{"product_id":"155641","title":"À tous les égards : Klangkunst ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYDOVpQeVK80Ey1F9JrWQ9MrGyypV.png?v=1765018247\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e À tous les égards : Klangkunst \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/139911988\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLe son du Klangkunst qui ne pouvait être traduit en art sonore\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e « Klangkunst :\u003cbr\u003e Vie et Nature, Son – Les sons composés dans un laboratoire esthétique sont considérés comme des objets d’art visuels et sont étroitement liés aux espaces agencés avec soin.\u003cbr\u003e Percevoir et voir différemment, la découverte et la surprise qui se cachent entre les deux. \u003cbr\u003eLe Klangkunst est une forme d'art interactive qui soulève de nouvelles questions et suscite de nouvelles expériences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'art contemporain a émergé comme un nouveau genre en brisant les conventions, l'ordre et les normes de l'art existant.\u003cbr\u003e Elle pratiquait l'esprit d'avant-garde à travers différentes perspectives, expérimentations et matériaux, et tentait même une collaboration avec différents sens.\u003cbr\u003e Un exemple représentatif est l'art sonore, ou « œuvre d'art faite de sons ».\u003cbr\u003e Malheureusement, l'art sonore, qui est une forme d'art visuel utilisant à la fois des éléments auditifs et visuels, et qui est principalement pratiqué par des artistes visuels plutôt que par des musiciens, n'est pas largement connu en Corée, à l'exception de définitions partielles (telles que la collaboration entre l'art visuel et l'art auditif) et d'artistes représentatifs tels que Nam June Paik, Raunschenberg et John Cage.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'étymologie et la signification de l'art sonore, un genre artistique moderne né de la collaboration entre les beaux-arts et la musique, se trouvent dans le mot allemand Klangkunst. (Le mot coréen « art » tire également son origine du mot allemand Kunst, et non du mot anglais « art ».) Le terme « Klangkunst », qui signifie littéralement « art sonore », se traduit littéralement en coréen par « art sonore », mais le mot « klang » contient des significations plus élémentaires liées au son, telles que « tonalité » et « clarté », en plus de sa simple signification de « son ».\u003cbr\u003e L’art sonore est un terme utilisé internationalement et un concept qui peut naturellement s’implanter en Corée.\u003cbr\u003e Cependant, le Klangkunst en Allemagne, berceau de l'« art sonore » et d'une scène créative d'art sonore toujours active, était, du point de vue d'Oh Hyun-joo, un sujet plus complexe, méritant d'être approfondi dans l'essence de la terminologie et du genre. \u003cbr\u003eCar le Klangkunst est clairement de nature différente de l'art sonore.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre est un recueil d'entretiens avec cinq anciens membres de Klangkunst, considérés comme ayant façonné l'esprit et la forme originels de l'artiste sonore, en Allemagne, berceau de Klangkunst, et à Berlin, foyer spirituel de l'artiste sonore.\u003cbr\u003e Chacun des cinq criminels est lié à un thème de l'art contemporain, comme le son, l'espace, les médias et le corps.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre est une publication d'art sonore, ou Klangkunst, pratiquement inexistant dans l'édition coréenne, et j'espère qu'il ouvrira des horizons plus larges.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e 7 Introduction\u003cbr\u003e Art sonore ou Klangkunst\u003cbr\u003e — Oh Hyun-joo\u003cbr\u003e 13 « J’entends mieux par les genoux que par les mollets. »\u003cbr\u003e — Bernhard Leitner\u003cbr\u003e 51 « Klangkusnt, c’est ma vie. » \u003cbr\u003e— Christian Kubisch\u003cbr\u003e 99 « Nos oreilles aussi ont besoin d’être accordées. »\u003cbr\u003e — Arnold Dreyblatt\u003cbr\u003e 133 « Tous les événements sonores et visuels doivent être inclus dans le sujet. »\u003cbr\u003e — Franz Martin Olbrisch\u003cbr\u003e 181 « L’art sonore, c’est un domaine qui a besoin d’être exploré. »\u003cbr\u003e — Helga de la Motte-Haber\u003cbr\u003e 195 porte arrière\u003cbr\u003e Un terme originaire d'Allemagne de l'Est (RDA) - 'Klangkunst'\u003cbr\u003e — Stefan Fricke\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Un jour, j'ai demandé à Stefan Fricke :\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Qu’est-ce que le Klangkunst et qu’est-ce que l’art sonore ? »\u003cbr\u003e Et il répondit ainsi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « En réalité, le terme « art » est plus important que tout autre. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En 2011, je suis allée en Allemagne avec le désir de faire quelque chose qui allie musique et art. \u003cbr\u003eL'art sonore, que l'on découvre à travers de nombreuses expositions et festivals en Allemagne, est l'une de ses racines.\u003cbr\u003e Mais plus je m’enfonçais dans ce domaine, plus je travaillais comme artiste dans ce milieu, plus je découvrais le travail d’autres artistes-compositeurs, plus la réponse à cette question devenait insoluble.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En Corée, le genre qui combine son et art est généralement appelé « art sonore », et ses types existent dans un spectre très diversifié.\u003cbr\u003e Par exemple, des compositions expérimentales basées sur divers sons\/tonalités peuvent également être considérées comme de l'art sonore, et la présentation d'œuvres vidéo en parallèle peut également relever du même concept.\u003cbr\u003e Autrement dit, elle revêt diverses formes, comme des formes d'art expérimentales centrées sur l'ouïe, ou un art qui peut être perçu à la fois par la vue et l'ouïe. \u003cbr\u003eOn observe donc un phénomène où l'orientation des artistes ou des organisateurs d'événements varie considérablement en fonction de leurs racines artistiques, ce qui peut donner l'impression que le terme est utilisé à outrance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Quoi qu’il en soit, le concept d’« art sonore » utilisé en Corée est un terme employé internationalement et un concept qui peut naturellement s’implanter en Corée.\u003cbr\u003e Cependant, en tant que pays d'Allemagne, l'un des berceaux de l'art sonore et abritant une scène dynamique, les critères du Klangkunst me semblaient un peu plus exigeants, c'est pourquoi j'ai voulu réexaminer l'essence de ce terme et de ce genre.\u003cbr\u003e Cela s'explique évidemment par sa nature différente de celle de « l'art sonore ».\u003cbr\u003e Une des questions qui se pose est : qu'est-ce que le Klangkunst, au juste ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de la « Préface » d'Oh Hyun-joo\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Stefan Fricke : C'est un genre qui possède de nombreuses racines historiques. \u003cbr\u003eJohn Cage est une figure unique dans la musique nouvelle (Neue Musik\/musique moderne), le Klangkunst, la Radiophonik Ars Acoustica et d'innombrables courants dans les arts visuels.\u003cbr\u003e Alors, selon vous, quelles sont les autres racines de la formation du Klangkunst ? Cette question a souvent été étudiée par les chercheurs et, sans surprise, on peut la faire remonter au futurisme et à certains aspects du dadaïsme des années 1920.\u003cbr\u003e Bien sûr, on le retrouve également dans le mouvement Fluxus des années 1960.\u003cbr\u003e Vous pouvez être d'accord avec ce point de vue, mais vous n'y êtes pas obligé.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Kristina Kubiš : Je vois cela comme ayant des racines complètement différentes, indépendamment de tous les aspects historiques et culturels.\u003cbr\u003e Il m’est apparu que mes amis artistes Hans Peter Kuhn (*1952), Rudolf Julius (1939-2011) et moi-même étions tous originaires du nord de l’Allemagne. \u003cbr\u003eCe n'est pas un endroit bruyant.\u003cbr\u003e Le paysage y est plat.\u003cbr\u003e Il fait toujours du vent et il pleut, mais ça ne change pas grand-chose.\u003cbr\u003e Il y avait quand même des sons vraiment sympas.\u003cbr\u003e Cette région a influencé notre travail.\u003cbr\u003e Ce qui est certain, c'est que c'était une période d'après-guerre où beaucoup de choses avaient été détruites et où toutes les régions étaient en proie à des bouleversements.\u003cbr\u003e Et bien sûr, cela devient une biographie particulière qui raconte où et comment nous avons grandi.\u003cbr\u003e Dans les années 1970, il était encore possible d'être hostile à quelque chose.\u003cbr\u003e On peut être contre la musique classique, on peut être contre l'éducation musicale.\u003cbr\u003e En tant que femme, j'aurais pu m'opposer aux hommes.\u003cbr\u003e Il y avait tellement de choses différentes auxquelles résister.\u003cbr\u003e Et cette résistance pourrait être créative et aboutir à de bons résultats.\u003cbr\u003e Ce n'est plus une tâche facile, surtout pour les jeunes artistes d'aujourd'hui. \u003cbr\u003e---Extrait de \"Entretien avec Kristina Kubisch\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Oh Hyun-joo : Quel est l'élément le plus important dans la création artistique ? Bernhard Leitner : La curiosité.\u003cbr\u003e La condition préalable la plus importante à toute œuvre d'art est une curiosité innée.\u003cbr\u003e Par exemple, la curiosité naît de questions comme : « Qu’est-ce qui est possible ? » ou « Que s’est-il passé ? Comment pouvons-nous le comprendre ? »\u003cbr\u003e N'est-il pas pratiquement impossible de parler d'art sans curiosité ? Cela vaut pour tous les domaines artistiques.\u003cbr\u003e Si les mouvements du corps dans l'espace ne vous intéressent pas, vous ne serez peut-être pas intéressé par la danse ou vous aurez peut-être considéré le ballet comme superflu.\u003cbr\u003e Mais si vous êtes curieux de savoir ce qui se passe là-bas, si vous êtes curieux des transformations spatiales des danseurs, par exemple, vous serez ravi de le regarder et d'y découvrir quelque chose. \u003cbr\u003eLa curiosité et la découverte sont intimement liées.\u003cbr\u003e ---Extrait d'« Entretien avec Bernhard Leitner »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Oh Hyun-joo : Quand vous travaillez, votre art et votre musique s'influencent-ils mutuellement ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Arnold Draibrat : Êtes-vous compositeur ou artiste visuel ? Le monde fait encore ce genre de distinctions.\u003cbr\u003e Beaucoup de gens ne comprennent pas que les deux sont possibles.\u003cbr\u003e Les gens qui me connaissent comme musicien ignorent souvent que je suis aussi un artiste.\u003cbr\u003e Certaines personnes qui connaissent ce fait pensent que mes activités artistiques sont une perte de temps et que je devrais me concentrer uniquement sur la musique.\u003cbr\u003e Dans le monde de l'art, on qualifie souvent ma musique de « mignonne ».\u003cbr\u003e Avant, je m'amusais un peu avec ces deux positions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Quelqu'un m'a appelé et m'a dit : « J'aimerais vous inviter à Amsterdam l'année prochaine. » \u003cbr\u003eJ'ai demandé : « Parlez-vous d'une performance musicale\/sonore ou d'une performance artistique ? »\u003cbr\u003e Quand j’ai eu la réponse, « C’est de la musique », j’ai dit : « Veuillez patienter un instant ! » et j’ai fait comme si je raccrochais.\u003cbr\u003e Je reprends alors le téléphone et je dis : « Salut ! Vous avez dit que vous vouliez parler d'un projet musical ? »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Quand je fais ça, tout le monde est complètement déconcerté, comme si j'avais affaire à des jumeaux.\u003cbr\u003e En fait, c'est dommage que la création musicale et le travail artistique soient si dissociés.\u003cbr\u003e Les choses évoluent lentement avec l'arrivée d'une jeune génération qui pense différemment, mais la plupart des institutions continuent de les traiter de cette manière. \u003cbr\u003eRécemment, j'ai créé une œuvre intitulée « Warm-Up » (Warm-Up, 2021), qui étudie en profondeur la séance d'échauffement, ou processus d'accordage, de l'orchestre.\u003cbr\u003e En tant que minimaliste, cette partie m'intéresse beaucoup.\u003cbr\u003e Malheureusement, ce réglage a pris moins d'une minute à chaque fois, alors qu'il aurait dû être beaucoup plus long.\u003cbr\u003e J'ai créé une installation qui permette de mettre en valeur ce processus d'accordage dans le contexte des arts visuels.\u003cbr\u003e Nous sommes actuellement en discussion avec un orchestre concernant un projet d'interprétation.\u003cbr\u003e C'est un de ces projets qui a débuté dans le domaine artistique et a évolué vers la musique.\u003cbr\u003e On pourrait dire qu'il existe différentes variations selon le contexte musical et le contexte artistique.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait d'« Entretien avec Arnold Drablatt »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Bernhard Leitner\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eNé en 1938 à Feldkirch, dans le Vorarlberg, en Autriche, il a passé son enfance à Innsbruck, au Tyrol, la capitale du Tyrol.\u003cbr\u003e Il a étudié l'architecture à l'Université technique de Vienne de 1956 à 1963, et après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé dans des agences d'architecture à Paris pendant trois ans, puis à Vienne.\u003cbr\u003e Il s'installe à New York en 1968 et travaille comme urbaniste au département de l'urbanisme de la ville de New York de 1969 à 1971. En 1972, il est nommé professeur associé à l'université de New York, où il continue d'enseigner jusqu'en 1981.\u003cbr\u003e Il a travaillé comme artiste à Berlin (Allemagne de l'Ouest) pendant quatre ans à partir de 1982, et en 1987, il a été nommé professeur d'art transmédia à l'Université des arts appliqués de Vienne (Universitat für angewandte Kunst Wien), où il a enseigné aux étudiants jusqu'en 2005. \u003cbr\u003eIl travaille actuellement à Vienne et à Gaindorf, en Basse-Autriche, où il a aménagé un grand studio dans un ancien moulin à farine reconverti en 1993 et ​​l'espace expérimental et d'exposition \u0026amp;Tonraumhalle\u0026amp;, qu'il a ouvert en 2022 avec son fils, l'architecte et concepteur d'éclairage Lukas Leitner.\u003cbr\u003e Bernhard Leitner est membre du conseil d'administration de l'Akademie der Kunste, l'Académie fédérale allemande des arts, depuis 2016.\u003cbr\u003e www.bernhardleitner.at\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Christina Kubisch\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Né à Brême, en Allemagne, en 1944, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts KRH Sonderborg (Akademie der Bildenden Kunste Stuttgart) en 1967\/68. \u003cbr\u003eIl a étudié la peinture sous la tutelle du Dr Sonderborg, la flûte et la musique dans les académies de musique de Hambourg (Allemagne), Graz (Autriche) et Zurich (Suisse) de 1969 à 1974, et l'art sous la direction de l'artiste et pédagogue suisse Serge Stauffer à la Freie Kunstschule Zurich de 1972 à 1974.\u003cbr\u003e En 1974, il s'installe à Milan, en Italie, où il étudie la composition sous la direction de Franco Donatoni au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan, et étudie la musique électronique, obtenant un diplôme en 1976.\u003cbr\u003e De 1974 à 1980, il a travaillé avec l'artiste italien Fabrizio Plessi, et en 1987, il s'est installé à Berlin (Allemagne de l'Ouest). \u003cbr\u003eIl a enseigné à la Jan van Eyck-Akademie de Maastricht, aux Pays-Bas, en 1989, à la Kunstakademie Munster, en Allemagne, en 1990\/91, à la Hochschule der Kunste Berlin, Berlin-Ouest, de 1991 à 1994, et à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, en 1994\/95.\u003cbr\u003e En 1994, il est nommé professeur d'arts audiovisuels à la Hochschule der Bildenden Kunste Saar de Sarrebruck, en Allemagne, où il enseigne jusqu'en 2013.\u003cbr\u003e Christina Kubisch est membre de l'Académie allemande des arts (Akademie der Kunste), l'agence fédérale allemande de promotion des arts, depuis 1997 et vit et travaille actuellement à Berlin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e https:\/\/christinakubisch.de\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Arnold Dreyblatt\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eNé à New York en 1953, il a étudié la critique littéraire et médiatique à l'Université d'État de New York à New Paltz (1970-1974) et la composition de musique électronique avec Joel Chadabe à l'Université d'Albany (SUNY).\u003cbr\u003e En 1974\/75, il a étudié l'art vidéo au Media Studies Center de l'Université de Buffalo, SUNY, Buffalo, NY (MA, 1976), et a également participé à des ateliers de composition d'été avec Pauline Oliveros, Morton Feldman et John Cage.\u003cbr\u003e De 1975 à 1977, il retourne à New York, où il travaille comme assistant du compositeur La Monte Young et reçoit des cours particuliers, et travaille également comme assistant de l'artiste vidéo Shigeko Kubota et de Nam June Paik. \u003cbr\u003eEn 1979, il fonde l'ensemble « The Orchestra of Excited Strings » avec lequel il se produit, et étudie la composition avec Alvin Lucier à l'Université Wesleyan du Connecticut de 1980 à 1982 (maîtrise, 1982). De 1983 à 1986, il vit à Berlin-Ouest et à Budapest grâce à une bourse d'études à l'étranger, et de 1987 à 1989, il réside à Liège, en Belgique.\u003cbr\u003e Il vit à Berlin depuis 1989.\u003cbr\u003e En 1996, il enseigne les arts médiatiques à l'Université de Lunebourg, en 1998\/99 à la Kunsthochschule Berlin-Weißensee et de 2001 à 2003 à la Hochschule der Bildenden Kunste Saar à Sarrebruck. \u003cbr\u003eEn 2009, il a été nommé professeur d'art médiatique à la Muthesius Kunsthochschule de Kiel, en Allemagne, où il a enseigné jusqu'en 2022. Depuis 2007, il est membre de l'Akademie der Kunste, l'Académie fédérale allemande des arts, où il est actif.\u003cbr\u003e www.dreyblatt.net\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Franz Martin Olbrisch\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Né à Mullheim an der Ruhr, en Allemagne, en 1952, il a suivi une formation de géomètre puis a étudié la composition à la Hochschule der Kunste de Berlin-Ouest avec Frank Michael Beyer de 1979 à 1985. \u003cbr\u003eDe 1986 à 1992, il a enseigné la théorie musicale à la Kirchenmusikschule der evangelischen Landeskirche Berlin-Brandenburg, et de 1988 à 2008, il a donné des conférences sur la composition et les techniques de studio à l'Université des arts de Berlin.\u003cbr\u003e De 1999 à 2004, il a enseigné la communication audio à l'Université technique de Berlin et a donné plusieurs conférences au Cours international d'été de musique nouvelle (Darmstadter Ferienkurse) du Festival international de musique contemporaine de Darmstadt.\u003cbr\u003e En 2008, il a été nommé professeur de composition à l'Université de musique de Dresde (Hochschule für Musik Carl Maria von Weber), où il continue d'enseigner et de former des étudiants. \u003cbr\u003eParallèlement, il a été directeur du studio de musique électronique de l'université Dongguk jusqu'en 2020, et vice-président de la branche allemande de la Société internationale pour la musique contemporaine (ISCM) de 2011 à 2021.\u003cbr\u003e Depuis 2013, il est membre de l'Académie des arts de Saxe en Allemagne.\u003cbr\u003e Franz Martin Olbrisch vit à Berlin et travaille sur plusieurs projets avec sa femme, l'artiste vidéo Beate Olbrisch (*1951).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e http:\/\/olbrisch-online.de\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Helga de la Motte-Haber\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Né à Ludwigshafen am Rhein, en Allemagne, en 1938, il a étudié la psychologie (diplôme) à Mayence, en Allemagne, et à Vienne, en Autriche, de 1957 à 1961.\u003cbr\u003e Il a ensuite poursuivi ses études à Hambourg, en Allemagne, et a enseigné à l'Université technique de Berlin de 1968 à 1972. \u003cbr\u003e(Obtenu un poste de professeur allemand en 1971) Débutant comme professeur à l'Université pédagogique de Cologne (Padagogische Hochschule Koln) en 1972, il a été professeur de musicologie systémique à l'Université technique de Berlin (Technische Universitat Berlin) de 1978 à 2005.\u003cbr\u003e En 1982, il cofonde la Société allemande de psychologie musicale (Deutsche Gesellschaft fur Musikpsychologie).\u003cbr\u003e En 2015, il a reçu un doctorat honorifique de la Hochschule fur Musik, Theater und Medien Hannover, Allemagne.\u003cbr\u003e Helga de la Motte-Haber, qui vit à Berlin, se consacre à l'étude de l'art sonore depuis 1980 et a écrit et édité de nombreuses publications universitaires sur le sujet. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 18 novembre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 200 pages | 288 g | 130 × 205 × 11 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791197785375\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 119778537X \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891738509354,"sku":"155641","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/87441e1e166cdb0ee66590b0045706d2.jpg?v=1765340460","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/155641","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}