la couleur de la peinture.\u003cbr\u003e De même que l'huile devient une émulsion lorsqu'elle est utilisée comme liant, la résine acrylique devient un acrylique lorsqu'elle est utilisée comme liant.\u003cbr\u003e Il s'agit d'une autre forme de conversation, complètement différente de l'enseignement.\u003cbr\u003e Si vous utilisez des peintures à base de résine synthétique comme l'acrylique, vous n'obtiendrez jamais une peinture à l'encre ; ce sera seulement une « peinture en noir et blanc » ou une « peinture monochrome ».\u003cbr\u003e L'idée de « suprématie de l'encre sur l'encre », qui ne tient pas compte des propriétés physiques de la matière appelée nourriture, peut être considérée comme très dangereuse.\u003cbr\u003e Ce n’est que lorsque le concept de la peinture à l’encre s’appuiera sur cette compréhension et cette affirmation fondamentales que la peinture à l’encre pourra renaître en tant que forme d’art saine de notre époque, plutôt que comme une ombre de la tradition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 2, L'alimentation\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa Corée, la Chine et le Japon partagent une culture culinaire tout en développant leurs propres caractéristiques uniques.\u003cbr\u003e Le papier et l'encre de Goryeo étaient si excellents que même Su Shi (1037-1101), écrivain et calligraphe de la dynastie Song du Nord, les a loués, et leur réputation était si grande en Chine qu'il n'est pas exagéré de dire que notre culture actuelle de l'encre est honteuse comparée à notre glorieux passé.\u003cbr\u003e Même à notre époque superficielle, il est absolument nécessaire de bien comprendre l'alimentation et d'établir une nouvelle culture culinaire.\u003cbr\u003e La culture alimentaire, source essentielle de bien-être et de guérison, a longtemps joué un rôle important comme outil d'expression et de communication. Même dans notre société moderne, où la communication fait défaut, elle demeure une émotion fondamentale et doit donc être ravivée pour enrichir nos vies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 2, L'alimentation\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cet aspect de Mibul en tant qu'expert en matériaux nous était largement inconnu. \u003cbr\u003eÀ cet égard, nous devons prendre conscience d'une lacune majeure dans notre perception de l'art, et nous devons également inciter à une réflexion sur notre éducation artistique.\u003cbr\u003e Il convient désormais non seulement de s'intéresser à la dimension philosophique et artistique de ce peintre lettré disparu, mais aussi de rendre hommage à ses recherches expérimentales sur la connaissance et l'utilisation de ces matériaux.\u003cbr\u003e C’est là que nous comprenons que le véritable art naît de la rencontre profonde et impartiale entre le sujet et l’objet.\u003cbr\u003e En tant qu'artiste spécialisé en peinture orientale, vous devriez apprendre à innover tout en respectant le passé grâce à cette attitude qui consiste à ne pas y prêter attention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 2, L'alimentation\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le pinceau est un outil très significatif qui a permis de transmettre les traditions à travers les archives de l'histoire humaine. \u003cbr\u003eC'est un outil d'enregistrement d'une dimension légèrement différente des instruments d'écriture modernes ; ainsi, grâce à une longue pratique et à un apprentissage approfondi, il est devenu partie intégrante du corps des écrivains et des peintres et a été apprécié comme l'outil le plus approprié pour exprimer les sentiments de leur cœur.\u003cbr\u003e En particulier, les pinceaux orientaux, contrairement aux pinceaux occidentaux, sont des outils uniques qui possèdent une grande densité d'expressivité et une excellente flexibilité, permettant une variété d'expressions à plusieurs niveaux.\u003cbr\u003e Le fait qu'un seul pinceau puisse exprimer dix mille choses différentes constitue une différence par rapport aux pinceaux occidentaux, mais la différence la plus marquante réside dans le fait que le pinceau n'est pas un simple outil, mais qu'il est incarné comme une partie intégrante du corps de l'artiste, révélant ses pensées et son énergie.\u003cbr\u003e Cela se comprend aisément si l'on considère que la calligraphie et les peintures des Quatre Gentilshommes sont des arts qui tentent d'élargir l'expression par la « vibration de l'énergie ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 2, L'alimentation\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa peinture est une combinaison de pigments et de colorants, et toutes les peintures utilisent les mêmes pigments, la seule différence étant que ces pigments sont de haute ou de basse qualité.\u003cbr\u003e Par conséquent, le genre d'un tableau est déterminé par sa palette de couleurs.\u003cbr\u003e Avant d'examiner les techniques picturales de base de la peinture coréenne, nous étudierons les matériaux couramment utilisés, tels que le liant, le médium et le vernis. Parmi les genres picturaux représentatifs, citons les peintures murales, les peintures à la colle, les peintures à l'huile, la tempera, l'aquarelle, les peintures au crayon et les peintures acryliques.\u003cbr\u003e Il existe des peintures murales réalisées à l'eau et des peintures murales réalisées à sec, et les peintures murales réalisées à l'eau sont le seul style de peinture qui n'utilise aucun colorant.\u003cbr\u003e Dans le cas des peintures murales sèches, on utilisait des colorants locaux tels que l'huile, la colle et le jaune d'œuf.\u003cbr\u003e Le colorant utilisé pour les peintures à l'encre et les peintures en couleurs est la colle, pour les peintures à l'huile c'est l'huile siccative, pour la tempera c'est le jaune d'œuf, pour les aquarelles c'est la gomme arabique, pour les crayons et les pastels c'est la cire, et pour les acryliques c'est la résine acrylique. \u003cbr\u003eParmi ceux-ci, les genres picturaux les plus couramment utilisés à travers l'histoire sont probablement la peinture à l'huile et la calligraphie.\u003cbr\u003e Par ailleurs, d'autres genres comme la tempera et l'aquarelle ont également été reconnus comme des peintures.\u003cbr\u003e La peinture acrylique est le seul genre pictural dont la création après la révolution industrielle n'a pas encore été formellement établie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 3, Enseignements\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le support d'une peinture doit être traité en surface avant d'être peint.\u003cbr\u003e Si l'absorption du matériau de base tel que le papier ou le tissu (soie\/coton) est trop forte, il est difficile d'appliquer correctement le pigment.\u003cbr\u003e Il est donc nécessaire de créer une couche intermédiaire appelée support en appliquant de la colle ou en comblant de petits trous.\u003cbr\u003e Ceci permet de fixer la couche de couleur qui suit.\u003cbr\u003e Le processus de création de ces couches intermédiaires est appelé encollage ou reliure.\u003cbr\u003e En d'autres termes, un attrape-toiles peut être considéré comme une méthode permettant de transformer un support non peignable en un support sur lequel une image peut être peinte. \u003cbr\u003eAutrement dit, sans attrape-personne, aucun contexte ne peut servir de base à une conversation.\u003cbr\u003e De ce fait, le receveur joue un rôle important dans la conversation.\u003cbr\u003e En architecture, il est primordial de consolider les fondations, par exemple en creusant le sol et en le recouvrant de gravier, afin de construire un bâtiment solide et stable.\u003cbr\u003e La peinture est comme l'architecture : plus les fondations sont solides, plus la peinture est robuste et mieux elle se conserve.\u003cbr\u003e Pour créer une peinture aux fondations solides, il faut être capable de bien démarrer par le processus de capture qui consolide ces fondations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 3, Enseignements\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e N'importe quel écran peut servir de support à une peinture s'il est traité comme un réceptacle, permettant ainsi de dessiner dessus. Cependant, quel que soit le support choisi, le genre de la peinture doit être déterminé par la palette de couleurs. \u003cbr\u003ePar exemple, si vous dessinez sur un jean, si vous dessinez sur un pantalon puis peignez avec des pigments et de l'huile, ce sera une peinture à l'huile, et si vous dessinez sur un jean et collez, ce sera une peinture en couleur.\u003cbr\u003e Il est désormais juste de classer les conversations par leur nom en fonction des colorants (matières).\u003cbr\u003e Autrement dit, si l'on utilise de l'huile, il faut parler de peinture à l'huile et non de peinture occidentale, et si l'on utilise des enseignements, il faut parler d'enseignements.\u003cbr\u003e La peinture en couleurs et la peinture à l'encre ne sont que des noms spécifiques pour le Gyohwa, et il semble plus raisonnable de les appeler Gyohwa, qui est le terme général.\u003cbr\u003e En approfondissant notre compréhension de la science des matériaux, nous pouvons dépasser la distinction conceptuelle entre la peinture orientale et occidentale et progresser vers une dimension intégrée de la peinture.\u003cbr\u003e Cependant, la peinture coréenne, qui est un style perpétuant la tradition de la peinture traditionnelle, devrait être considérée comme un domaine distinct afin de garantir et de promouvoir sa propre identité et son indépendance.\u003cbr\u003e Pour ce faire, la recherche et l'enseignement des techniques picturales traditionnelles orientales et occidentales doivent être menés en parallèle.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait du chapitre 3, Enseignements\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e  \u003ch5\u003e\u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLa peintre coréenne Jeong Jong-mi transmet\u003cbr\u003e Une étude matérialiste de la peinture traditionnelle et de la couleur\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Matériaux et techniques de la peinture coréenne » est un ouvrage technique sur les matériaux qui contient une analyse microscopique des pigments et des caractéristiques, fonctions et méthodes d'utilisation de chaque type de peinture selon le colorant, basée sur des études des matériaux de la peinture traditionnelle.\u003cbr\u003e Il s'agit d'un livre de la peintre Jeong Jong-mi, qui a élargi les horizons de l'art coréen en créant une forme moderne du langage formateur des peintures murales, des peintures bouddhistes et des peintures populaires dans notre art et en utilisant des techniques de coloration uniques à partir de matériaux traditionnels.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre se compose de trois chapitres principaux.\u003cbr\u003e Le chapitre 1, « Pigments », explore les types et les propriétés des pigments de la peinture coréenne et examine les principes de coloration des particules de pigment.\u003cbr\u003e Il présente les caractéristiques de chaque pigment, du blanc au jaune, en passant par le rouge, le vert, le bleu, le brun, le violet, le noir et les pigments métalliques, et organise les concepts de base relatifs aux pigments.\u003cbr\u003e En particulier, la section consacrée aux « techniques de production de peinture et de coloration » parmi les méthodes d’utilisation des pigments mérite d’être soulignée. \u003cbr\u003eÀ travers des exemples de la technique bicolore utilisant les couleurs primaires, il est démontré précisément qu'une variété infinie de couleurs multicouches peut être exprimée en utilisant uniquement les cinq couleurs cardinales.\u003cbr\u003e Le chapitre 2, « Manger », examine l’origine, le concept et les types de manger.\u003cbr\u003e En particulier, le processus de production d'encre est examiné en détail à travers les illustrations de Han Sang-muk et Yu Pil-mu, et les méthodes de fabrication de l'encre yeonyun et de l'encre songyeon sont respectivement présentées, offrant ainsi diverses manières d'utiliser l'encre.\u003cbr\u003e En outre, il fournit des informations détaillées sur les caractéristiques de l'encre et du pinceau, le concept de la peinture à l'encre et de l'encre molle, ainsi que des informations sur les pierres à encre et les pinceaux.\u003cbr\u003e Le chapitre 3, « Kyo », établit le concept de kyo en tant que médium pictural coréen, y compris ses composantes, ses propriétés et ses types, et présente des méthodes pour le capturer et le préserver.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur affirme que connaître l'identité de notre sensibilité esthétique, c'est « se connaître soi-même », et que c'est « la voie qui ouvre l'avenir de l'art coréen ». \u003cbr\u003eIl affirme également que les controverses et les conflits entre la peinture orientale et occidentale, ou entre la couleur et l'encre, ne peuvent « accéder à la dimension intégrée de la peinture » que lorsqu'ils sont surmontés par des « études matérielles ».\u003cbr\u003e La profonde compréhension de l'art coréen par l'auteur nous invite dans un monde de peintures colorées.\u003cbr\u003e Ce livre est recommandé aux lecteurs en général et aux chercheurs intéressés par la peinture coréenne ou souhaitant acquérir des connaissances de base en science des matériaux, ainsi qu'à ceux qui désirent découvrir l'esthétique et les émotions traditionnelles de l'art coréen de manière tridimensionnelle.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \"]\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 22 mars 2023\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 360 pages | 928 g | 188 × 257 × 21 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788940806722\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8940806727 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891709280298,"sku":"155472","price":43.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/1153dedb7919b208bfbb6cc572d8692c.jpg?v=1765339372","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/155472","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}