Un manuel qui explique le développement de la peinture de paysage orientale et occidentale, et qui guide les lecteurs dans la compréhension des liens entre ces deux univers picturaux.

Les peintures orientales et occidentales se sont développées et ont convergé, surmontant les différences géographiques.
Cet ouvrage réexamine la peinture de paysage orientale et la peinture de paysage occidentale à travers le prisme unique de l'auteur.
Chaque univers pictural possédant une histoire et un contenu riches, il s'agit d'un ensemble de peintres ayant créé leurs propres styles picturaux uniques à chaque époque.
À travers les émotions humaines universelles contenues dans les tableaux, les lecteurs peuvent se rencontrer eux-mêmes.

La nature, harmonieusement représentée sur la toile, harmonisera notre conscience et influencera profondément notre perspective et notre perception du monde, consciemment ou inconsciemment.
Ce livre est recommandé à ceux qui souhaitent comprendre la peinture de paysage orientale et occidentale, ainsi qu'à ceux qui apprécient les histoires cachées dans les tableaux.

Dongwon était un écrivain et peintre de la dynastie Tang du Sud.
Jinling a occupé le poste de directeur adjoint du Jardin impérial, situé au nord de Nankin, l'actuelle Nankin, et également appelé Jardin Dongbei.
Outre des paysages, le tableau représente également des vaches, des tigres et des dames de la cour.
Cependant, c'est la peinture de paysage qui a marqué les générations futures.
Les paysages peints par Dongwon ont servi de modèle à presque tous les peintres lettrés depuis la dynastie Yuan.
Et elle a exercé une influence considérable pendant des centaines d'années, devenant un classique.
Mais elle était presque inconnue jusqu'à ce que Mibul la découvre.
C'était un peu inhabituel.
Ce que Mibul a trouvé dans ses peintures, c'est un sentiment de calme et d'innocence.
Il admirait : « Le pont de la vallée (de Dongwon), le port de pêche, le banc de sable au milieu de l'eau, et chaque nuance de couleur font partie intégrante du paysage de Gangnam. »
Il a déclaré qu'on y trouve « une innocence ordinaire, simple et proche de la nature ».
Autrement dit, la particularité de Dongwon est de représenter naturellement le paysage de Gangnam tel qu'il est.

---Extrait de « Simple Naturalité »

À Gangnam, les principaux acteurs des activités picturales étaient des écrivains extérieurs au milieu.
Sous la dynastie Yuan, même les écrivains étaient victimes de discrimination.
Elle était placée juste au-dessus des mendiants, la plus basse des dix classes sociales.
Ces écrivains, exclus de la société et victimes de discrimination, ont exprimé leurs émotions refoulées et leur ressentiment dans leurs peintures.
Ils considéraient ces images comme de la poésie ou de l'écriture.
Il était considéré comme un outil pour exprimer des émotions et des pensées.
C’est dans ce contexte que les peintres lettrés ont émergé en grand nombre sous la dynastie Yuan.
En effet, dans ces tableaux, il est facile de lire les émotions de l'artiste.

---Extrait de « L'achèvement des classiques et les quatre grands maîtres de la langue originale »

Wang Won-gi (王原祁, 1642-1715, nom de plume Lutai) fut le dernier peintre des Quatre Rois.
Il est le petit-fils de Wang Shimin.
Il a également montré un talent pour la peinture dès son plus jeune âge.
Wang Shimin l'apprit et dit : « Si tu réussis le concours de la fonction publique, consacre-toi à la peinture. »
Il a réussi l'examen de la fonction publique après la mort de Wang Shimin.
Il accéda au poste de secrétaire de gauche au ministère des Impôts.
Outre sa fonction officielle, il était apprécié de l'empereur Kangxi pour ses peintures.
Il respectait également Hwang Gongmang plus que tout autre.
Tout au long de sa vie, il a peint des dizaines de « paysages errants ».
Il a expérimenté avec ses peintures par le biais du dessin.
Autrement dit, elle s'intéressait à l'ordre interne du tableau lui-même.
Pour ainsi dire, les lignes et les formes du Hwanggongwang étaient des outils expérimentaux.
Ainsi, la composition et l'agencement étaient parfois simples, parfois denses.
Nous y avons confirmé comment se crée l'ordre de l'équilibre et du déséquilibre.
À cet égard, on le compare parfois à Paul Cézanne, qui recherchait l'ordre et l'autonomie dans ses peintures en répétant d'innombrables fois des natures mortes de pommes.

---Extrait de « L'âge d'or du travail au pinceau classique »

Les montagnes majestueuses et la nature diversifiée de la Chine sont une source d'inspiration depuis l'Antiquité.
D'une part, elle était reconnue comme une grande âme en soi.
Les gens considéraient la nature, un être spirituel, comme un symbole de réconfort et de liberté.
Et je souhaitais exprimer sur cette peinture l'esprit subjectif et le monde naturel objectif que l'on ressent à travers toutes choses au ciel et sur la terre.
C'est la naissance de la peinture de paysage.
En peinture de paysage, on a toujours recherché un équilibre entre l'esprit subjectif et le monde objectif.
Elle a stimulé le développement à chaque époque.
Parfois, la balance penchait d'un côté.
Cela était particulièrement vrai à la fin de la dynastie Ming.
À cette époque, la théorie de Dong Ki-chang sur la peinture des lettrés était considérée comme une valeur absolue.
Par conséquent, l'équilibre entre l'esprit subjectif et le monde objectif penche du côté subjectif.
C’est au milieu de la période Qing que cet équilibre fut rétabli.
Yangju Palgwae a rétabli l'équilibre en faisant revivre le monde des sens à partir de faits.
À la fin de la dynastie Qing et au début de la République de Chine, Je Baek-Seok a tenté de concilier le monde objectif et l'esprit subjectif grâce à son style d'écriture unique.
Elle a également été transmise à travers l'ère moderne jusqu'à nos jours par des disciples tels que Lee Ga-yeom.

---Extrait de « Le début d'une nouvelle ère »

『Hwaeo-rok』 est célèbre comme une théorie de la peinture écrite par un peintre, au même titre que le "Pilbeop-gi" de Hyung-ho et l'"Imcheon-gochi" de Gwak Hui.
Il contient de nombreuses citations célèbres qui ont été fréquemment reprises par les générations suivantes.
Parmi eux, il y a celui-ci.
« (Peindre), c’est emprunter des pinceaux et de l’encre pour dessiner toutes choses dans le monde et me laisser aller à jouer joyeusement avec elles. »
Cela correspond à la citation de Dong Chi-chang : « Je trouve du plaisir à peindre (以畵爲樂). »
Outre son goût pour l'égocentrisme, Seokdo, qui mettait l'accent sur son propre univers, a beaucoup impressionné les jeunes peintres de Yangju.

---Extrait de « Le rejet des classiques »

Dans la philosophie de Platon, la beauté était considérée comme la meilleure forme d'une idée.
Car la beauté est inhérente aux principes mathématiques tels que l'équilibre, la proportion et l'égalité.
Et en réalité, la beauté est perçue comme étant présente dans les êtres vivants.
Ainsi, dans l'Antiquité, la beauté était représentée par des choses comme les femmes, les oiseaux et les fleurs.
Cela est également lié au fait que les montagnes désolées, irrégulières et escarpées étaient considérées comme laides.
Poussin y a ajouté la nature.
On dit que la nature peut révéler une beauté classique si elle est réinterprétée avec proportion et équilibre.
Cela se reflète dans ses peintures de paysages classiques.

---Extrait de « Nouveaux Pionniers »

La transformation par Turner des variations de lumière dans la vapeur en variations de couleur était révolutionnaire.
Cela frappa particulièrement les peintres français qui s’étaient réfugiés à Londres pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871).
Cela les a ensuite amenés à croire que la lumière pouvait être exprimée par des variations de couleur.
Daubigny et Monet devinrent par la suite les principaux acteurs de la formation du mouvement impressionniste.
À cet égard, Turner est également devenu l'un des pionniers qui ont préparé le terrain pour une nouvelle ère.
On cite souvent la peinture de paysage romantique comme surpassant la peinture historique.
Cela s'applique à Turner.

---Extrait de « Nouveaux Pionniers »

(…) Outre la décomposition des couleurs, ils étaient fascinés par le travail en plein air, la technique permettant de maximiser les couleurs vives par petites touches, et la vision de trouver la beauté dans la nature telle qu’elle est.
Bien qu'il soit resté un peintre paysagiste réaliste, ses tentatives ont servi de tremplin aux peintres impressionnistes.
Pissarro, Monet et Cézanne ont eu des échanges directs avec lui.
Même Degas et Picasso, qui peignaient rarement des paysages, furent grandement influencés par ses représentations de personnages.

---Extrait de « L'achèvement de la peinture de paysage »

Les peintures de paysage occidentales ont été réalisées plus tard que les peintures de paysage chinoises.
Les premières représentations de paysages apparaissent au XIVe siècle.
Cela a commencé par des illustrations et des fresques dans les poèmes.
Et c'est au cours des périodes de la Renaissance et du Baroque que furent acquises les techniques de représentation réalistes.
Cependant, même à cette époque, on n'avait pas encore découvert de paysages semblables à ceux de la peinture de paysage chinoise, qui témoignaient d'une conscience aiguë de la nature.
La découverte du paysage est attribuée à John Constable au XIXe siècle.
En peignant le paysage du Suffolk avec un regard bienveillant, j'ai réalisé une véritable découverte du paysage.
Et l'ère de la peinture de paysage, qui cherchait à unir les mondes subjectif et objectif, commença enfin.

---Extrait de « Retour à la forme et à la séparation »