1 Paysage

2 conceptions forestières retentissantes

3 Fruits ? Tambourin

4 Sprout 芽 design pour textiles

5 Wind 風 la vie avec Mina Perhonen

6 racines d'Akira Minagawa en tant qu'artiste

7 graines pour des motifs

8 eau 水 avec des amis en Corée

9 vêtements de la Terre

10 Interviews Akira Minagawa X Jisoo Kim
Au-delà de la conception de la cupidité, devenir partie intégrante du paysage

11 Épilogue

12 Le vide du ciel brève histoire de Mina Perhonen

• Le design textile, point de départ de Mina Perhonen,
Un aperçu de leur philosophie de conception, qui rend le quotidien spécial grâce aux expériences et aux souvenirs.

Le nom de la marque Mina Perhonen est une combinaison du mot finlandais « mina », qui signifie « moi », et de « perhonen », qui signifie « papillon », et il renferme le désir de créer des modèles légers et aériens comme les belles ailes d'un papillon.
Mina Perhonen puise son inspiration dans la nature et la vie quotidienne et conçoit des pièces basées sur le concept de « l'exceptionnel dans la vie de tous les jours » plutôt que sur une vie quotidienne exceptionnelle.
Leur point de départ est le design textile.
Ce livre décrit en détail les textiles qui constituent la base de leurs créations ainsi que l'histoire de leur création et de leur expansion.
Dans « Fruit », le motif emblématique de la marque, le « tambourin », composé de vingt-cinq points différents s'assemblant pour former un cercle, est présenté, depuis le début jusqu'au processus de transformation en tissu, et montre comment un dessin se développe en un produit.
En outre, « Sprout » offre un aperçu de la manière dont les paysages des souvenirs rencontrés dans la vie quotidienne et les destinations de voyage sont combinés à l'imagination du créateur et renaissent sous forme de motifs à travers sept dessins originaux et 68 textiles.
Les textiles ainsi créés présentent 1 000 motifs différents, et en incluant les différences de couleur et de tissu, on compte environ 4 950 types différents.
Les textiles nés du bout des doigts du créateur se transforment en fleurs, en arbres, en animaux et en mer au sein même du tissu, et se déclinent en vêtements, articles ménagers et meubles.
Cette exposition se poursuit également avec des collaborations avec des artistes coréens, avec des motifs de tambourin brodés sur du tissu ramie Hansan, et les créations de Mina Perhonen appliquées à des portefeuilles en papier traditionnels coréens, qui sont ensuite transformés en meubles.
La longévité et le charme intemporel des créations de Mina Perhonen tiennent peut-être à leur capacité à échapper aux modes et au temps, puisant leur inspiration dans de petits fragments de souvenirs quotidiens qui imprègnent naturellement nos vies. Un simple croquis textile suffit à révéler leur philosophie, qui valorise l'expérience et la mémoire.

Organisez votre travail quotidien, réfléchissez constamment au pourquoi, et faites-le tout simplement.
L'équilibre entre vie professionnelle et vie personnelle de Mina Perhonen reflète son attitude face au travail.

Dans ce livre, vingt-deux poèmes coulent comme l'air.
Et ces phrases semblent incarner les engagements que Mina Perhonen garde toujours à l'esprit lorsqu'elle dessine des modèles, crée des broderies, coud des vêtements et effectue son travail quotidien.
En particulier, le chapitre « Graines » contient des images de personnes ayant longtemps travaillé ensemble dans l’atelier de Mina, l’usine de broderie, l’usine textile et l’imprimerie, accompagnées de ces phrases et de la délicate représentation des designers et des techniciens avançant ensemble, disant : « Essayons d’abord », pour atteindre le niveau de perfection qu’ils visent, est tellement émouvant qu’il en devient poignant.
Elle comportera assurément des défis et des inquiétudes face à la nouveauté, des échecs et des réussites, de la persévérance et de la joie.
Et cela conduit au respect mutuel et au respect du travail, et aussi à des activités qui donnent un sens à la vie, de sorte que même le plus petit morceau de tissu ne soit pas gaspillé et puisse devenir une source de joie pour quelqu'un.
Voir Mina Perhonen travailler me fait réfléchir à ma propre façon de travailler et à la question de savoir si je m'investis pleinement dans ma vie quotidienne.
L'ensemble du processus, depuis la transformation d'un petit design en objet du quotidien, jusqu'à sa transmission à l'utilisateur, puis sa transformation en germe pour que le cycle recommence, peut constituer pour eux un cercle ininterrompu.
Tout comme le motif du tambourin, composé de petits points qui s'assemblent pour former des cercles, et de ces cercles qui s'assemblent pour former un cercle.


«Allons de l’avant
Parce que je sais que c'est une inquiétude inutile

Revenons en arrière
Si on regarde les choses différemment, le paysage change.
Parce que j'ai découvert que ce n'était pas le cas.

Fermez les yeux
Si vous vous posez la question
Parce que je peux voir où aller

donc
« Essayons » - Essayons

Des vêtements qui chérissent les souvenirs et accompagnent les moments de la vie
Devenir une marque qui se diffuse, se développe et perdure pendant 100 ans.

Mina Perhonen espère que les vêtements qu'elle crée traverseront le temps et resteront longtemps avec celle ou celui qui les portera, unissant ainsi design et mémoire.
Dans « Forêt », ce vent est véhiculé par 303 vêtements issus des collections Automne/Hiver 2024-25 de 1995 ; dans « Vent », par le quotidien de ceux qui vivent et voyagent à travers ces vêtements ; et dans « Terre », par des histoires qui révèlent le lien fort qui unit les vêtements et leurs propriétaires.
Et cela s'inscrit également dans l'esprit constant de créer des « vêtements spéciaux pour la vie de tous les jours » plutôt que des vêtements pour des occasions spéciales.
Surtout lorsque je lis l'histoire de quelqu'un qui dit que lorsqu'il porte la robe qui accompagnait sa mère sur son lit de mort, il a l'impression d'être avec elle, cela me fait réfléchir à quel point un simple vêtement peut influencer nos vies.
Et je souhaite aussi partager des moments de vie et chérir des souvenirs grâce à ces vêtements.
À l'ère de la mode éphémère, les vêtements ne s'usent pas en un instant. Au contraire, au fil du temps, nous développons des liens et des souvenirs, et ces souvenirs sont liés au design.
N'est-ce pas là l'idée qui imprègne Mina Perhonen dans son ensemble et qui fonde son désir de créer une marque qui durera 100 ans ?

Illustrations et entretiens avec le fondateur Akira Minagawa

Le fondateur de la marque, Akira Minagawa, est actif non seulement dans les activités de Mina Perhonen, mais aussi dans son propre travail créatif.
Le catalogue comprend des illustrations publiées pendant huit ans dans la rubrique du journal japonais « Pensées du dimanche » et des illustrations réalisées pour le roman-feuilleton « Allons en forêt ».
Akira Minagawa, qui retranscrit sur papier tout ce qui lui passe par la tête lorsqu'il dessine.
Ces illustrations délicates révèlent pleinement son univers imaginaire, différent de celui de ses textiles.
Un autre aspect que l'on peut observer dans ces illustrations et dans ses activités est la constance.
D’où vient cette constance ? La réponse se trouve peut-être dans notre entretien avec Kim Ji-soo, spécialiste des liens entre les esprits et rédactrice d’interviews.
Dans une interview, Kim Ji-soo a déclaré qu'en discutant avec lui, elle avait le sentiment qu'il s'agissait d'un « processus persistant de recherche de ses aptitudes plutôt que de son talent, et d'une méthode pour comprendre progressivement le fonctionnement des choses en s'habituant à quelque chose qui vous convient plutôt qu'à quelque chose dans lequel vous êtes doué ».
Comparée à l'ère actuelle où l'intelligence artificielle menace le domaine humain et évolue rapidement, la voie empruntée par Mina Perhonen et Akira Minagawa, qui dessinent tranquillement et tranquillement à la main et créent des objets aux motifs délicats, se situe peut-être à l'opposé.
Mais il s'agit plutôt d'une méthode qui ne se laisse ni influencer ni emporter par aucune époque.
Comment devons-nous travailler et vivre maintenant ?
Les histoires de Mina Perhonen et d'Akira Minagawa pourraient apporter quelques éléments de réponse à ces questions.