{"product_id":"160004","title":"Critique de Cinephilia : Automne [2025] ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYFtGW3UWSfETs7qNDVwMREHAyEDr.png?v=1765084928\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n \u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003eCritique de Cinephilia : Automne [2025] \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/154846355\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e Le numéro d'automne 2025 de Cinephilia Review explore le paysage fascinant du cinéma japonais, en se concentrant sur la ville de Tokyo.\u003cbr\u003e Cet ouvrage examine la trajectoire du cinéma japonais, de ses origines dans le théâtre traditionnel de Kyoto à son expansion dans les sensibilités modernes de Tokyo, et offre un large panorama, des récits familiaux de Yasujiro Ozu et Hirokazu Kore-eda au langage cinématographique théâtral d'Akira Kurosawa et Ryusuke Hamaguchi, en passant par les univers d'animation de Hayao Miyazaki et Makoto Shinkai.\u003cbr\u003e Cette édition spéciale marque la fin de la saison 1 de « Film et la Ville », explorant le monde complexe du fantastique, de la solitude et des liens humains dans la métropole de Tokyo.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEn outre, « Cine \u0026amp; City » propose une analyse détaillée de films se déroulant à Tokyo, tels que [Josee, le Tigre et le Poisson], [All the Dawn], [Lost in Translation] et [Perfect Days], tandis que « Cine Review » interprète [The Host] d'Hirokazu Koreeda sous différents angles.\u003cbr\u003e En outre, la rubrique « Critique de cinéphile » présente des critiques reflétant directement les points de vue des lecteurs sur diverses œuvres telles que [Shall We Dance], [Dongju], [Anarchist from Colony] et [Hana and Alice], satisfaisant à la fois la profondeur académique et la sensibilité populaire.\u003cbr\u003e Le numéro d'automne de 『Cinephilia Review』 va au-delà d'un simple magazine de cinéma, invitant les lecteurs dans un espace de réflexion qui relie l'écran, la ville, la mémoire et l'émotion.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e ligne spéciale\u003cbr\u003e Tokyo, ville où se croisent 12 genres \/ Bang Kyung-mi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ciné et Ville \u003cbr\u003e25 Comment sont-ils arrivés à Tokyo ? Josée, le Tigre et le Poisson \/ Park So-eon\u003cbr\u003e 31 Aube, chacune suivant sa propre trajectoire, arrive enfin à l'aube. 〈Toute l'Aube〉 \/ Kim Ha-na\u003cbr\u003e 35 Le Magicien de la lumière qui parle des ténèbres, Makoto Shinkai \/ Seungwon Lee\u003cbr\u003e 43 Amour perdu, Tokyo perdu « L’amour peut-il se traduire ? » \/ Min Kyung-eun\u003cbr\u003e 51 Ombres dans la lumière, lumière dans l'ombre (Jours parfaits) \/ Notes\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Critique de cinéma\u003cbr\u003e Film et point de vue : L'hôte\u003cbr\u003e 60 #01 Qui est le monstre ? \/ Woori Kim\u003cbr\u003e 64 #02 Le Monstre Nommé et Appelé \/ Ha Jung-min\u003cbr\u003e 68 #03 Variation du Monstre Répété sur le Bâton \/ Woo Joo Ha\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Critique de Cinephile\u003cbr\u003e 74 Faisons-le ensemble.\u003cbr\u003e On danse ? \/ Jo Yang-hee\u003cbr\u003e 80 Le Tokyo de Dongju et Park Yeol, théâtre de leurs vies brillantes \/ Jo Ah-chim\u003cbr\u003e 88 Solitude chronique et force motrice de l'amour « Oh Lucy ! » \/ Isul-ah\u003cbr\u003e 94. Dans quel souvenir vis-tu ? « Hana et Alice » \/ Hong Ha-neul  \u003cbr\u003e100 De Tokyo à la nostalgie : « Comment vivras-tu ? » \/ Park No-el\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Film et avis n° 3 : Le Monstre - Réalisé par Hirokazu Koreeda\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Hwit », inséré dans 〈Monster〉, est joué à la viole et commence par une dissonance subtile qui monte progressivement en puissance jusqu'à un crescendo.\u003cbr\u003e Le mot « Hwit » a été utilisé dans la scène de conflit entre Minato et sa mère après sa visite à l'hôpital dans le chapitre 1.\u003cbr\u003e La mère tente de calmer l'esprit de Minato, mais celui-ci finit par exploser, révélant une dissonance qui représente l'apogée du conflit.\u003cbr\u003e À l'inverse, « Hibari » a été inséré dans le chapitre 3, lorsque les enfants escaladaient la structure de jeux et parlaient de nouvelles choses qui naissaient, accompagné des mots de Minato : « On se prépare ? »\u003cbr\u003e Avec ces mots, ils se rendent au train abandonné et créent leur propre monde. \u003cbr\u003e« Hibari » est une pièce pour piano improvisée avec une mélodie plus lumineuse que « Hwit », mais caractérisée par des dissonances subtiles.\u003cbr\u003e On peut y voir un signe positif indiquant que Minato et Cook essaient de communiquer malgré leurs piètres talents culinaires.\u003cbr\u003e Dans le film, le klaxon sonne comme une corne de brume de navire.\u003cbr\u003e Comme défini précédemment, le son de cor final est un signe de reprise, et ce signe de reprise finale peut également être considéré comme un son signalant la fin d'un morceau de musique répété et le début d'une nouvelle mesure.\u003cbr\u003e Le son d'un klaxon, comme pour annoncer le départ d'un navire, fait avancer le personnage.\u003cbr\u003e Minato se dirige vers Yori à travers le typhon, tandis que Hori-sensei et la mère de Minato courent vers le train abandonné.\u003cbr\u003e Minato évolue vers la pleine construction de son identité, tandis que Hori-sensei et la mère de Minato progressent vers la compréhension et la réconciliation avec ces enfants. \u003cbr\u003ePour comparer le son du cor au départ, il faut examiner les images d'eau, de navires et de poissons qui apparaissent dans « L'Hôte ».\u003cbr\u003e Le panneau dans la chambre de Minato indique « Défense d'entrer ».\u003cbr\u003e Étant donné que le panneau indicateur a la forme d'un poisson, le poisson du film peut être vu comme une métaphore de Minato.\u003cbr\u003e Dans le film, deux personnages élèvent des poissons : M. Hori et M. Kombueng-eo, que les enfants appellent « l'anguille de Kombueng ».\u003cbr\u003e M. Hori élève des carpes dans un aquarium, et parmi elles, il y a une carpe qui est retournée.\u003cbr\u003e Cette carpe est une métaphore pour Yori et Minato, car Yori écrit les lettres à l'envers et Minato pense que M. Hori est une bonne personne, mais le transforme en un professeur violent.\u003cbr\u003e Le bocal à poissons de M. Hori illustre sa manière d'éduquer ses élèves dans le cadre d'une éducation « virile », à l'instar de l'élevage de carpes. \u003cbr\u003eMonsieur Kombung Eel est un personnage encore plus stéréotypé, puisqu'il élève des anguilles de jardin qui vivent complètement enfouies dans le sol.\u003cbr\u003e Si l'on remplace Minato et Yori par des poissons, ils sont en train d'être consommés par l'eau de l'aquarium.\u003cbr\u003e Le point culminant de cette invasion est le typhon qui apparaît dans la seconde moitié du film.\u003cbr\u003e Le typhon provoque un glissement de terrain autour d'un train abandonné avec des enfants à bord, ce qui signifie « effondrement ».\u003cbr\u003e Les deux enfants émergent des décombres et s'approchent de leur monde.\u003cbr\u003e Celui qui a transmis le message de devenir un bateau et non un poisson, et de suivre librement son propre chemin, peut être considéré comme un maître à bord.\u003cbr\u003e C’est la directrice qui a plié le bateau en papier lors de sa rencontre avec son mari et qui a également aidé l’enfant à prendre la mer en imitant le son du klaxon.\u003cbr\u003e Un navire est un moyen de transport sans navire.\u003cbr\u003e Au son du klaxon du bateau, Minato, Yori, Maman et Hori-sensei prirent le large. \u003cbr\u003eAlors que Yori et Minato pénètrent dans le train abandonné en plein typhon, la sirène retentit et les enfants disent : « C'est le bruit du départ. »\u003cbr\u003e Sur cette scène, la chanson la plus mémorable de « Monster », « Aqua », commence à jouer, et Minato et Yori traversent le train abandonné pour se diriger vers un lieu plus profond et plus vaste.\u003cbr\u003e « Aqua » est une chanson de l'album « Back to the Basic » de Sakamoto.\u003cbr\u003e L'album est entièrement composé de morceaux pour piano, l'instrument avec lequel Sakamoto a commencé à jouer de la musique dès son enfance.\u003cbr\u003e Alors que le film se termine et qu'ils quittent le train abandonné, Yori demande : « Sommes-nous renaissants ? »\u003cbr\u003e Minato répond : « Je ne crois pas que ce soit le cas. »\u003cbr\u003e On peut trouver la signification de ceci dans la scène où Yori ment à Minato, disant « Je suis redevenu normal » à cause de la violence de son père, et où Minato répond « Tu étais normal avant ». \u003cbr\u003eMinato et Yori doivent retrouver ce qu'ils appellent la normalité dans le monde créé par la société.\u003cbr\u003e Mais dans le monde extérieur à cette société, ces deux individus sont déjà normaux et il n'est pas nécessaire qu'ils renaissent.\u003cbr\u003e Dans la scène finale, les enfants s'enfuient en hurlant, montrant qu'ils sont devenus des personnages capables d'émettre des sons par eux-mêmes, sans jouets, trompettes ni décorations.\u003cbr\u003e Le film « Aqua » de Ryuichi Sakamoto accueille chaleureusement ces enfants.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- Extrait du texte\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eRevue de cinéphilie, numéro d'automne 2025\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Fin de la première saison de « Film and the City » à Tokyo\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce numéro d'automne, qui a choisi Tokyo comme destination finale pour la première saison de « City and Film (Film and City) », se distingue par la clarté de sa planification et la cohérence de son montage. \u003cbr\u003ePlutôt que d'utiliser Tokyo comme simple toile de fond, l'éditeur et les rédacteurs la mettent en contraste avec Kyoto, deux axes majeurs de l'histoire du cinéma japonais, mettant ainsi en avant le concept central d'« une ville où les genres se croisent ».\u003cbr\u003e De ce fait, tout l'éventail des genres, des drames historiques à l'animation, est appréhendé en lien avec l'esthétique du temps et de l'espace, et les lecteurs en viennent naturellement à reconnaître que la ville n'est pas simplement un décor, mais un outil de production de sens.\u003cbr\u003e L’objectif de « diffuser l’expertise auprès du public », souligné dans les principes fondateurs, se concrétise également de manière très convaincante dans ce numéro.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLa respiration en trois étapes de la planification et de la composition\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Avant tout, la conception du bâtiment principal s'intègre organiquement aux trois annexes.\u003cbr\u003e L'article de Bang Kyung-mi dans 〈Cine Special〉 examine la structure duale Kyoto-Tokyo sous l'angle de l'histoire, du système et du style, offrant ainsi une cartographie de la perception de l'ensemble du problème. \u003cbr\u003e〈Cine \u0026amp; City〉 suit la carte et dévoile des scènes spécifiques de Tokyo — les errances de la jeunesse, les souvenirs de la vieillesse, les émotions après une catastrophe, l'impossibilité de la traduction et le travail de la vie quotidienne — à travers des œuvres représentatives, tandis que 〈Cine Review〉 approfondit la question de ce sujet en ramenant 〈The Host〉 de Koreeda Hirokazu à la question du « regard ».\u003cbr\u003e Grâce à cette structure, la lecture se déroule en trois étapes : « concept → cas → analyse approfondie », et la force de persuasion de chaque analyse est décuplée par la mise en perspective des autres.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eÉquilibre dans le choix des œuvres et profondeur des exemples\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'équilibre dans la sélection des œuvres est également impressionnant.\u003cbr\u003e L'autonomie et la bienveillance dans Josee, le Tigre et le Poisson, l'entraide et les échanges dans All the Dawn, le manque de communication et de réconfort dans Lost in Translation ?, la solitude et l'éthique privées dans Perfect Days, et le paysage émotionnel post-catastrophe dépeint dans la filmographie de Makoto Shinkai repositionnent Tokyo comme une « ville qui doit réagir ». \u003cbr\u003eEn particulier, la critique de « Perfect Days » dans le livre établit un lien entre des expériences de vie telles que les livres, la musique, le café et les promenades et une éthique narrative, et saisit avec délicatesse les rythmes microscopiques de la vie urbaine.\u003cbr\u003e Voilà un bon exemple de la « critique teintée de vie » que vise tout ce numéro.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePoints forts de l'émission spéciale « Monster »\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le dossier spécial consacré à « Monster », réuni dans la rubrique « Critique de cinéma - Film et perspective », est le point fort de ce numéro.\u003cbr\u003e La « violence de la dénomination » de Kim Woori traduit clairement le thème central de l'œuvre en langage sociologique, tandis que l'écriture de Ha Jeong-min retrace de près comment la conception sonore produit\/déconstruit le « monstre appelé ».\u003cbr\u003e L'analyse de l'univers par Sakamoto Ryuichi révèle comment la musique permet de construire un « récit qui peut être entendu à nouveau » à travers les couches de rythme, d'harmonie et de répétition de motifs, démontrant ainsi la densité de la critique musicale qui va bien au-delà de l'introduction typique des bandes originales de films. \u003cbr\u003eLes trois textes sont agencés de manière à combler les lacunes les uns par rapport aux autres, atteignant ainsi l'esthétique recherchée d'« une œuvre – trois perspectives ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLe pouvoir des sections d'engagement des lecteurs\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e La rubrique « Cinephile Review », qui invite les lecteurs à participer, renforce l’identité du magazine.\u003cbr\u003e La suggestion d’une dépossession du pouvoir dans « Shall We Dance ? », la solidarité des intellectuels coloniaux illustrée dans « Dongju » et « Anarchist from Colony », et le morceau « From Memory to Hope » partagé par « Oh Lucy ! », « Hana and Alice » et « How Will You Live ? » franchissent avec souplesse les frontières entre la critique professionnelle et l’appréciation de la vie.\u003cbr\u003e En particulier, l'interprétation du titre par Park No-el, « De Tokyo au désir », saisit avec concision la dualité de la ville, à la fois surface de projection du désir et lieu de guérison pour la perte.\u003cbr\u003e Ce qui empêche cette rubrique de se réduire à un simple recueil d'impressions, c'est le travail de sélection thématique du service éditorial et le talent des rédacteurs pour la composition narrative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePerfection du montage et de la composition\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa mise en page et le déroulement de la lecture sont également soignés afin de garantir une expérience de lecture fluide.\u003cbr\u003e L’« Introduction », qui évoque la continuité de la série « Film et Ville », définit clairement la position de l’édition de Tokyo et présente clairement le lien entre l’axe de perception du volume précédent (Hong Kong-Berlin-New York) et le thème de ce numéro.\u003cbr\u003e Le sens de la progression de 〈Spécial→Ville→Critique〉 dans l'index et le flux des pages maintient la solidité de la structure de style essai, et les phrases de titre de chaque section (« Ombre dans la lumière, lumière dans l'ombre », « Amour perdu, Tokyo muet ») donnent au lecteur un aperçu de la compréhension préliminaire.\u003cbr\u003e Cependant, le ton et le style de chaque section peuvent parfois sembler excessivement théoriques ; simplifier les définitions des concepts dans certains articles par une ou deux phrases améliorerait donc l'équilibre entre « rigueur scientifique et lisibilité ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eSuggestions critiques et possibilité d'extension\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Des suggestions critiques sont également ajoutées. \u003cbr\u003eTout d'abord, une légère tendance se dessine en termes de diversité de genre et de génération parmi les réalisateurs et les œuvres.\u003cbr\u003e L'axe centré sur le canon qui va d'Ozu à Shinkai en passant par Kurosawa, Kore-eda et Hamaguchi, est solide, mais j'aimerais en même temps voir les récits des « auteurs invisibles », tels que Naomi Kawase, Nami Horikawa, et la subjectivité créative des acteurs et de l'équipe qui collaborent avec Hamaguchi.\u003cbr\u003e Deuxièmement, si nous élargissons le spectre de la critique urbaine pour inclure les infrastructures sensorielles telles que l'architecture, le paysage sonore et les transports (culture ferroviaire), la manière dont la ville devient mise en scène deviendra plus tridimensionnelle.\u003cbr\u003e Troisièmement, la section animation peut relier plus fermement la proposition de « penser avec des images animées » à la réalité de la production en fournissant des schémas simples du processus créatif (arrière-plan, coloration, mise en page) et des changements dans le flux de travail numérique (prise de vue numérique, composition).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUn nouveau seuil, pas une fin\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les qualités de ce numéro d'automne sont néanmoins évidentes. \u003cbr\u003eLes mots clés histoire, ville, genre, son, musique et mémoire s'éclairent mutuellement pour former une « lentille multifocale pour comprendre Tokyo », et la sensibilité des cinéphiles et la base académique se rencontrent de manière équilibrée.\u003cbr\u003e Surtout, on retrouve tout au long du livre ce style d'écriture qui permet aux lecteurs de découvrir Tokyo comme une ville qu'ils ont traversée sans y avoir jamais mis les pieds.\u003cbr\u003e C’est là la réalisation de l’objectif du magazine, qui est de « susciter l’appréciation au-delà de l’écran », et cela accroît naturellement les attentes pour la saison 2.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Enfin, en guise de conclusion à la première saison de « Film and the City », l'épisode de Tokyo laisse entendre qu'il ne s'agit pas d'une « fin » mais d'un « seuil ».\u003cbr\u003e Comme dans la question « Comment vivrez-vous ? », le passage entre la ville et l’individu, la mémoire et le désastre, le langage et le silence est sans fin. \u003cbr\u003eQuelle que soit la ville que la saison prochaine mettra à l'honneur — par exemple, les ruelles de Séoul, le front de mer de Bangkok, le tango de Buenos Aires ou les carrefours de Nairobi —, la méthodologie exposée dans ce numéro — analyse historique, exemples spécifiques au genre et lecture sensorielle — constituera un point de départ puissant.\u003cbr\u003e Le numéro d'automne 2025 de « Cinephilia Review » est un signal élégant qui allie l'amour des villes et les réflexions sur le cinéma, incitant les lecteurs à revisiter d'anciennes questions. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 25 septembre 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 120 pages | 173 × 243 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9772671413007\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 26714132 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43893535146026,"sku":"160004","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/b4a28ae590927a508779341e58e863ff.jpg?v=1765404612","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/160004","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}