{"product_id":"155686","title":"Cahier d'exercices de dessin et de direction d'animation ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYDOSWSWHQu9jARh2IDwNWDUO8Dlz.png?v=1765018583\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Cahier d'exercices de dessin et de direction d'animation \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/124939309\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eDe la planification de base à la réalisation, en passant par la production et l'achèvement\u003cbr\u003e L'animation de A à Z\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En raison du développement rapide des médias numériques, la méthode traditionnelle de production d'animation traditionnelle s'est rapidement transformée en une industrie de l'animation numérique, et les étudiants qui souhaitent étudier et acquérir des compétences en animation ont tendance à se tourner vers les logiciels informatiques.\u003cbr\u003e Bien sûr, les ordinateurs sont des outils très utiles pour mettre en œuvre des mouvements réalistes. \u003cbr\u003eCependant, il ne faut pas oublier que la naissance splendide de l'animation 3D de Pixar a été rendue possible non seulement grâce aux efforts des artistes travaillant avec les médias numériques, mais aussi grâce à ceux des artistes travaillant avec des médias traditionnels tels que le dessin, la peinture, le pastel et la sculpture.\u003cbr\u003e Les logiciels informatiques servent uniquement à faciliter le traitement, la découpe et le collage.\u003cbr\u003e En fin de compte, la clé de la création d'animations ne réside pas dans la technologie, mais dans les compétences de l'artiste animateur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans cette perspective, cet ouvrage se concentrera sur la réalisation de films d'animation originaux, considérés comme la fleur de l'animation, parmi les différents processus de production de l'animation.\u003cbr\u003e Si l'on compare la réalisation d'un film à celle d'un véritable acteur, on peut la considérer comme une performance magistrale d'un acteur de cinéma qui livre un jeu réaliste. \u003cbr\u003eDe la même manière qu'un acteur débutant apprend à exprimer ses mouvements, vous apprendrez les éléments fondamentaux du dessin expressif des mouvements, correspondant à l'expression des mouvements d'un personnage dans son jeu d'acteur.\u003cbr\u003e En examinant cela à travers divers exemples et dessins, les lecteurs peuvent facilement apprendre à planifier et à procéder au timing des mouvements de base de l'animation, et à comprendre et utiliser diverses méthodes d'expression nécessaires tout au long du processus de dessin de base.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Préface 4\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 1 : Notions de base de l'animation 10\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Principes de l'animation 13\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e 15 types d'animation\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e Compréhension et principes fondamentaux de la sortie vidéo 19\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 2 Planification de l'animation 22\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Conditions de base de planification 25\u003cbr\u003e 1) Quoi (cadre et genre)\u003cbr\u003e 2) Comment (détermination de la méthode de production)\u003cbr\u003e 3) Pour qui (définition des objectifs)\u003cbr\u003e 4) Quel est le montant (calcul des coûts de production)\u003cbr\u003e 5) Jusqu'à quand (période de production)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e Conception de personnages 32\u003cbr\u003e 1) Style de personnage\u003cbr\u003e 2) Âge du personnage\u003cbr\u003e 3) Paramètres de genre et de personnage principal  \u003cbr\u003e4) Configuration du produit\u003cbr\u003e 5) Paramètres de mouvement\u003cbr\u003e 6) Expression de la personnalité\u003cbr\u003e 7) Organisation de la conception\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e Coloriage 44\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e Scénario 56\u003cbr\u003e 1) Numéro et emplacement de la scène\u003cbr\u003e 2) Empreintes digitales\u003cbr\u003e 3) Ambassadeur\u003cbr\u003e 4) Appareil photo\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 3 : Réalisation d'animation 66\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Composition de l'écran 69\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e Comment créer un storyboard 80\u003cbr\u003e 1) Exemple de storyboard\u003cbr\u003e 2) Maintenir la cohérence dans la direction des progrès.\u003cbr\u003e 3) Retranscrire clairement les expressions faciales et les mouvements du personnage.\u003cbr\u003e 4) Faites attention à la connexion naturelle des coupes.\u003cbr\u003e 5) Faites attention à la composition\u003cbr\u003e 6) Organisez le rythme des dialogues et du son.\u003cbr\u003e 7) Connaître les symboles du travail de la caméra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e Création de mise en page 110\u003cbr\u003e 1) Réglage de la source de lumière et des ombres\u003cbr\u003e 2) Détails de la pose\u003cbr\u003e 3) Détermination de la zone de travail de la caméra\u003cbr\u003e 4) Composition et tridimensionnalité\u003cbr\u003e 5) Unification des accessoires, etc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 4 Production d'animation 122\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Principes fondamentaux du won coréen 125\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e La Loi du Gagné 129\u003cbr\u003e 1) Écraser et étirer\u003cbr\u003e 2) Anticipation\u003cbr\u003e 3) Suivi et actions superposées  \u003cbr\u003e4) Accélération et décélération (ralentissement à la sortie et à l'entrée)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e Technique Wonhwa 141\u003cbr\u003e 1) Séparation cellulaire\u003cbr\u003e 2) Ombre\u003cbr\u003e 3) Ambassadeur\u003cbr\u003e 4) Cligner des yeux\u003cbr\u003e 5) Marcher et courir\u003cbr\u003e 6) Mouvement cellulaire et ligne de correspondance\u003cbr\u003e 7) Lumière transmise\u003cbr\u003e 8) Effet pinceau\u003cbr\u003e 9) Peintures originales d'objets naturels\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e Conte de fées 164\u003cbr\u003e 1) Tournez votre visage\u003cbr\u003e 2) Marcher\u003cbr\u003e 3) Course à pied\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 5.\u003cbr\u003e Chaehwa 184\u003cbr\u003e 1) Changer la couleur\u003cbr\u003e 2) Traitement des cellules en étoile\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 5 : Achèvement de l'animation 210\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Couper, tourner, monter 213\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e Montage sonore 228\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 6 : Marketing de l'animation 242\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 7 : Le présent et l'avenir de l'animation 250\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Références 256\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Les types d'animation sont classés selon la manière et les outils utilisés pour créer les images répertoriées, c'est-à-dire selon la méthode de production. \u003cbr\u003eEn fait, par le passé, les animations 2D étaient classées en deux catégories : « animation complète » (24 images par seconde) ou « animation limitée » (12 images par seconde ou moins), selon le nombre d’images affichées. Mais aujourd’hui, en raison des circonstances actuelles, la plupart sont des « animations limitées » (d’ailleurs, Disney, qui produisait autrefois des animations complètes, ne réalise plus d’animations 2D depuis « La Princesse et la Grenouille » en 2009), et cette classification n’a plus de sens puisque le nombre d’images dans une scène donnée augmente ou diminue selon les circonstances.\u003cbr\u003e Donc, si vous créez une animation de quelque manière que ce soit, vous pouvez la nommer ainsi.\u003cbr\u003e Tout comme la première personne à découvrir une étoile la nomme d'après elle-même.\u003cbr\u003e Les types d'animation les plus populaires sont l'animation numérique 2D et l'animation numérique 3D.\u003cbr\u003e La différence entre les deux réside dans le fait que l'image soit plate ou tridimensionnelle, selon la méthode de production. \u003cbr\u003eCe sera facile à comprendre si l'on prend Dooly le petit dinosaure et Pororo comme exemples.\u003cbr\u003e --- p.15\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Maintenant que vous savez comment composer un écran, commençons par créer un storyboard. Les storyboards sont créés sur du papier à storyboard.\u003cbr\u003e L'image suivante représente un exemple de storyboard.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Page : C’est ici que vous inscrivez le numéro de page du storyboard.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e Découpe : C'est ici que vous inscrivez le numéro de découpe.\u003cbr\u003e Si la découpe se poursuit sur la page suivante, réinscrivez le numéro de découpe en haut de la première page.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e Panel : Un espace où des scénarios sont exprimés en images.\u003cbr\u003e Si cela ne peut être exprimé en une seule image, il est acceptable d'utiliser plusieurs panneaux, et comme les découpes ne changent pas, elles ne sont pas numérotées séparément.\u003cbr\u003e De plus, il n'est pas nécessaire de dessiner le même dessin.\u003cbr\u003e --- p.80\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 4) Cligner des yeux\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Nous clignons des yeux lorsqu'il y a un changement d'expression faciale ou lorsque l'environnement extérieur le déclenche. \u003cbr\u003ePuisque le clignement des yeux est une action fréquente en animation, apprenons comment la réaliser.\u003cbr\u003e En fait, le clignement des yeux est identique à celui de la bouche.\u003cbr\u003e Cependant, lorsque vous clignez des yeux, vous devez agir sur les yeux comme sur une cellule séparée (une couche séparée).\u003cbr\u003e Comme le montre l'image, les yeux du personnage ont été travaillés avec des cellules C et les yeux avec des cellules D, et il a fallu travailler sur les yeux ouverts et fermés.\u003cbr\u003e Les yeux au centre sont dessinés par un artisan des contes de fées.\u003cbr\u003e La feuille de temps pour cet exemple ressemblerait à ceci :\u003cbr\u003e --- p.150\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1) Changer la couleur\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il arrive parfois, en raison de circonstances inévitables, qu'il soit nécessaire de modifier les couleurs d'une image déjà réalisée.\u003cbr\u003e En pratique notamment, certaines couleurs ne peuvent être produites en raison des contraintes d'horaires de travail.\u003cbr\u003e Par exemple, sur l'image ci-dessus, le personnage avait les yeux fermés tout au long de la pièce, il n'y avait donc pas de couleur indiquée pour ses pupilles. \u003cbr\u003eToutefois, si une scène apparaît soudainement où les yeux s'ouvrent comme sur l'image ci-dessus, et que la couleur des pupilles doit être spécifiée, mais que cette couleur n'a pas été spécifiée même après la fin de l'animation (le gestionnaire de paramètres de couleur doit effectuer le réglage des couleurs), le travail ne peut pas être interrompu de manière vague en attendant que la couleur des pupilles soit définie.\u003cbr\u003e Comme le coloriage, à l'instar des contes de fées, est rémunéré au nombre d'exemplaires, si vous ne travaillez pas, vous ne percevez aucun revenu.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.201\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eExige des connaissances et une expérience professionnelles\u003cbr\u003e Un art complet alliant technologie de pointe et art\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La production d'animation n'est pas un domaine dans lequel on peut entrer facilement sans un dévouement et une volonté considérables.\u003cbr\u003e Parce que c'est un domaine qui exige plus de travail manuel que toute autre forme d'art et qui nécessite de se confronter quotidiennement à d'innombrables cadres. \u003cbr\u003eOn peut dire que l'animation est le résultat d'innombrables processus répétés de dessin d'une partie à la fois, dans le bon ordre.\u003cbr\u003e De plus, l'animation possède un style de production unique et constitue une forme d'art complète qui combine technologie de pointe et art, nécessitant des connaissances et une expérience hautement spécialisées.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le premier chapitre de ce livre aborde les bases et les principes de l'animation, les types d'animation et la manière dont l'expression visuelle est réalisée, ainsi que la compréhension et les bases de la production visuelle en animation. \u003cbr\u003eDans le deuxième chapitre, nous avons étudié le jeu d'acteur, le dessin de mouvement et l'expression des couleurs dans le cadre de la planification, de la réalisation et de la production d'animation, afin de pouvoir appliquer et mettre en œuvre les mouvements d'animation. Dans le dernier chapitre, nous avons exploré les orientations futures de l'industrie de l'animation coréenne à travers des analyses du marketing de l'animation et une analyse de la situation actuelle et future de ce secteur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre sera d'une grande aide aux lecteurs et aux étudiants en animation qui souhaitent savoir comment exprimer par le mouvement les images imaginaires qu'ils dessinent. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 8 février 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 264 pages | 152 × 225 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791193210567\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1193210569 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891756728362,"sku":"155686","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/1cefc5619f0f143b25ab36626584df1f.jpg?v=1765340773","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/155686","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}