prologue

Chapitre 1 : Il y a une galerie d'art là-bas
Chapitre 2 : Ce que la masseuse et Léonard de Vinci ont en commun
Chapitre 3 : Ce à quoi même les étoiles de l’univers ne peuvent résister
Chapitre 4 : Bâtiments et avions, un paysage de nulle part
Chapitre 5 : Quel est ce champ qui ressemble à un lac ?
Des jours où nous aimions tous l'art ensemble
Chapitre 6 : Des larmes qui scintillent dans les yeux du fantôme
Chapitre 7 : Les gens qui s'aventurent dans la nature sauvage
Chapitre 8 : Un journal que je ne relirai jamais
Chapitre 9 : Où sont passés tous les autres ?
Chapitre 10 : Visiter le musée d’Orsay depuis un coin
Chapitre 11 Juste pour rêver
Chapitre 12 Le lac à l'oiseau blanc

Remerciements
Épilogue
Liste des œuvres incluses
Références

« Très bien, alors dites-moi ce que vous voyez. »

Visite d'un musée d'art avec un « amateur d'art aveugle »
Remettre en question les idées reçues sur l'art, la société, l'humanité, le handicap et la normalité

★ Lauréat du Grand Prix de la catégorie Non-fiction des Bookstore Awards 2022 !
★ Finaliste du 53e prix Oya Soichi de non-fiction !
★ Fortement recommandé par Kim Cho-yeop et Lee Gil-bo-ra !

« Aller voir de l'art avec un ami aveugle » est un livre écrit par l'auteur, lauréat du prix littéraire Nitta Jiro et du prix Kaiko Takeshi de non-fiction, et qui relate ses visites de musées d'art à travers le Japon avec Kenji Shiratori, un homme aveugle de naissance, et son appréciation de diverses œuvres d'art.

Comment une personne aveugle perçoit-elle une œuvre d'art ? Shiratori Kenji accompagne une personne voyante devant une œuvre d'art, où elle écoute des explications visuelles et discute de l'œuvre tout en l'appréciant.
Ce faisant, la conversation s'étend au-delà des frontières de l'art pour inclure divers sujets tels que l'art, l'humanité, la société, l'histoire, le handicap et la normalité.
La manière dont Shiratori envisage l'art rompt non seulement avec les méthodes habituelles d'appréciation artistique, mais modifie également la perspective familière sur le monde.
Quand on le voit à travers ses yeux, le tableau, les gens et le monde prennent tous des couleurs et des textures complètement différentes.

Le livre est devenu un best-seller immédiatement après sa publication au Japon, a été nominé pour le 53e prix Soichi Oya de non-fiction et a remporté le grand prix dans la catégorie non-fiction des Booksellers' Awards 2022, lors desquels les libraires japonais sélectionnent le meilleur livre de l'année.


Je ne vois pas, mais je vais au musée d'art.
Visite d'un musée d'art avec un amateur aveugle

Genji Shiratori est né aveugle et n'a pratiquement aucune mémoire visuelle.
Après avoir obtenu son diplôme d'une école pour aveugles, il a naturellement obtenu une licence de massothérapeute, mais il a commencé à se demander : « Est-ce normal que je ne connaisse que la communauté des aveugles ? » et a développé le désir de faire quelque chose qui ne soit pas typique d'une personne aveugle.
Puis, par hasard, il se rend à une exposition des œuvres de Léonard de Vinci et sa vie bascule.
Attiré par l'art, il appela une galerie et demanda conseil, en disant : « Je ne vois pas, mais je veux voir les œuvres. »
C’est ainsi que commence sa visite à la galerie d’art.

Comment apprécier l'art quand on ne peut pas voir ? Genji Shiratori « voit » l'art en discutant de divers sujets avec ses compagnons, qui lui fournissent des informations visuelles sur l'œuvre.
Ce n'est pas la bonne réponse, mais il s'agit de partager diverses interprétations qui reflètent la subjectivité et l'opinion de chacun, et d'apprécier le processus qui consiste à « essayer de comprendre ce qui est difficile à comprendre ».
Cette méthode d’appréciation que Shiratori a naturellement acquise est très similaire à « l’appréciation interactive » préconisée par le Museum of Modern Art (MoMA) de New York et utilisée dans le monde entier, et c’est pourquoi les responsables des musées d’art japonais y prêtent également attention.
Ayant vécu pendant plus de 20 ans comme amateur d'art aveugle, Shiratori anime des « ateliers d'appréciation pour voyants et aveugles » à travers le Japon, servant de guide à « l'appréciation interactive ».

L'auteur, qui, après avoir vécu au Japon et travaillé dans des entreprises américaines ainsi qu'au siège des Nations Unies à Paris, est revenu à l'écriture et a remporté le prix littéraire Nitta Jiro et le prix Kaiko Takeshi du meilleur essai. Il a rencontré Kenji Shiratori après qu'une connaissance lui ait dit : « Ce serait intéressant de voir leurs œuvres ensemble », et a finalement collaboré avec lui pendant plus de deux ans.

Ce livre, qui relate ce voyage de deux ans, est devenu un best-seller immédiatement après sa publication, a été nominé pour le 53e prix Soichi Oya de non-fiction et a remporté le Grand Prix dans la catégorie Non-fiction des Bookstore Awards 2022.
Par ailleurs, l'auteur a coréalisé un long métrage documentaire, « The Blind Mr. Shiratori Goes to See Art », qui a été projeté dans tout le Japon.

Ce qui était invisible commence à devenir visible
Des conversations qui dépassent le bon sens et brisent les préjugés.

Tous ceux qui ont vu l'œuvre de Shiratori Genji disent la même chose.
Quand on va dans un musée d'art avec lui, on voit des choses qu'on n'avait jamais vues auparavant, et le musée, pourtant familier, prend une tout autre dimension.


La vision humaine est une capacité plutôt imparfaite.
Les êtres humains perçoivent les paysages et l'art en fonction des connaissances et de l'expérience accumulées dans leur cerveau.
Dans ce processus, la vision se trouve à nouveau déformée car nous portons nos propres jugements en affirmant ou en niant les objets qui se trouvent devant nous, en nous basant sur les informations mémorisées.
De plus, comme les personnes qui voient sont exposées quotidiennement à une grande quantité d'informations visuelles, elles sélectionnent inconsciemment uniquement les informations dont elles ont besoin.
Autrement dit, même si c'est juste devant vous, il existe de nombreux cas où vous ne pouvez pas le voir ou où chaque personne le perçoit différemment.


Pourquoi les choses familières semblent-elles différentes lorsqu'on découvre Shiratori Genji et ses œuvres ? Parce que, face à une œuvre qu'on survolerait normalement, on s'efforce de « mieux la voir », de « la voir d'un œil neuf », de lui en dire un peu plus.
La simple présence d'une personne aveugle à vos côtés améliore votre acuité visuelle et élargit votre champ de vision.

Ce n'est pas seulement la vision qui change.
Tandis que le public s'efforce de cerner son opinion sur l'artiste et la signification de son œuvre, il partage ses expériences personnelles et engage des conversations sur un large éventail de sujets, allant de questions triviales comme les rêves et les souvenirs à l'art, l'histoire et les problèmes sociaux.
Entre-temps, non seulement les œuvres qui s'offrent à vos yeux vous paraîtront légèrement différentes, mais vous commencerez également à considérer les points de vue légèrement différents, la discrimination en vous-même que vous n'aviez pas remarquée, et le bon sens social et les conventions que vous n'aviez jamais remis en question sous un nouvel angle.

De même que Genji Shiratori emprunte le regard de ceux qui contemplent son œuvre, ceux qui participent à son œuvre empruntent également le regard à travers lequel il perçoit le monde.

L'art peut-il changer la société ?
Un voyage pour « voir ensemble » afin de résister au cynisme et à l'arrogance

Bien que ce livre décrive un voyage dans un musée d'art et la découverte d'œuvres d'art, l'auteur va plus loin et examine avec acuité la société qui embrasse l'art et le bon sens qui imprègne cette société dans son ensemble.


Dès son plus jeune âge, Genji Shiratori a entendu dire qu'il devait travailler plus dur parce qu'il était handicapé, et il a grandi en essayant de se rapprocher des personnes non handicapées.
En réalité, ce ne sont pas les individus nés avec un handicap qui doivent changer, mais la société.
Finalement, il commence à remettre en question et à s'indigner de l'absurdité d'imposer des efforts aux individus.

Dans cette société, qui repose sur le principe de « pouvoir voir », « pouvoir entendre » et « pouvoir se débrouiller seul », l’idée que « les personnes handicapées sont malheureuses » est profondément ancrée.
Dans le passé, le « Mouvement pour ne pas avoir d'enfants malheureux » et la stérilisation des personnes handicapées, menés sous l'égide d'agences gouvernementales au Japon, étaient fondés sur cette idéologie eugéniste sociale.

Cependant, Kenji Shiratori, qui critique ce genre d'atmosphère sociale, se demande également si son comportement, comme le fait d'aller dans des galeries d'art et de prendre des photos, est fondé sur un sentiment de discrimination envers les personnes handicapées.
Shiratori se libère progressivement de la compulsion inconsciente de se rapprocher des personnes non handicapées, réalisant que « pouvoir faire » et « ne pas pouvoir faire » ne sont pas des plus et des moins.

L'auteur confesse également ses propres préjugés inconscients et critique non seulement les stéréotypes sur les personnes handicapées, mais aussi la tendance à privilégier l'indépendance et l'épanouissement personnel, ainsi que le système qui consiste à sacrifier des personnes pour le bien commun, y compris le développement économique.
De plus, tout au long de notre voyage avec Shiratori Genji, nous sommes ébranlés par notre propre arrogance et notre neutralité lorsque nous prenons conscience de la tragédie qui survient lorsque différentes définitions s'entrechoquent, de l'eugénisme caché dans le cœur des gens ordinaires et des limites réalistes de nos efforts pour faire preuve d'empathie envers les autres.

Shiratori Kenji et ceux qui l'ont accompagné dans son pèlerinage aux musées d'art ont également avoué avoir « rencontré l'art et s'être sentis à l'aise avec lui ».
Grâce à l'expérience de contempler l'art avec Shiratori, leur conscience et leur vie ont changé, et ce changement se propage discrètement de personne à personne.
Être avec d'autres êtres, contempler l'art et le monde ensemble, essayer de se comprendre et accepter que nous ne puissions pas nous comprendre.
C’est précisément dans cette «vision commune» que réside la force qui nous permet de continuer à vivre dans ce monde contradictoire.