
savoir-faire en matière de production de storyboards
Description
Introduction au livre
Maîtrisez l'art de la narration visuelle.
Le storyboard est l'art de donner vie aux idées, ce qui en fait un outil de communication indispensable pour les cinéastes, les animateurs, les réalisateurs de publicités, les scénaristes et les artistes de jeux vidéo.
Découvrons maintenant les secrets essentiels de la création de storyboards de niveau professionnel grâce à « Storyboard Production Know-How : Telling Stories Through Various Visual Media ».
Ce livre vous permettra d'apprendre les notions fondamentales de la production de storyboards, notamment comment traduire le contenu d'un scénario en images, comment diviser les images clés et comment créer un récit fluide basé sur une logique visuelle.
Il regorge également de contenu captivant, notamment des interviews de cinéastes et de storyboarders de renom, des analyses approfondies de séquences de storyboards professionnels, des modèles que vous pouvez utiliser pour créer vos propres storyboards et des exercices pratiques pour tester vos connaissances.
En vous appropriant les outils, les techniques et les conseils présentés dans ce livre, vous pourrez faire passer vos storyboards au niveau supérieur.
Le storyboard est l'art de donner vie aux idées, ce qui en fait un outil de communication indispensable pour les cinéastes, les animateurs, les réalisateurs de publicités, les scénaristes et les artistes de jeux vidéo.
Découvrons maintenant les secrets essentiels de la création de storyboards de niveau professionnel grâce à « Storyboard Production Know-How : Telling Stories Through Various Visual Media ».
Ce livre vous permettra d'apprendre les notions fondamentales de la production de storyboards, notamment comment traduire le contenu d'un scénario en images, comment diviser les images clés et comment créer un récit fluide basé sur une logique visuelle.
Il regorge également de contenu captivant, notamment des interviews de cinéastes et de storyboarders de renom, des analyses approfondies de séquences de storyboards professionnels, des modèles que vous pouvez utiliser pour créer vos propres storyboards et des exercices pratiques pour tester vos connaissances.
En vous appropriant les outils, les techniques et les conseils présentés dans ce livre, vous pourrez faire passer vos storyboards au niveau supérieur.
indice
Allocution d'ouverture - Stratton Leopold 9
Saisir 10
1.
Qu'est-ce qu'un storyboard ?
14 types de storyboards
Feuille de route visuelle 17
2.
Interpréter le contenu écrit
Principes de base du script 20
Analyse de scénario 22
Scénario spéculatif vs. scénario de tournage 24
Script publicitaire 26
Divergences d'opinions : « La grande course de la savane » 28
Interview : Ken Chaplin, DGA/DGC 38
3.
Décrire
Niveau descriptif et exhaustivité 42
Occupez votre tête plutôt que vos mains 43
L'outil adapté à la tâche 52
Synthétiser 60
Divergences d'opinions : « Bois mort » 62
Interview : Keith Ingham, storyboarder et animateur, 70 ans
4.
Politiques et règles de travail
Rapport d'aspect 74
Travaux préparatoires 76
Organisation et systématisation 77
Insertion du tir 80
Exercice : Numérotation 84
5.
continuité
Qu'est-ce que la continuité ? 88
Règle des 180 degrés et axe 89
Règle des 30 degrés et coupe en saut 94
Mise en scène et logique visuelle 96
100 % de tension et de surprise
Divergences d'opinions : La poursuite de Jekyll à Hyde 104
6.
Ce que la caméra voit
Caméra 112
Profondeur et largeur 113
Tournage en extérieur 114
Taille du cadrage et angle de la caméra 116
Simple et burlesque 120
Dans les coulisses 126
Exercice : Identification des dimensions et des angles du cadre 130
7.
Déplacez-moi !
Il n'y a pas de réaction sans action ! 134
Mouvement 135
Photomatique et Digimatique 142
L'ordre issu du chaos 146
Exercice : Direction des mouvements de caméra 152
Divergences d'opinions : Transformation « De Jekyll à Hyde » 154
Interview : Whitney Koger, artiste de storyboard 160
8.
finition
Finition complète 166
Bravo au storyboard 171
Conclusion - Tina O'Hailey 172
Annexe 173
Recherche 190
Saisir 10
1.
Qu'est-ce qu'un storyboard ?
14 types de storyboards
Feuille de route visuelle 17
2.
Interpréter le contenu écrit
Principes de base du script 20
Analyse de scénario 22
Scénario spéculatif vs. scénario de tournage 24
Script publicitaire 26
Divergences d'opinions : « La grande course de la savane » 28
Interview : Ken Chaplin, DGA/DGC 38
3.
Décrire
Niveau descriptif et exhaustivité 42
Occupez votre tête plutôt que vos mains 43
L'outil adapté à la tâche 52
Synthétiser 60
Divergences d'opinions : « Bois mort » 62
Interview : Keith Ingham, storyboarder et animateur, 70 ans
4.
Politiques et règles de travail
Rapport d'aspect 74
Travaux préparatoires 76
Organisation et systématisation 77
Insertion du tir 80
Exercice : Numérotation 84
5.
continuité
Qu'est-ce que la continuité ? 88
Règle des 180 degrés et axe 89
Règle des 30 degrés et coupe en saut 94
Mise en scène et logique visuelle 96
100 % de tension et de surprise
Divergences d'opinions : La poursuite de Jekyll à Hyde 104
6.
Ce que la caméra voit
Caméra 112
Profondeur et largeur 113
Tournage en extérieur 114
Taille du cadrage et angle de la caméra 116
Simple et burlesque 120
Dans les coulisses 126
Exercice : Identification des dimensions et des angles du cadre 130
7.
Déplacez-moi !
Il n'y a pas de réaction sans action ! 134
Mouvement 135
Photomatique et Digimatique 142
L'ordre issu du chaos 146
Exercice : Direction des mouvements de caméra 152
Divergences d'opinions : Transformation « De Jekyll à Hyde » 154
Interview : Whitney Koger, artiste de storyboard 160
8.
finition
Finition complète 166
Bravo au storyboard 171
Conclusion - Tina O'Hailey 172
Annexe 173
Recherche 190
Dans le livre
Étonnamment, Alfred Hitchcock dessinait des storyboards pour chaque scène de ses films, puis les tournait en les transposant sur pellicule.
La méthode de travail du réalisateur Orson Welles était la même.
Pour ces deux réalisateurs de renom, les storyboards étaient un moyen de mieux comprendre les mouvements de caméra pour chaque scène.
Les storyboards ont toujours été au cœur de la réalisation cinématographique, notamment pour les séquences d'action.
Pour les films auxquels j'ai participé, le storyboard servait de « bible » pour les lieux de tournage ce jour-là sur le plateau.
Ces quelques feuilles de papier, associées à la prévisualisation (une extension numérique des storyboards traditionnels), nous ont permis de concevoir des solutions pour des séquences d'action complexes, nous permettant ainsi de planifier notre journée de tournage aussi efficacement que possible.
Les storyboards permettent également de gagner un temps précieux en production en communiquant clairement ce que le réalisateur souhaite à la deuxième équipe (généralement chargée de filmer les plans d'établissement, les plans d'insertion et les séquences d'action impliquant des cascades).
En clair, les storyboards permettent de résoudre les problèmes, d'apporter de la clarté et, par conséquent, de gagner du temps et de l'argent.
« Storyboard Production Know-How » est un ouvrage incontournable pour tous les producteurs vidéo, des débutants aux professionnels chevronnés.
Ce livre guidera les lecteurs à travers chaque étape du processus de storyboard, les préparant ainsi à plonger dans le monde de la créativité.
Amusez-vous bien à créer votre storyboard !
- Traton Leopold (Producteur, Professeur à la SCAD)
La méthode de travail du réalisateur Orson Welles était la même.
Pour ces deux réalisateurs de renom, les storyboards étaient un moyen de mieux comprendre les mouvements de caméra pour chaque scène.
Les storyboards ont toujours été au cœur de la réalisation cinématographique, notamment pour les séquences d'action.
Pour les films auxquels j'ai participé, le storyboard servait de « bible » pour les lieux de tournage ce jour-là sur le plateau.
Ces quelques feuilles de papier, associées à la prévisualisation (une extension numérique des storyboards traditionnels), nous ont permis de concevoir des solutions pour des séquences d'action complexes, nous permettant ainsi de planifier notre journée de tournage aussi efficacement que possible.
Les storyboards permettent également de gagner un temps précieux en production en communiquant clairement ce que le réalisateur souhaite à la deuxième équipe (généralement chargée de filmer les plans d'établissement, les plans d'insertion et les séquences d'action impliquant des cascades).
En clair, les storyboards permettent de résoudre les problèmes, d'apporter de la clarté et, par conséquent, de gagner du temps et de l'argent.
« Storyboard Production Know-How » est un ouvrage incontournable pour tous les producteurs vidéo, des débutants aux professionnels chevronnés.
Ce livre guidera les lecteurs à travers chaque étape du processus de storyboard, les préparant ainsi à plonger dans le monde de la créativité.
Amusez-vous bien à créer votre storyboard !
- Traton Leopold (Producteur, Professeur à la SCAD)
--- Extrait du texte
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 12 juillet 2019
Nombre de pages, poids, dimensions : 192 pages | 626 g | 216 × 276 × 12 mm
- ISBN13 : 9791160580273
- ISBN10 : 1160580278
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Langue coréenne
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