Le travail de l'acteur sur lui-même 2 (Œuvres complètes de Stanislavski 3)
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Description
Introduction au livre
Guide du système Stanislavski
Une étude pratique, physique et expressive, de l'« incarnation » de l'acteur
Konstantin Sergueïevitch Stanislavski fut un révolutionnaire dans l'art dramatique moderne et un pionnier de la théorie de l'acteur.
En tant qu'acteur, metteur en scène et professeur d'art dramatique, il est une figure incontournable du développement des arts théâtraux, et plus particulièrement de l'art dramatique.
Car on ne peut parler d'art théâtral ou d'art dramatique sans le mentionner.
Il fut un camarade de longue date de l'art théâtral, V.
Avec I. Nemirovitch-Dantchenko, il a fondé le Théâtre d'Art de Moscou et créé le système Stanislavski, aujourd'hui adopté par les écoles d'art dramatique du monde entier, qu'il a diffusé directement et indirectement par l'intermédiaire de ses élèves.
Son « système » exerce encore aujourd'hui une profonde influence sur le développement du théâtre et des arts de l'acteur, et continue d'inspirer de nombreux artistes de théâtre.
Le volume 3 de l'œuvre complète est la suite du volume 2, intitulé « Travailler sur soi-même à travers le processus créatif de mise en œuvre », qui est la deuxième partie de « Le travail de l'acteur sur lui-même ».
Ce livre, faisant suite au volume 2, est le fruit du travail pratique de Stanislavski sur l'importance et la nécessité de la « réalisation » dans le processus créatif de l'acteur.
Si le volume 2 de la collection complète est une étude pratique des aspects mentaux, internes et psychologiques de l’« expérience » dans le processus créatif de l’acteur, le volume 3 de la collection complète est une étude pratique des aspects physiques, externes et expressifs de la « réalisation ».
Par conséquent, les volumes 2 et 3 ne forment qu'un seul volume divisé en parties 1 et 2, comme l'a indiqué Stanislavski.
En effet, « l’expérience » et « la mise en œuvre » ne sont pas des notions distinctes, mais plutôt combinées et fusionnées.
Ce livre est également écrit sous forme de journal intime par Nazbanov, un étudiant qui était sténographe, à propos du cours de M. Tortsov, et se compose de 12 chapitres.
Une étude pratique, physique et expressive, de l'« incarnation » de l'acteur
Konstantin Sergueïevitch Stanislavski fut un révolutionnaire dans l'art dramatique moderne et un pionnier de la théorie de l'acteur.
En tant qu'acteur, metteur en scène et professeur d'art dramatique, il est une figure incontournable du développement des arts théâtraux, et plus particulièrement de l'art dramatique.
Car on ne peut parler d'art théâtral ou d'art dramatique sans le mentionner.
Il fut un camarade de longue date de l'art théâtral, V.
Avec I. Nemirovitch-Dantchenko, il a fondé le Théâtre d'Art de Moscou et créé le système Stanislavski, aujourd'hui adopté par les écoles d'art dramatique du monde entier, qu'il a diffusé directement et indirectement par l'intermédiaire de ses élèves.
Son « système » exerce encore aujourd'hui une profonde influence sur le développement du théâtre et des arts de l'acteur, et continue d'inspirer de nombreux artistes de théâtre.
Le volume 3 de l'œuvre complète est la suite du volume 2, intitulé « Travailler sur soi-même à travers le processus créatif de mise en œuvre », qui est la deuxième partie de « Le travail de l'acteur sur lui-même ».
Ce livre, faisant suite au volume 2, est le fruit du travail pratique de Stanislavski sur l'importance et la nécessité de la « réalisation » dans le processus créatif de l'acteur.
Si le volume 2 de la collection complète est une étude pratique des aspects mentaux, internes et psychologiques de l’« expérience » dans le processus créatif de l’acteur, le volume 3 de la collection complète est une étude pratique des aspects physiques, externes et expressifs de la « réalisation ».
Par conséquent, les volumes 2 et 3 ne forment qu'un seul volume divisé en parties 1 et 2, comme l'a indiqué Stanislavski.
En effet, « l’expérience » et « la mise en œuvre » ne sont pas des notions distinctes, mais plutôt combinées et fusionnées.
Ce livre est également écrit sous forme de journal intime par Nazbanov, un étudiant qui était sténographe, à propos du cours de M. Tortsov, et se compose de 12 chapitres.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Préface de l'éditeur
Travailler sur soi-même à travers le processus créatif de mise en œuvre de la partie 2
Chapitre 1 : Passage à la mise en œuvre
Chapitre 2 : Développer l'expression corporelle
Chapitre 3 Son et parole
Chapitre 4 : Le point de vue de l'acteur et le point de vue du rôle
Chapitre 5 Tempo-Rythme
Chapitre 6 : Logique et cohérence
Chapitre 7 Caractérisation
Chapitre 8 : Modération et perfection
Chapitre 9 : Charme et tentation sur scène
Chapitre 10 Éthique et discipline
Chapitre 11 : Stade de la conscience de soi
Chapitre 12 [Conclusion du dialogue]
Annexe 1 : Documents complémentaires pour le volume 3
Annexe 2 : Matériel pour la formation « Systèmes »
annotation
Travailler sur soi-même à travers le processus créatif de mise en œuvre de la partie 2
Chapitre 1 : Passage à la mise en œuvre
Chapitre 2 : Développer l'expression corporelle
Chapitre 3 Son et parole
Chapitre 4 : Le point de vue de l'acteur et le point de vue du rôle
Chapitre 5 Tempo-Rythme
Chapitre 6 : Logique et cohérence
Chapitre 7 Caractérisation
Chapitre 8 : Modération et perfection
Chapitre 9 : Charme et tentation sur scène
Chapitre 10 Éthique et discipline
Chapitre 11 : Stade de la conscience de soi
Chapitre 12 [Conclusion du dialogue]
Annexe 1 : Documents complémentaires pour le volume 3
Annexe 2 : Matériel pour la formation « Systèmes »
annotation
Dans le livre
En analysant notre démarche, nous avons réalisé que nous avions pris conscience de nos propres défauts et de ceux des autres, et que nous avions oublié comment marcher.
Nous avons dû réapprendre cette compétence importante et difficile comme des enfants.
… … Tout était interconnecté et en harmonie !
--- p.67
Les actions sont exécutées et les répliques du rôle sont prononcées comme selon les calculs d'un « métronome » mental caché en nous.
Créez une ligne continue où les syllabes accentuées et les mouvements que nous indiquons correspondent à nos calculs mentaux, consciemment ou inconsciemment.
--- p.214
La caractérisation est comme un masque qui cache l'acteur-humain.
Sous cette forme masquée, il peut révéler ses pensées les plus intimes et les plus vivantes.
C’est cet attribut de caractérisation qui est important pour nous.
--- p.318
Les acteurs ont le devoir de transmettre et de diffuser la beauté, même dans leur vie quotidienne.
Sinon, vous créerez d'une main et détruirez de l'autre.
Prenez-en conscience dès votre première année dans les arts et préparez-vous à accomplir cette mission.
Développez en vous la patience, l'éthique et la discipline nécessaires à une personnalité publique qui apporte beauté, sublimité et noblesse au monde.
--- p.363
Tous ces éléments de la conscience de soi scénique externe doivent être bien entraînés et préparés afin que les organes physiques de leur mise en œuvre, c'est-à-dire la nature physique de l'acteur, soient aussi délicats, flexibles, précis, clairs et plastiques que les émotions capricieuses et le monde mental insaisissable du rôle qu'il doit exprimer.
--- p.384
La créativité est un besoin naturel chez nous, sinon nous ne serions pas capables de créer par le biais du « système ».
Mais, étonnamment, lorsque nous montons sur scène, nous perdons ce que la nature nous a donné, et au lieu de créer, nous commençons à dévier, à faire semblant, à jouer la comédie, à exprimer.
Qu'est-ce qui nous rend comme ça ?
--- p.434
« Système » est un ouvrage de référence.
Veuillez déplier et lire.
Le « système » est un guide, pas une philosophie.
Dès que la philosophie commence, le « système » prend fin.
Observez le « système » chez vous, et jetez-le par-dessus bord sur scène.
Nous avons dû réapprendre cette compétence importante et difficile comme des enfants.
… … Tout était interconnecté et en harmonie !
--- p.67
Les actions sont exécutées et les répliques du rôle sont prononcées comme selon les calculs d'un « métronome » mental caché en nous.
Créez une ligne continue où les syllabes accentuées et les mouvements que nous indiquons correspondent à nos calculs mentaux, consciemment ou inconsciemment.
--- p.214
La caractérisation est comme un masque qui cache l'acteur-humain.
Sous cette forme masquée, il peut révéler ses pensées les plus intimes et les plus vivantes.
C’est cet attribut de caractérisation qui est important pour nous.
--- p.318
Les acteurs ont le devoir de transmettre et de diffuser la beauté, même dans leur vie quotidienne.
Sinon, vous créerez d'une main et détruirez de l'autre.
Prenez-en conscience dès votre première année dans les arts et préparez-vous à accomplir cette mission.
Développez en vous la patience, l'éthique et la discipline nécessaires à une personnalité publique qui apporte beauté, sublimité et noblesse au monde.
--- p.363
Tous ces éléments de la conscience de soi scénique externe doivent être bien entraînés et préparés afin que les organes physiques de leur mise en œuvre, c'est-à-dire la nature physique de l'acteur, soient aussi délicats, flexibles, précis, clairs et plastiques que les émotions capricieuses et le monde mental insaisissable du rôle qu'il doit exprimer.
--- p.384
La créativité est un besoin naturel chez nous, sinon nous ne serions pas capables de créer par le biais du « système ».
Mais, étonnamment, lorsque nous montons sur scène, nous perdons ce que la nature nous a donné, et au lieu de créer, nous commençons à dévier, à faire semblant, à jouer la comédie, à exprimer.
Qu'est-ce qui nous rend comme ça ?
--- p.434
« Système » est un ouvrage de référence.
Veuillez déplier et lire.
Le « système » est un guide, pas une philosophie.
Dès que la philosophie commence, le « système » prend fin.
Observez le « système » chez vous, et jetez-le par-dessus bord sur scène.
--- p.441
Avis de l'éditeur
Plongez pleinement dans l'univers artistique de Stanislavski.
La première traduction intégrale de l'original russe (8 volumes) en Corée
K., un maître du théâtre du XXe siècle.
L'intégralité des œuvres de S. Stanislavski est publiée en coréen pour la première fois dans une traduction intégrale.
Les Œuvres complètes de Stanislavski (ci-après dénommées les « Œuvres complètes », 8 volumes) ont été traduites et publiées dans divers pays du monde au début et au milieu du siècle dernier, mais c'est la première fois que l'original russe complet est traduit en Corée.
L'édition coréenne des œuvres complètes a été établie à partir des œuvres complètes publiées par la Maison d'édition d'État russe des arts entre 1954 et 1961, préservant autant que possible la valeur du texte original.
La traduction a été réalisée par le professeur Park Sang-ha de l'Université nationale des arts de Corée et le professeur Yoon Hyun-sook de l'Université Hankuk d'études étrangères.
Konstantin Sergueïevitch Stanislavski (1863-1938) était un acteur, metteur en scène et pédagogue d'acteur russe, et l'une des figures les plus influentes dans le développement de l'art théâtral moderne, en particulier dans l'art dramatique.
Il a fondé le Théâtre d'Art de Moscou et créé le système Stanislavski, la méthode d'interprétation la plus répandue encore utilisée aujourd'hui dans les écoles d'art dramatique du monde entier.
Le système Stanislavski est parfois considéré comme la bible du jeu d'acteur, et grâce à ce « système », Stanislavski est également considéré comme le théoricien le plus remarquable de l'histoire du jeu d'acteur après Aristote.
Son système exerce encore une profonde influence sur le développement de l'art théâtral et continue d'inspirer de nombreux professionnels du théâtre.
L'édition coréenne des œuvres complètes a été éditée de manière à préserver fidèlement le contenu et la structure de l'original russe afin de transmettre aussi fidèlement que possible les intentions de l'auteur Stanislavski et des éditeurs.
Nous avons minutieusement examiné la traduction existante afin d'y déceler les erreurs, les omissions et les contresens, et nous avons corrigé toutes les erreurs.
Nous nous sommes notamment attachés à établir une cohérence et une unité dans l'utilisation des termes traduits afin d'établir le terme « système », qui est utilisé de manière interchangeable dans les écoles et les domaines du théâtre national.
La bible du jeu d'acteur, référence mondiale en matière de formation d'acteurs.
Le système Stanislavski, qui théorisait la nature créative des acteurs
Le « système Stanislavski » est la méthode d'interprétation la plus couramment adoptée par les écoles d'art dramatique du monde entier aujourd'hui.
Stanislavski a œuvré sans relâche toute sa vie à établir un système holistique et harmonieux fondé sur les lois de la nature créative de l'acteur.
Il a établi des théories fondées sur son expérience acquise grâce à la pratique, et a développé une méthodologie pour un jeu d'acteur authentique en combinant théorie et pratique.
Il a posé les fondements des techniques d'acteur modernes en suggérant diverses techniques telles que le « et si » et « l'action sans objet ».
Ce « système » a pris naissance et s'est enraciné avant tout dans les fondements de la culture théâtrale démocratique russe.
L'histoire de la création du « système » est inextricablement liée au développement du « Théâtre d'Art de Moscou ».
Le Théâtre d'Art de Moscou rêvait d'innovation dans l'art scénique et s'est consacré à des pièces expérimentales centrées sur les œuvres d'écrivains contemporains tels que Tchekhov et Gorki.
Durant ce processus, Stanislavski, avec ses collègues, dont Nemirovitch-Dantchenko, a mené des recherches et des expériences à long terme, et a développé une méthodologie systématique appelée « système » pour susciter la créativité des acteurs et renforcer l’authenticité du travail.
En ce sens, le « système » n'est pas simplement la théorie d'un individu, mais un résultat qui a été continuellement vérifié et développé sur la scène expérimentale appelée « Théâtre d'Art de Moscou ».
Le succès rencontré à l'époque par le Théâtre d'Art de Moscou suscita un intérêt pour le « système » de Stanislavski, qui s'imposa rapidement comme le programme idéologique et créatif militant du Théâtre d'Art.
Stanislavski a dirigé les œuvres de nombreux auteurs et a joué de nombreux rôles, mettant en pratique et développant le « système ».
En particulier, l'effet du « système » a été maximisé à travers les personnages des pièces de Tchekhov, et de plus, la possibilité du « système » a été prouvée en étendant son champ d'application à la scène de l'opéra.
Aujourd'hui encore, ce « système » demeure une ligne directrice importante pour de nombreux professionnels du théâtre.
Les trois volumes de l'œuvre complète, qui constituent le cœur du « système », sont écrits sous forme de journal intime par Nazbanov, un étudiant acteur qui était sténographe.
Ce livre propose un programme détaillé basé sur le « système » que les élèves acteurs et les professeurs (tels que M. Tortsov et le professeur adjoint Rachmanov) rencontrent dans les salles de classe des écoles d'art dramatique, offrant un aperçu approfondi de la formation d'acteur et est considéré comme une lecture incontournable dans le monde du théâtre.
La première traduction intégrale de l'original russe (8 volumes) en Corée
K., un maître du théâtre du XXe siècle.
L'intégralité des œuvres de S. Stanislavski est publiée en coréen pour la première fois dans une traduction intégrale.
Les Œuvres complètes de Stanislavski (ci-après dénommées les « Œuvres complètes », 8 volumes) ont été traduites et publiées dans divers pays du monde au début et au milieu du siècle dernier, mais c'est la première fois que l'original russe complet est traduit en Corée.
L'édition coréenne des œuvres complètes a été établie à partir des œuvres complètes publiées par la Maison d'édition d'État russe des arts entre 1954 et 1961, préservant autant que possible la valeur du texte original.
La traduction a été réalisée par le professeur Park Sang-ha de l'Université nationale des arts de Corée et le professeur Yoon Hyun-sook de l'Université Hankuk d'études étrangères.
Konstantin Sergueïevitch Stanislavski (1863-1938) était un acteur, metteur en scène et pédagogue d'acteur russe, et l'une des figures les plus influentes dans le développement de l'art théâtral moderne, en particulier dans l'art dramatique.
Il a fondé le Théâtre d'Art de Moscou et créé le système Stanislavski, la méthode d'interprétation la plus répandue encore utilisée aujourd'hui dans les écoles d'art dramatique du monde entier.
Le système Stanislavski est parfois considéré comme la bible du jeu d'acteur, et grâce à ce « système », Stanislavski est également considéré comme le théoricien le plus remarquable de l'histoire du jeu d'acteur après Aristote.
Son système exerce encore une profonde influence sur le développement de l'art théâtral et continue d'inspirer de nombreux professionnels du théâtre.
L'édition coréenne des œuvres complètes a été éditée de manière à préserver fidèlement le contenu et la structure de l'original russe afin de transmettre aussi fidèlement que possible les intentions de l'auteur Stanislavski et des éditeurs.
Nous avons minutieusement examiné la traduction existante afin d'y déceler les erreurs, les omissions et les contresens, et nous avons corrigé toutes les erreurs.
Nous nous sommes notamment attachés à établir une cohérence et une unité dans l'utilisation des termes traduits afin d'établir le terme « système », qui est utilisé de manière interchangeable dans les écoles et les domaines du théâtre national.
La bible du jeu d'acteur, référence mondiale en matière de formation d'acteurs.
Le système Stanislavski, qui théorisait la nature créative des acteurs
Le « système Stanislavski » est la méthode d'interprétation la plus couramment adoptée par les écoles d'art dramatique du monde entier aujourd'hui.
Stanislavski a œuvré sans relâche toute sa vie à établir un système holistique et harmonieux fondé sur les lois de la nature créative de l'acteur.
Il a établi des théories fondées sur son expérience acquise grâce à la pratique, et a développé une méthodologie pour un jeu d'acteur authentique en combinant théorie et pratique.
Il a posé les fondements des techniques d'acteur modernes en suggérant diverses techniques telles que le « et si » et « l'action sans objet ».
Ce « système » a pris naissance et s'est enraciné avant tout dans les fondements de la culture théâtrale démocratique russe.
L'histoire de la création du « système » est inextricablement liée au développement du « Théâtre d'Art de Moscou ».
Le Théâtre d'Art de Moscou rêvait d'innovation dans l'art scénique et s'est consacré à des pièces expérimentales centrées sur les œuvres d'écrivains contemporains tels que Tchekhov et Gorki.
Durant ce processus, Stanislavski, avec ses collègues, dont Nemirovitch-Dantchenko, a mené des recherches et des expériences à long terme, et a développé une méthodologie systématique appelée « système » pour susciter la créativité des acteurs et renforcer l’authenticité du travail.
En ce sens, le « système » n'est pas simplement la théorie d'un individu, mais un résultat qui a été continuellement vérifié et développé sur la scène expérimentale appelée « Théâtre d'Art de Moscou ».
Le succès rencontré à l'époque par le Théâtre d'Art de Moscou suscita un intérêt pour le « système » de Stanislavski, qui s'imposa rapidement comme le programme idéologique et créatif militant du Théâtre d'Art.
Stanislavski a dirigé les œuvres de nombreux auteurs et a joué de nombreux rôles, mettant en pratique et développant le « système ».
En particulier, l'effet du « système » a été maximisé à travers les personnages des pièces de Tchekhov, et de plus, la possibilité du « système » a été prouvée en étendant son champ d'application à la scène de l'opéra.
Aujourd'hui encore, ce « système » demeure une ligne directrice importante pour de nombreux professionnels du théâtre.
Les trois volumes de l'œuvre complète, qui constituent le cœur du « système », sont écrits sous forme de journal intime par Nazbanov, un étudiant acteur qui était sténographe.
Ce livre propose un programme détaillé basé sur le « système » que les élèves acteurs et les professeurs (tels que M. Tortsov et le professeur adjoint Rachmanov) rencontrent dans les salles de classe des écoles d'art dramatique, offrant un aperçu approfondi de la formation d'acteur et est considéré comme une lecture incontournable dans le monde du théâtre.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 8 novembre 2024
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
- Nombre de pages, poids, dimensions : 664 pages | 152 × 214 × 35 mm
- ISBN13 : 9788957339497
- ISBN10 : 8957339493
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