Suwha
Choi Sun-u | Archéologue et historien de l'art
langue des signes
Choi Sun-woo | Archéologue et historien de l'art

Entre poésie et peinture
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Entre poésie et peinture
Jeong Byeong-gwan | Historienne de l'art

Kim Whanki : Formalisation de la nature et
Stylisation des sentiments
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Peintre littéraire moderne qui chantait la nature
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Un peintre lettré moderne qui chantait la nature
Yun Nan-ji | Professeur, Université pour femmes Ewha

À la poursuite de la nature et chant de l'immortalité
- L'art et la vie de Kim Whanki
Park Meejung | Directrice du musée Whanki
À la poursuite de la nature et chant de l'éternité
- La vie et l'art de Kim Hwan-ki
Park Mi-jeong | Directrice du musée d'art Hwanki

Où et sous quelle forme nous reverrons-nous ?
Kim Whanki
Où et sous quelle forme nous reverrons-nous ?
Kim Hwan-ki

Biographie
Biographie de l'auteur

Liste des œuvres
Liste des œuvres

Kim Hwan-ki, un maître de l'art moderne coréen

langue des signes
Chaque fois que l'on aborde les caractéristiques de la beauté coréenne, le monde du «style» est toujours largement évoqué.
Nombre d'érudits et de poètes ont présenté au monde des théories profondes sur ce style, mais le monde du style est quelque chose qui semble à la fois compréhensible et vague, quelque chose qui semble tangible et intangible.
C'est peut-être ce qui fait le charme de notre style.
Notre style s'exprime avec éclat dans l'art, la littérature, la musique et la danse, mais nous le ressentons souvent dans la condition humaine telle que nous vivons dans le monde.
Même lorsque j'ai appris que Kim Hwan-ki, l'artiste en langue des signes, était très populaire dans ce pays, j'ai d'abord ressenti un sentiment de vide, pensant que le « style » était mort, que le « mec cool » avait disparu.
Dans les peintures de Su-hwa, on retrouve, de façon plus discrète, le style coréen et, de façon plus marquée, le style oriental, mais c'était avant tout une personne dont la personnalité et la vie même étaient imprégnées de style.
Ses essais étaient de magnifiques poèmes en prose, tant par leurs phrases uniques et concises que par leur contenu.
En d'autres termes, c'était un artiste vraiment précieux qui a largement contribué à façonner le style coréen et qui a vécu dans le monde avec style.
Si je ne le qualifie pas forcément de peintre, c'est parce que l'étendue de sa pensée et de son art est tellement vaste.
Il serait trop vulgaire de le qualifier de dandy, et trop maladroit de le décrire comme une personne « à la mode », mais c'était un homme vraiment beau et charmant.
Choi Sun-woo, ancien directeur du Musée national de Corée

Entre poésie et peinture
Suhwa est perçue comme ayant hérité de la tradition de la peinture coréenne tout en produisant des œuvres uniques dans la peinture occidentale moderniste - semi-abstraite, abstraite et abstraite à points.
Les peintures abstraites qu'il a créées pendant ses études au Japon dans les années 1930 peuvent être considérées soit comme des dérivés de la peinture occidentale, soit comme quelque chose qu'il a appris d'un professeur japonais.
Les premières peintures en langue des signes remontent aux années 1950.
L'adage selon lequel l'art d'un artiste commence lorsqu'il a oublié tout ce qu'il a appris à l'école d'art s'applique également à la langue des signes.
On dit qu'après avoir obtenu son diplôme d'école d'art, on trouve sa voie en 10 ans, mais il m'a fallu environ 20 ans pour apprendre la langue des signes.
Cela s'explique par le fait que la situation politique en Corée n'a pas permis, pendant une dizaine d'années, de créer un environnement propice au travail d'artiste.

La langue des signes appartient à la génération qui croit que « l'art est beauté ».
L'esthétique du XXe siècle peut être considérée comme une période dont la première moitié a été largement consacrée à la question « Qu'est-ce que la beauté ? », et la seconde moitié comme une période de questionnement constant : « Qu'est-ce que l'art ? »
Toutes les peintures de Su-hwa sont des peintures qui recherchent de belles couleurs et de belles formes.
Les jeunes artistes postmodernes d'aujourd'hui s'intéressent à des problématiques autres que la beauté.
Su-hwa était une moderniste qui a vécu et est morte comme la dernière « artiste littérale ».
La position postmoderne ne consiste pas à ajouter quoi que ce soit au modernisme, mais à reconnaître que le modernisme a aussi des points à exploiter, entre autres.
Bien que l'on ne puisse affirmer que le tableau de Sighwa intitulé « Où et sous quelle forme nous reverrons-nous ? » soit un chef-d'œuvre de Sighwa, on peut supposer que cet artiste de génie n'a pu échapper à une tristesse sans fin.
- L'historien de l'art Jeong Byeong-gwan