Le célèbre illustrateur Naoki Saito nous dit :
99 livres pour vous aider à améliorer vos compétences en dessin !
Quel genre de lectures un artiste devrait-il faire, et quels livres devrait-il lire ?

Le célèbre illustrateur Naoki Saito, qui enseigne comment améliorer ses compétences en dessin via YouTube, présente « 99 livres incontournables pour une bonne illustration » et des méthodes de lecture pour les illustrateurs !

Je veux progresser en dessin ! Je veux donner vie à mes dessins et leur donner une touche personnelle ! Je veux vraiment faire évoluer ma technique ! Où les illustrateurs et les mangakas trouvent-ils de l'aide ? De quoi ont-ils besoin pour faire passer leur passion du dessin au niveau supérieur ? Pour répondre à ces questions, Naoki Saito dévoile sa propre méthode de lecture pour « améliorer ses compétences en dessin ».
« 99 livres incontournables pour devenir un meilleur illustrateur » est un ouvrage qui présente 99 livres ayant aidé l'auteur à améliorer ses compétences en dessin, ainsi qu'une méthode de lecture permettant d'extraire les informations nécessaires de ces livres et d'en faire un outil précieux pour les illustrateurs.


Les livres qui forment « le moi qui dessine » ne se limitent pas à un seul domaine.
Vous trouverez ici 99 livres incontournables pour tous les artistes, y compris des ouvrages pratiques sur les techniques de dessin et du matériel d'entraînement, des bandes dessinées qui explorent les secrets d'un dessin époustouflant, des romans pour enrichir votre vision du monde, des livres de développement personnel pour vous épanouir et motiver l'artiste, et des collections d'art qui illustrent ce que signifie avoir une individualité captivante.

Naoki Saito, qui nourrissait depuis son enfance la ferme volonté de devenir artiste et choisissait ses livres selon le seul critère « Ce livre va-t-il améliorer mes compétences en dessin ? », affirme que grâce aux bons livres qu'il a découverts de cette manière, il a compris ce dont il avait besoin à ce stade de sa « vie d'artiste ».
La méthode de lecture Saito, établie grâce à l'expérience et à l'efficacité de cette évolution, constituera un guide efficace et utile pour ceux qui dessinent.

Depuis mon plus jeune âge, je rêvais fermement de devenir artiste, et toutes mes actions étaient donc orientées vers le développement de mon talent pour le dessin.

Du coup, je choisis toujours mes livres en me posant la question : « Ce livre va-t-il m'aider à améliorer mes compétences en dessin ? »

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Avant de lire le manuel technique, il est important d'essayer d'abord de dessiner son propre portrait, même si c'est maladroit.
Plus vous dessinez sérieusement, plus vous vous poserez de questions, comme « Je n'arrive pas à dessiner cette partie-là » ou « Comment résoudre ce problème ? »
Une fois que vous avez trouvé votre question ou votre tâche, lisez la section correspondante du manuel technique.
Vous n'êtes pas obligé de le lire du début à la fin.
La raison pour laquelle vous finissez par jeter un manuel technique, c'est que vous ne trouvez pas l'exercice et que vous vous ennuyez à le lire.
Si les gens ne se fixent pas de tâches et ne les résolvent pas, leurs compétences ne progresseront pas.
On s'ennuie car il n'y a pas d'évolution personnelle.
Si cela permet de résoudre ne serait-ce qu'un seul problème, je pense que la lecture du manuel technique vaut la peine.

--- p.17-18

Avant tout, je tiens à le dire très simplement.
La série « Baki » est excessive.
Keisuke Itagaki est un mangaka qui excelle à exprimer le caractère éphémère d'un événement en l'étirant et en l'étirant encore pour montrer à quel point il était extraordinaire.

Par exemple, regardez la scène où le maître d'arts martiaux chinois Lets Kaiou immortalise le moment où il frappe Drian, le condamné à mort le plus fort.
C'est probablement une scène qui dure moins d'une seconde, mais il faut quatre pages entières pour montrer à quel point ce coup de poing est incroyable, à travers les changements d'expression du visage de Drian.
Quatre pages en moins d'une seconde ! C'est incroyable.

--- p.48

Monsieur Shuzo Oshimi est un écrivain très talentueux, tant pour ses récits que pour ses illustrations, mais si je peux me permettre d'être impoli, je pense que « L'Extase du Diable » est une œuvre d'art antérieure à la finalisation des dessins de l'artiste.
Mais malgré tout, la libido est tellement forte qu'elle stimule assurément cette partie.
Mais c'est différent des bandes dessinées érotiques.
Pourquoi suis-je si attirée par les peintures de cet artiste… .
Je pense qu'il existe un type de peinture particulièrement captivant, et celle-ci en fait partie, avec son style si riche en éléments susceptibles d'exciter la libido.

--- p.65

Cette œuvre est un traumatisme pour moi.
Du point de vue du créateur, c'est une BD très effrayante.
J'avais l'impression qu'un génie écrasait une personne ordinaire, que mes rêves étaient brisés, et je veux vraiment partager ce traumatisme avec vous tous !
--- p.80

Ce livre est un ouvrage de développement personnel sur l'illustration.
C'est un livre pour résoudre des problèmes plutôt qu'un ouvrage technique.
Les créateurs sont toujours en proie aux soucis, et de ce fait, ils sont souvent incapables d'avancer.
J'ai moi aussi rencontré de telles difficultés et inquiétudes.
J'ai publié ce livre parce que je pensais qu'un ouvrage spécialisé sur ces sujets pourrait être utile à tous et plaire à tous.

--- p.129

Le chapitre sur la « texture » explique la composition de la plus petite unité de plans de couleur pour exprimer « l'essence même de cela ».
Il présente les bases de la création d'images sous une forme simple, comme exprimer l'eau avec un petit nombre de couleurs ou créer l'aspect rugueux des roches grâce à des différences de lumière et d'ombre.
Si vous vous entraînez au dessin, les dessins à points peuvent constituer le support d'entraînement le plus efficace.
Si vous avez des difficultés comme : « Je ne suis pas doué pour utiliser les couleurs, donc peu importe mes efforts, je n’arrive pas à obtenir le résultat que je souhaite », ce livre vous aidera à améliorer efficacement vos compétences.
--- p.176

Je recommande vivement ce livre ! Il est particulièrement utile pour tous ceux qui souhaitent illustrer des filles dynamiques et pleines d'énergie.
Pour quelqu'un comme moi, dessiner une illustration de fille n'est pas difficile, mais dessiner une image vivante est beaucoup plus compliqué.
Quand on a besoin d'une pose en mouvement, et pas seulement d'une pose où l'on regarde vers le haut ou vers le bas, il est très peu probable qu'une fille autour de vous puisse vous demander : « S'il te plaît, prends-moi en photo dans cette pose avec cette tenue. »
Même si cela existait, il ne serait pas facile de prendre une telle photo soi-même, n'est-ce pas ?
--- p.216

Ce livre m'a à la fois influencé et sauvé.
J'ai un côté assez polyvalent, donc surtout dans ma vingtaine, j'avais vraiment peur d'être détestée par les gens.
Mais ce livre nous apprend qu'il est normal d'être détesté.
Je pensais avoir entre les mains un nouveau guide de vie.
--- p.225

Lorsque, enfants, nous vivions des expériences étranges où la distinction entre rêves et réalité était ambiguë, certains se sont probablement convaincus : « Si c'était réel, il n'y aurait aucun moyen de l'expliquer, donc ça devait être un rêve », et ils ont tout simplement laissé tomber.
C'est une œuvre qui fait ressurgir ces sentiments.
J'ai dit qu'une image m'était venue à l'esprit, mais c'était plutôt comme si un souvenir enfoui au plus profond de mon cœur refait surface, plutôt qu'une vidéo.
--- p.279

Chaque page dégage ce genre d'atmosphère.
Elle possède un parfum que les œuvres japonaises n'ont pas.
Elle inspire à la fois un sentiment de peur et de fascination, comme si quelque chose d'incompréhensible vous assaillait avec une densité écrasante.
Cela pourrait être lié à la psychologie du désir de voir des choses effrayantes.
C'est comme assister à son propre cauchemar, donc ce n'est pas un recueil d'œuvres que je recommanderais forcément à d'autres.
--- p.294

Même si vous ne lisez pas le livre du début à la fin,
« Cette page m'a marqué. »
« Cette simple phrase m'a touchée ! Elle m'a été utile ! »
S'il existe une partie qui puisse être considérée de cette manière,
Ce livre en valait la peine pour toi.
Tu ne le vois pas ?

Un livre qui restera gravé dans votre cœur
Un livre qui vous aidera à grandir
J'espère que nous nous rencontrerons.

--- p.325