« La musique est quelque chose que j'admire inconditionnellement,
« C’est le seul art qui, à mon avis, doit exister. » ─Hermann Hesse

Hermann Hesse, l'auteur le plus lu au monde aujourd'hui et lauréat du prix Nobel de littérature en 1946.
Un ouvrage intitulé « Hermann Hesse, écrits sur la musique », qui contient ses réflexions musicales enregistrées, a été traduit et publié par Bookhouse.
La musique est l'un des mots-clés les plus importants qui imprègnent l'univers littéraire de Hesse, et aujourd'hui encore, d'innombrables lecteurs s'intéressent aux histoires musicales qui traversent ses œuvres.
Ce livre est le premier ouvrage à révéler spécifiquement la relation entre Hesse et la musique, répondant ainsi à la curiosité et à l'affection de nombreux lecteurs.
Volker Michels, l'éditeur d'Hermann Hesse qui a conçu ce livre, a sélectionné tous les écrits de Hesse depuis sa jeunesse jusqu'à peu avant sa mort, et les a inclus dans deux chapitres : « Respirer dans le présent parfait » et « Là où la raison et la magie ne font qu'une ».
L'ensemble des textes, liés organiquement, constitue une œuvre littéraire complète en soi, révélant sous une forme poétique claire l'ombre de la musique qui plane subtilement à travers nombre de poèmes et de romans de Hesse.

La mélodie du violon s'élève.
Fantastiquement, étape par étape, plein de grâce et de secrets, chantant et flottant, magnifiquement et légèrement.
La mélodie se répète, change et se module.
Découvrir de magnifiques arabesques, serpenter sur d'étroits sentiers, procure une sensation de calme et de clarté, pour réapparaître frais et purifié.
Il n'y a rien de grandiose ici.
Il n'y a ni cris ni souffrances profondes.
Il n'y a pas de crainte révérencieuse.
Il n'y a que la beauté d'une âme joyeuse et comblée.

--- p.14, extrait de « Musique ancienne »

Le ministre est de retour.
Le grand Bach, se déplaçant librement et amplement, entre dans son temple, rend grâce à Dieu, s'élève dans une atmosphère de recueillement et, suivant les paroles de l'hymne, tente de goûter à sa piété et à l'atmosphère du dimanche.
Mais dès que la musique commence, elle trouve un espace et approfondit les harmonies, tissant ensemble des mélodies polyphoniques émouvantes et des harmonies dissonantes.
Et en soutenant et en achevant l'architecture négative, elle crée un système spatial noble et parfait, bien au-delà de l'église.
Comme si Dieu s'était endormi et lui avait remis le bâton et le manteau.
Bientôt, les nuages ​​se dissipèrent, l'espace s'illumina de nouveau et les planètes et le soleil furent fièrement hissés vers le ciel.
Il s'accorde une pause tranquille en milieu de journée, s'offrant une douche fraîche en soirée juste à temps.
Puis, la chanson s'achève sur une note splendide et majestueuse, à l'image d'un coucher de soleil, laissant derrière elle un monde empli de brillance et d'énergie où le son a disparu.

--- p.15, extrait de « Musique ancienne »

Voilà le secret de la musique.
Cette musique n'exige rien d'autre que nos âmes, mais elle exige tout.
La musique ne requiert ni intelligence ni sophistication.
La musique exprime sans cesse l'âme humaine sous une forme polysémique qui transcende toutes les disciplines et toutes les langues, mais dans son sens ultime, elle est toujours évidente par elle-même.
Plus le maître est grand, plus la puissance et la profondeur de ce qu'il observe et expérimente sont illimitées.
De plus, plus la forme musicale pure est parfaite, plus son influence sur notre âme est directe.

--- p.32, extrait de « Musique »

La nuit, une voix chante.
La nuit, la nuit quand cette voix fait peur
Chanter.
Peur et courage.
Apprivoisez la nuit en musique.
Si tu chantes, tout ira bien.

Une deuxième voix se met à chanter
Marcher au même rythme que les autres voix
Répondez aux autres voix et riez.
Quand nous chantons tous les deux la nuit
Car la joie surgit.

Une troisième voix se fait entendre.
Dansez et marchez en harmonie.
Ensemble la nuit.
Trois sont
Deviens une étoile
Devenez magique.
--- p.36~37, extrait de « Musique à trois voix »

Dans la troisième partie du concert, nous, les mélomanes originaux et les puristes de la musique, étions en difficulté.
À mesure que ses représentations atteignaient un large public, ce que les grands musiciens Beethoven et Bach n'avaient pu réaliser, et ce que l'élégant Tartini n'avait pu pleinement accomplir, ces compositeurs de tango étrangers inconnus l'ont réalisé avec un succès remarquable.
Des milliers de personnes ont brûlé, fondu, abandonné le combat, souri avec des visages transformés, pleuré, gémi d'extase et éclaté en applaudissements ravis à la fin de chaque court numéro musical.
Le grand homme a gagné.
Chacune de ces trois mille âmes lui appartenait, et toutes étaient prêtes à s'offrir à lui, attendant son contact, se laissant taquiner, se réjouissant et se débattant dans un état d'ivresse et de fascination.

--- p.69, extrait de « Le concert du virtuose »

Dans la taverne miteuse se trouvait un vieux clavier de table usé, au son faible et voilé, avec quelques cordes manquantes et désaccordé.
Assis à ce piano, Söck nous a joué des extraits ou l'intégralité de plusieurs opéras.
Toute la famille écoutait attentivement.
Beatman, lui aussi, voulait essayer l'instrument ; il s'est donc assis devant et a courageusement appuyé sur quelques touches.
Mais il se releva bientôt en sursaut.
J'ai aussi essayé l'instrument et joué quelques notes.
Il était absolument impossible de tirer quoi que ce soit qui ressemble à un son de ces déchets.
Et pourtant, Soek jouait de la musique avec cet instrument.
Il enchanta l'objet et invoqua les esprits des maîtres.
Sous ses deux mains, la boîte à ferraille redevint un piano docile, jouant la musique de Rossini et de Verdi, et surprenant et captivant même son propriétaire, qui avait été musicien.

--- p.83, extrait de « Souvenirs d'Otmar Sök »

À cette époque, la musique évoquait avec une force et une intensité saisissantes tout ce qui était beau, élégant et sacré, et auquel le monde ne voulait plus prêter attention.
On pourrait supporter la guerre pendant un certain temps si elle était inévitable.
Car au cœur de la guerre, j'ai trouvé un lieu où je pouvais penser par moi-même, où je pouvais pratiquer l'humanité et contribuer à panser les plaies.
Mais la musique était insupportable.
Le manque d'ordre et de discipline qui me retenait fut brisé par quelques notes de musique, et un désir insoutenable de fuir ce monde et cette guerre s'éveilla en moi.

--- p.92~93, extrait de « Souvenirs d’Otmar Sök »

Le vent souffle constamment dans sa musique.
Le vent n'est ni régulier ni oppressant, ni fort ni constant.
C'est un son sautillant, enjoué, saccadé, espiègle, constamment surprenant, un bourdonnement qui apparaît puis disparaît.
On a l'impression d'assister à une magnifique danse tourbillonnante de sable et de feuilles.
Par une journée ensoleillée, le vent est un merveilleux compagnon de promenade et un camarade de jeu.
Vif, plein d'idées, bavardant avec enthousiasme, et parfois avec l'envie de courir ou de danser.
Au son de cette musique pleine d'élégance et de jeunesse, on peut danser et voltiger, voltiger, se balancer et se balancer.
Ils sourient, rient, jouent et se taquinent.
Il a dit qu'il était délibérément grognon et pitoyable.
Il semble incompréhensible que le poète qui a créé ce rythme magique soit mort dans un état de dépression et de dissociation.

--- p.102, extrait de « Écouter la musique de Schumann »

Mais la musique était en train de s'épanouir.
(…) une nouvelle ère de conscience et de créativité se levait, et une soif de conquête, avec des bonds de puissance sans précédent, s'empara des trésors du patrimoine, fabriqua des orgues toujours plus splendides, réorganisa les orchestres, et d'innombrables musiciens composèrent des cantates, des opéras, des oratorios et des concertos, construisant un édifice radieux et joyeux au fil des décennies.
Tout amateur d'art noble d'aujourd'hui pensera à ce bâtiment.
Chaque fois que je mentionne l'un de ces beaux noms : Pachelbel, Buxtehude, Haendel, Bach, Haydn, Gluck, Mozart.

--- p.118~119, extrait de « Sur la performance »

Lorsque je parle et pense à l'art, j'adhère au point de vue de l'artiste, mais en tant que moraliste, et non en tant que critique d'art ou esthéticien.
Je me demande moi-même ce que je devrais rejeter et dont je devrais me méfier dans le domaine de l'art, et ce que je devrais vénérer et aimer.
Cette prise de conscience du problème ne découle pas de concepts normatifs et objectifs de valeur et de beauté.
On pourrait dire que c'est une question de conscience.
Cette conscience relève de la morale, et non de l'esthétique.
C’est précisément pourquoi je n’appelle pas cela du goût, mais de la conscience.
Cette conscience est subjective et ne m'oblige qu'envers moi-même.

--- p.102, extrait de « Une lettre non envoyée à une chanteuse »

Quelques minutes après l'avoir entendu jouer, j'ai commencé à respecter et à aimer cet étrange Chinois [Puchong].
(…) Il possédait en réalité une perfection virtuose en termes de technique.
Même Cortona Rubinstein n'aurait pu surpasser cette perfection.
Mais ce n'était pas tout.
Ce que j'ai entendu, ce n'était pas seulement une performance magistrale au piano.
J'ai entendu du Chopin.
Une véritable chanson de Chopin.
Cela m'a rappelé Varsovie et Paris, le Paris d'Heinrich Heine et du jeune Liszt.
Ça sentait la violette et la pluie qui tombait sur Majorque.
C'est le parfum d'un salon haut de gamme.
La musique avait une atmosphère à la fois mélancolique et noble, et la différenciation rythmique et la dynamique étaient délicates.
C'était un miracle.

--- p.170, extrait de « À un musicien »

Ce qui nous pousse à un changement sans fin, c'est
Une âme qui éclate en un instant comme le vent et les bulles de savon,
Les choses qui ne font qu'un avec le temps, les choses qui ignorent la durée.
Pour nous, la rosée sur les feuilles de rose
La parade nuptiale d'un oiseau
La mort narguant les nuages
L'éclat de la neige blanche et l'arc-en-ciel
Le papillon qui s'est déjà envolé
Le rire qui a éclaté
Le son qui nous a brièvement frôlés en chemin
Apporter de la joie
Cela provoque de la douleur.
Nous aimons,
Que nous ne faisons qu'un.
Nous comprenons,
Ce que le vent a écrit sur le sable.
--- p.174, extrait de « Écrit dans le sable »

« Vous déployez toute votre énergie à rendre les choses plausibles. »
Dans ce processus, nous ramenons toutes sortes de choses étincelantes et insolites.
Jusqu'à ce que vous soyez capable de mettre en mots tout ce qui est difficile et impossible, jusqu'à ce que votre âme soit épuisée.
Ce que je regrette chez vous tous, c'est votre sincérité.
J'aimerais avoir un véritable sens de la fierté, un sens élevé de l'honneur.
Si vous avez un tant soit peu de fierté, votre sanctuaire ne sera pas au bord de l'autoroute.
Ils ne dévoileront pas leurs secrets lors d'un bal ou d'un goûter.
Vous vous adonnez à des réflexions délicates et poétiques, mais le contenu de ces réflexions circule entre vous et les gens comme la monnaie.
Vous voyez ? En ce sens, Sarasate est tout à fait son opposé.
Il est intègre et fier.
Il manie son archet avec une délicatesse infinie et un amour artistique sans bornes, sans la moindre trace de votre extase.
Mais vous dites ceci.
« Il ne comprend pas la musique allemande. »
--- p.198~199, de "Sarasate"

Beethoven est différent.
Il y a en lui quelque chose de merveilleux et, au final, de dramatique.
La vie, le changement, le progrès.
Et les sonates pour piano ? Ma préférée est la n° 23. C'est un trésor inexplicable.
On y trouve également de magnifiques symphonies et des œuvres pour quatuor à cordes fascinantes.
S'il n'y avait pas Chopin, qui a si mystérieusement exprimé ce que je ressens au plus profond de moi, Beethoven serait la seule musique pour piano que je pourrais supporter.
(…) Presque tous mes poèmes préférés sont inspirés par la musique de Chopin et de Beethoven.

--- p.200

Il est peut-être surprenant qu'une personne qui écoute fréquemment de la musique prenne la peine d'enregistrer et de vanter ce plaisir. Malheureusement, nous ne pouvons pas toujours en profiter pleinement.
Parfois, lorsque je suis au cœur de la forêt, entouré par toute la beauté et la paix de la nature, je me dis qu'il vaudrait mieux rester chez moi, allumer une bougie, fumer un cigare et lire de la littérature populaire romantique du XIXe siècle.
Ou bien, souvent, lorsque je suis assis à un super concert et que cette envie disparaît soudainement, je veux juste m'allonger seul quelque part dans un canyon surplombant les rochers et les fougères.
Mais dans ces moments où je suis véritablement « captivé » par la grande musique, où la froide et noble brillance d'Holbein me parle, où je me débarrasse de mes vêtements dans la forêt verdoyante pour plonger rapidement dans le ruisseau, je suis empli de la volonté de vivre, mon cœur s'illumine, s'enrichit, et bat si vite que je me demande si d'autres personnes peuvent être aussi bouleversées et heureuses.
Aujourd'hui, en écoutant Haydn, j'ai vu se déployer ce miracle de délicate perfection avec tant d'éclat et de joie ce qui m'a tant apporté que je n'ai pas pu m'empêcher de dire à quelqu'un, avant la fin de la journée, combien j'étais heureux.

--- p.204~205

Nous devons séjourner dans des endroits où nous pouvons découvrir des choses comme la musique.
Il n'y a rien qui vaille la peine d'être recherché dans la vie, si ce n'est le sentiment de la musique, le sentiment de résonance, le sentiment d'une vie rythmée, le sentiment d'avoir le droit d'exister en harmonie.
Si tel est le cas, tout le reste risque d'être complètement chamboulé.
Nous sommes tous dans un état lamentable.

--- p.217~218

La musique est la seule forme d'art que j'admire absolument et dont je crois absolument qu'elle doit exister.
Je ne voudrais pas dire cela d'aucune autre forme d'art.

--- p.219~220

Il est impossible d'imaginer comment il [Mozart] a pu supporter l'isolement amer de son existence, la misère de la pauvreté et la désillusion face à l'art et à la vie.
Tout ce que nous savons, c'est que sa musique oscille entre une innocence infiniment joyeuse et une gravité infiniment profonde.
En revanche, seuls les aspects extérieurement anodins de sa vie sont connus.
Mais ici et là, dans ses lettres, on trouve des allusions, des expressions qui nous mènent dans son monde intérieur.
Tout au long de la lettre, la bonté et la capacité d'aimer de cet être humain merveilleux transparaissent dans un sourire triomphant.

--- p.226

Au sens strict, il existe des personnes pour lesquelles il n'existe aucune biographie et pour lesquelles toute analyse psychologique est impossible.
De ce fait, ils deviennent une énigme si parfaite et un mystère si magique que leur personnalité se fond dans le décor.
Elle sort de nous, s'élève et devient un secret.
Car plus de la moitié est absorbée par l'art transpersonnel et transtemporel.
Mozart est l'un des rares plus grands artistes.
Rares sont les poètes, à travers l'histoire, à avoir été entourés d'un tel mystère.
Sauf Shakespeare.
Parmi les musiciens, Bach est une autre énigme qui, tout comme Mozart, est entourée de mystère.
Ce n’est pas le manque de données et de documentation qui rend la vie des maîtres si mystérieuse.
(…) parce qu’ils ont aspiré ces artistes dans le royaume céleste où vivent les anges de leur art.

--- p.270~271

La gaieté n'est ni du bavardage ni du narcissisme.
Elle évoque la conscience et l'amour les plus élevés, l'affirmation de toute réalité, le fait d'être éveillé même au plus profond de n'importe quel abîme.
C'est aussi une vertu des saints et des chevaliers.
C'est une constante qui s'accentue encore davantage avec l'âge et l'approche de la mort.
C'est le secret de la beauté et l'essence de tout art.
Les poètes qui célèbrent la splendeur et l'émerveillement de la vie à travers la danse de leurs vers, et les musiciens qui vibrent au rythme du présent, sont des porteurs de lumière, apportant joie et éclat à la terre.
Même si cela nous causera des larmes et une tension douloureuse pendant un certain temps.
Peut-être le poète qui récitait les vers qui nous ont captivés était-il un ermite triste, et le musicien un rêveur mélancolique.
Mais malgré tout, ses œuvres partagent la gaieté des dieux et des étoiles.
Ce dont nous entendons parler aujourd'hui, ce ne sont donc pas la mélancolie, les épreuves ou les peurs de l'artiste.
Une goutte de lumière pure, une goutte de gaieté éternelle.
Bien que tous les peuples et toutes les langues puissent tenter d'explorer les profondeurs du monde à travers les mythes, les cosmogonies et les religions, le plus haut qu'ils puissent atteindre en définitive est cette gaieté.

--- p.286~287