{"product_id":"155591","title":"Icesis ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYDOS47PNDt2SOI4uZ5jB3CSHuzMQ.png?v=1765017890\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Icesis \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/135285447\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eL'Esthétique, aboutissement de la pensée esthétique et artistique de Rancière\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Jacques Rancière, dans son ouvrage de philosophie politique La Discorde, comprenait la « politique » comme un synonyme de démocratie.\u003cbr\u003e Dans son chef-d’œuvre esthétique, L’Anesthésie, il présente désormais « l’esthétique » comme identique à la démocratie.\u003cbr\u003e Autrement dit, ce livre nous permet de confirmer que l'esthétique n'est rien d'autre qu'un système démocratique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Comme l’indique le sous-titre, « Les étapes du système de l’art esthétique », ce livre est composé d’« étapes ». \u003cbr\u003eLes quatorze étapes présentées ici couvrent les principaux événements artistiques de la période historique allant du milieu du XVIIIe siècle au milieu du XXe siècle.\u003cbr\u003e À cet égard, cet ouvrage se concentre sur l'art d'une période qui a traditionnellement été décrite et analysée à travers le terme « moderne ».\u003cbr\u003e Cependant, dans cet ouvrage, Rancière présente un nouveau récit qui remplace le discours existant sur le « modernisme » ou la « modernité » par la méthode unique de la « scène ».\u003cbr\u003e Le récit peut être lu comme une « contre-histoire » contre la modernité artistique, comme discuté dans la section « Prélude » de ce livre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Rancière, qui présente un nouveau discours esthétique comme une contre-histoire, explore en fin de compte la démocratie ontologique. \u003cbr\u003eAvant tout, il souligne à plusieurs reprises que lorsque nous nous affranchissons des normes de la raison qui établissent une hiérarchie en distinguant l'utile du nuisible, le significatif du dénué de sens, le grand du petit, etc., tout apparaît égal.\u003cbr\u003e Pour lui, le système esthétique est un système de pensée qui explore et présente cette égalité.\u003cbr\u003e Ce point se révèle avant tout dans le démantèlement de la conception traditionnelle qui distingue hiérarchiquement les genres selon le sujet de la reproduction.\u003cbr\u003e Comme chacun sait, jusqu'à l'époque moderne, les peintures historiques représentant des mythes, des récits bibliques et des événements historiques majeurs, ainsi que les portraits de la royauté et de la noblesse, étaient considérées comme des genres nobles traitant de sujets nobles, tandis que les peintures de genre représentant la vie quotidienne des gens ordinaires, les paysages représentant des objets naturels et les natures mortes représentant les objets les plus inutiles et inertes étaient considérées comme des genres vulgaires. \u003cbr\u003eCependant, dans le système esthétique, l'art ne fait pas de distinction entre les sujets qu'il représente.\u003cbr\u003e Le regard esthétique leur est indifférent et détaché.\u003cbr\u003e Mais paradoxalement, ce détachement n'est rien d'autre que le regard égalitaire que le monde porte sur tout.\u003cbr\u003e Désormais, sous ce regard, tout devient un objet de représentation artistique.\u003cbr\u003e Ainsi, comme le cite Rancière, « tout ce qui compose l’univers, du plus noble au plus humble, de la Madone Sixtine du ciel à l’ivrogne flamand », a un droit « égal » à appartenir au domaine artistique.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Ouverture 5\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 1 : La séparation de la beauté - Dresde, 1764\u003cbr\u003e Chapitre 2 : Les jeunes dieux des rues - Munich-Berlin, 1828, 53\u003cbr\u003e Chapitre 3 : Le ciel du peuple - Paris, 1830, 79\u003cbr\u003e Chapitre 4 : Poètes du Nouveau Monde — Boston, 1841 — New York, 1855 \u003cbr\u003eChapitre 5 : Acrobates qui défient l'impossible - Paris, 1879\u003cbr\u003e Chapitre 6 : La Danse des Lumières - Théâtre des Folies-Bergère, Paris, 1893, 155\u003cbr\u003e Chapitre 7 : Le mât flottant – Paris, 1894–95\u003cbr\u003e Chapitre 8 : L’art décoratif comme art social : temples, maisons et usines – Paris, Londres et Berlin 209\u003cbr\u003e Chapitre 9 : Maîtres de la surface - Paris, 1902 239\u003cbr\u003e Chapitre 10 : L’escalier du temple – Moscou-Dresde, 1912 263\u003cbr\u003e Chapitre 11 : La machine et son ombre - Hollywood, 1916 291\u003cbr\u003e Chapitre 12 : La grandeur du moment - New York, 1921, 313\u003cbr\u003e Chapitre 13 : Voir les choses à travers les choses - Moscou, 1926, 339\u003cbr\u003e Chapitre 14 : La cruelle splendeur de l'existence - Comté de Hale, 1936 - New York, 1941\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Note du traducteur : Le concept de scène chez Rancière et l’égalitarisme 391\u003cbr\u003e Note du traducteur 455\u003cbr\u003e Recherche 459\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eExplorer la démocratie ontologique : un système esthétique fondé sur l’égalité\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Cela devint possible grâce à ce que Rancière appelait la « séparation esthétique ». \u003cbr\u003eCette séparation s'est produite, d'une part, par des changements institutionnels tels que le développement à grande échelle des musées d'art au XVIIIe siècle, et d'autre part, par des changements correspondants de perspective et de façon de penser les choses.\u003cbr\u003e Étymologiquement, le musée, qui signifie temple des Muses, déesse de l'art, peut être défini, en tant que temple par nature, comme un « espace de séparation », un « espace sacré » séparé du séculier et du social.\u003cbr\u003e La séparation physique du musée d'art et de l'espace social devient un espace symbolique qui ouvre la voie à de nouvelles perspectives.\u003cbr\u003e Par exemple, lorsque des objets provenant de civilisations anciennes, tels que des vases, des pièces de monnaie ou des boucliers, sont placés dans un lieu distinct comme un musée d'art, ils perdent leur fonction et leur utilité d'origine. \u003cbr\u003eNotre regard, posé sur ces œuvres à « quelques pas de distance » dans un musée d'art, ne peut qu'être marqué par une distance temporelle par rapport à l'époque de leur création et par une distance spatiale par rapport au contexte de leur existence.\u003cbr\u003e Par conséquent, à moins d'être des archéologues qui les explorent comme des traces et des témoignages des civilisations passées, nous restons indifférents à leur finalité et à ceux pour qui elles ont été créées.\u003cbr\u003e À cet égard, notre regard se détache de « l’histoire » ou de la « valeur exemplaire » contenues dans les reliques ou les sujets reproduits qui nous sont présentés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce qui ressort plutôt de chaque objet à travers cette nouvelle perspective esthétique, c'est sa capacité symbolique.\u003cbr\u003e Tout dans ce monde, aussi petit ou insignifiant que cela puisse paraître, exprime à sa manière le souffle et la vibration du tout. \u003cbr\u003eRancière souligne ce point de vue en le définissant comme du symbolisme, et dans la mesure où le symbolisme est compris de cette manière, « la poétique symboliste peut être considérée comme une poétique égalitaire ».\u003cbr\u003e On pourrait dire que la thèse poétique de Whitman, « Un brin d'herbe vaut le labeur des étoiles », est une expression esthétique de cette démocratie ontologique.\u003cbr\u003e Flaubert a également déclaré que Madame Bovary est un livre qui ne parle de rien, soulignant qu'il n'existe plus de thèmes beaux ou vulgaires dans l'art.\u003cbr\u003e Il écrit donc, comme Whitman : « Nous pouvons insuffler un grand amour dans l’histoire d’un brin d’herbe. »\u003cbr\u003e Pourquoi seulement des brins d'herbe ? Cette fois, ce sont les feuilles qui sont invoquées pour plaider esthétiquement en faveur de l'égalité ontologique. \u003cbr\u003eDans une lettre à sa maîtresse Louise Collet, Flaubert affirme l’« égalité microscopique » des choses, disant que bien que les feuilles soient différentes, elles se balancent « toutes ensemble ».\u003cbr\u003e Toutefois, il ne faut pas confondre cette égalité ou cette démocratie avec la démocratie politique.\u003cbr\u003e Bien que Flaubert ne fût pas un démocrate sur le plan politique, il était un champion de la démocratie ontologique et un représentant de la « démocratie littéraire » en ce qu'il pratiquait cette démocratie à travers la littérature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En cela, Rancière est un défenseur de la « démocratie » plus convaincu que quiconque.\u003cbr\u003e En effet, Rancière soutient que la séparation entre art décoratif et art pur, entre artisan et artiste, ne peut plus être établie, affirmant : \u003cbr\u003eLes motifs végétaux gravés sur les ornements de Gallé et Lalique, les affiches de Chéret et les draperies dansantes de Roy Fuller représentent « une grande démocratie des formes naturelles ».\u003cbr\u003e Car ces différentes formes sensorielles ont la capacité et le droit de manifester une signification suprasensible qui les dépasse, et c'est par là qu'elles constituent le monde entier, d'une signification infiniment riche.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUne question sérieuse concernant la nature politique de l'art dans le système esthétique, et la métapolitique.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Mais quel rapport entre la démocratie esthétique de Rancière et la démocratie politique ? En réalité, comme Rancière le précise à plusieurs reprises, l’art n’acquiert pas de caractère politique par sa fonction socio-critique.\u003cbr\u003e La démocratie politique repose sur le droit égal de tous les êtres humains à s'exprimer. \u003cbr\u003eLa démocratie esthétique, en revanche, repose sur l'égal droit des choses à s'exprimer, sur leur égale capacité de symbolisation.\u003cbr\u003e Il n'y a donc pas de lien direct entre les deux.\u003cbr\u003e Quelle est donc la nature politique de l'art au sein d'un système esthétique ? En fin de compte, cela se résume à la question de la politique de l'art autonome, un sujet également abordé par Friedrich Schiller.\u003cbr\u003e En principe, l'art autonome s'établit par une rupture avec les normes et les règles qui régissent la vie.\u003cbr\u003e Il convient toutefois de noter que cette déconnexion n'est pas une séparation d'avec la vie elle-même.\u003cbr\u003e Il faudrait plutôt la comprendre comme une infiltration dans la vie de ceux dont les droits n'ont pas été reconnus dans la logique de la vie sociale, et comme un élargissement de la vie à travers elle.\u003cbr\u003e Schiller définit l'état d'expérience esthétique qui permet cette expansion de la vie et du monde comme « l'état esthétique ». \u003cbr\u003eSelon lui, c'est précisément cet état d'esprit qui conduit les humains à une liberté illimitée, sans aucune limite.\u003cbr\u003e En ce sens, on peut dire que l'état esthétique est le fondement générateur qui rend tout possible.\u003cbr\u003e De plus, à cet égard, on pourrait le considérer comme un « état de nature esthétique ».\u003cbr\u003e De même que l'état de nature est un état de liberté et d'égalité dans lequel chacun jouit de droits égaux car il est exempt d'ordre hiérarchique, et constitue ainsi la genèse de toutes les communautés politiques, l'état esthétique établi dans l'art autonome est également la condition de genèse de toutes les communautés sensorielles possibles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e On découvre ainsi ce que l'on pourrait appeler un « parallélisme entre politique et esthétique ».\u003cbr\u003e Puisqu'elles sont toutes deux issues de la même racine, celle des idéaux modernes de liberté et d'égalité, elles ne sont rien d'autre que deux expressions différentes de ceux-ci. \u003cbr\u003eCe parallélisme explique pourquoi l'art, en un certain sens, n'est pas directement lié à la politique.\u003cbr\u003e Pourtant, aussi pur soit-il, l'art est « fondamentalement » lié à la politique.\u003cbr\u003e Et le sujet de la politique, ce sont les êtres humains.\u003cbr\u003e Mais cet être humain devient un être humain au sens plein du terme dans un état esthétique.\u003cbr\u003e Autrement dit, c'est là que les êtres humains sont créés et se développent.\u003cbr\u003e C’est pourquoi la formation et l’éducation esthétiques sont nécessaires aux êtres humains.\u003cbr\u003e À cet égard, Rancière qualifie de « métapolitique » la politique inhérente à l’art du régime esthétique. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 16 octobre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 468 pages | 152 × 225 × 30 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788964452813\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 896445281X \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891733397546,"sku":"155591","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/9e947644b70b3fca528776350e784ffb.jpg?v=1765340138","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/155591","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}