{"product_id":"156233","title":"Cadre et encre ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYDPqF2HIHPiiSvQv34PoRFX3FwZX.png?v=1765019200\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Cadre et encre \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/153908793\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eUne image\u003cbr\u003e La clé du succès dans la narration visuelle\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Vous auriez bien du mal à trouver un meilleur professeur. » Frame \u0026amp; Ink est un cours magistral de narration visuelle, comme l'a salué Jeffrey Katzenberg, PDG de DreamWorks Animation. \u003cbr\u003eIl contient le savoir-faire considérable de l'artiste chevronné Marcos Mateumestri, qui travaille dans le domaine du long métrage d'animation depuis plus de 30 ans, notamment sur Balto, Le Prince d'Égypte, Dragons 2 et Le Chat Potté : L'Aventure Ultime.\u003cbr\u003e Il couvre un large éventail de sujets, allant des réglages de composition de base aux changements de direction en fonction des mouvements de la caméra, en passant par l'expression du point culminant et même les méthodes d'expression uniques des romans graphiques, et inclut des techniques pratiques éprouvées sur le terrain grâce à des collaborations avec DreamWorks, Netflix et Sony Pictures Animation.\u003cbr\u003e Il constituera un mentor solide pour les créateurs de divers domaines, notamment le cinéma, les jeux vidéo, la bande dessinée, les webtoons et les romans graphiques, en termes d'expression visuelle et de narration.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Recommandation 11\u003cbr\u003e Entrée 15\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 1 : Qu’est-ce que l’art narratif ? 17\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 18 choses dont vous avez besoin pour raconter des histoires visuellement \u003cbr\u003ePour attirer les gens dans l'univers de votre travail, il vous faut 18\u003cbr\u003e Maintenez la cohérence avec le ton général du récit. 19\u003cbr\u003e Ne vous contentez pas de le dire, faites-le-leur ressentir 19\u003cbr\u003e \u003cb\u003e\u003cbr\u003eChapitre 2 Dessin des coupes individuelles et bases de la composition 21\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Humeur 22\u003cbr\u003e Éclairage 23\u003cbr\u003e 24 raisons pour lesquelles le clair-obscur est nécessaire\u003cbr\u003e Examinons de plus près la taille de 25 ans.\u003cbr\u003e 28 éléments à prendre en compte avant de composer un texte\u003cbr\u003e L'importance des lentilles 32\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 3 Composition des plans axée sur la narration 37\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les paramètres de composition de base viennent en premier 38\u003cbr\u003e PARTIE 1 : 40 messages visuels en composition statique\u003cbr\u003e Restaurant (cas général) 40\u003cbr\u003e Plan de mise en scène 42\u003cbr\u003e Donner du mouvement à une scène 43\u003cbr\u003e Pression et impuissance 44\u003cbr\u003e Tir intense vers le haut 45\u003cbr\u003e Utilisation de l'espace négatif 46\u003cbr\u003e Ordre et Chaos 48\u003cbr\u003e Complexité et simplicité 49\u003cbr\u003e Grands et petits 50\u003cbr\u003e Formes angulaires et rondes 51\u003cbr\u003e L'effet de suggérer le tout par une partie 52\u003cbr\u003e Grand, moyen, petit 53\u003cbr\u003e Le paysage comme une personne 54\u003cbr\u003e Dissimulation et révélation (Problèmes émotionnels) 55\u003cbr\u003e Composition non naturelle 56\u003cbr\u003e Point de vue 57\u003cbr\u003e Jour et Nuit 58 \u003cbr\u003eMaintenir la concentration 59\u003cbr\u003e Changement de taille progressif 60\u003cbr\u003e Savoir et ne pas savoir (entrecoupage) 61\u003cbr\u003e Exploiter des activités en dehors de vos principaux intérêts 62\u003cbr\u003e Action Shot 63\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e PARTIE 2 : Composition et expression par le mouvement 64\u003cbr\u003e Intention du mouvement de caméra 64\u003cbr\u003e Déplacement horizontal (gare ferroviaire) 64\u003cbr\u003e Panoramique vertical (Grand Plan) 66\u003cbr\u003e Changement d'humeur (La visite d'un homme) 68\u003cbr\u003e Révélation (Nouveau Monde) 70\u003cbr\u003e Caméra fixe (Dîner des voyageurs) 72\u003cbr\u003e Caméra fixe (Rencontre dans le désert) 74\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 4 Composition de l'écran pour la liaison des scènes 77\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pensez en termes de continuité 79\u003cbr\u003e Pourquoi créer un point culminant ? 79\u003cbr\u003e 80 Trains vus de côté se dirigeant vers le point culminant 1\u003cbr\u003e En route vers le point culminant 2 Un train approche à une distance de 82\u003cbr\u003e Comment transmettre un message différent avec le même élément 84\u003cbr\u003e 84 lorsque la caméra Cowboy 1 est fixée dans la même position\u003cbr\u003e Cowboy 2 Lorsque la position de la caméra a été modifiée intentionnellement 87\u003cbr\u003e Comment transmettre un message totalement différent en changeant de perspective 88\u003cbr\u003e Premier arrêt des motards : La Maison Mystérieuse 88 \u003cbr\u003eDeuxième repaire des motards : Attic Gang 91\u003cbr\u003e Qu'est-ce que la règle des 180 degrés ? 93\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 5 Roman graphique 97\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Introduction 98\u003cbr\u003e PARTIE 1 CONCEPTION DES PERSONNAGES 99\u003cbr\u003e Silhouette de tête 100\u003cbr\u003e Silhouette complète du corps 104\u003cbr\u003e Expressions faciales 106\u003cbr\u003e Expression corporelle 108\u003cbr\u003e PARTIE 2 Structure des colonnes et des pages 111\u003cbr\u003e Diviser par 112\u003cbr\u003e Mise en page 115\u003cbr\u003e Bulles de dialogue et onomatopées 120\u003cbr\u003e En conclusion 123\u003cbr\u003e Recherche 130\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5637\/MidCate006\/563656336.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eUn guide pratique qui regorge de 30 ans de savoir-faire hollywoodien.\u003cbr\u003e Ce n'est qu'en pénétrant l'essence du récit que la véritable création peut commencer !\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La narration visuelle est une méthode permettant d'exprimer efficacement les émotions, l'ambiance et l'état psychologique d'un personnage grâce à des éléments visuels tels que les angles de caméra, la composition, l'éclairage, l'arrière-plan et la couleur.\u003cbr\u003e Si vous êtes un créateur qui a du mal à transmettre correctement l'intention de votre histoire au spectateur pendant le processus créatif, vous trouverez dans ce livre une inspiration et des solutions surprenantes. \u003cbr\u003eCe livre est globalement divisé en cinq parties : les concepts de base de l’art narratif, les bases du dessin et de la composition des plans individuels, la composition des plans centrés sur le récit, la composition des écrans de transition entre les scènes et les romans graphiques.\u003cbr\u003e En tant qu'animateur et illustrateur chevronné qui enseigne la narration visuelle depuis plus de dix ans, l'auteur transmet les principes fondamentaux permettant aux lecteurs de « ressentir l'histoire en la lisant ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce qui distingue ce livre, c'est qu'il fournit des conseils clairs sur les méthodes de mise en scène pour les personnages, l'éclairage, les lieux, les arrière-plans, les mouvements de caméra, etc., grâce à des illustrations d'exemples précis.\u003cbr\u003e De plus, grâce à des vignettes simplifiées comportant des formes et des lignes, vous pouvez saisir d'un coup d'œil le flux, la lumière et l'ombre à l'intérieur du cadre, et définir efficacement la composition de base. \u003cbr\u003eCela permet de construire un cadre narratif grâce à diverses méthodes telles que des plans d'ensemble qui établissent la vision du monde de l'œuvre, des plans en contre-plongée qui créent un sentiment d'oppression, l'utilisation de l'espace négatif, la transmission de messages par des formes contrastées et la mise en place d'une préfiguration par une composition non naturelle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eDes films aux webtoons, cela s'applique à tous les genres.\u003cbr\u003e Des techniques créatives professionnelles qui allient rapidité et qualité\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Depuis sa première publication aux États-Unis, ce livre a toujours été plébiscité et traduit dans de nombreux pays, dont le Canada, le Royaume-Uni, la France, l'Allemagne et le Japon. Sa véritable force réside dans son universalité, qui transcende les genres.\u003cbr\u003e L'une d'elles consiste en une analyse de scène spécifique basée sur un scénario hypothétique.\u003cbr\u003e Il vous guide systématiquement dans le placement des personnages dans divers décors tels que des restaurants, des gares, des déserts, des navires et des cabanes, et vous explique comment exprimer les moments où le sujet se déplace et que la composition change, et ceux où le sujet reste fixe et où seule la caméra bouge. \u003cbr\u003eLes créateurs qui ont eu du mal à changer de perspective, à relier les scènes ou, surtout, à s'adapter au rythme d'un récit trouveront dans ce livre des solutions pratiques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Une autre qualité de cet ouvrage est qu'il couvre non seulement les productions mettant en scène des personnages réels ou réalistes, mais aussi les romans graphiques.\u003cbr\u003e Un chapitre distinct consacré aux romans graphiques aborde les bases de la conception des personnages, du découpage en cases, de la mise en page, et plus encore, en explorant les similitudes et les différences avec ce que vous avez appris auparavant.\u003cbr\u003e L’auteur souligne que « en tant qu’artiste, vous devez savoir clairement ce que vous voulez dire et ce que vous devez dire ».\u003cbr\u003e Par conséquent, ce livre ne se contente pas d'énumérer des techniques ; il propose une méthode permettant de traduire rapidement et précisément des idées abstraites en formes concrètes.\u003cbr\u003e Découvrez dans ce livre des techniques pratiques de narration visuelle qui ont été saluées par des lecteurs du monde entier.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \"]\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n \u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003eSPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 10 septembre 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 130 pages | 880 g | 215 × 280 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788979294613\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8979294611 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891764396074,"sku":"156233","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/1213470cf76d5cd0a18fdc2cd9fe7253.jpg?v=1765341313","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/156233","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}