Le manuel ultime de dessin du corps humain que tout le monde attendait est enfin publié en Corée !
Découvrez dans un seul livre les techniques ingénieuses de Michael Hampton en matière d'anatomie et de dessin humain !

『Dessin de la figure humaine de Michael Hampton - Anatomie et dessin de la figure humaine』 est un recueil condensé des connaissances et des techniques de Michael Hampton, reconnu depuis longtemps comme un conférencier de premier plan en dessin de la figure humaine.
Michael Hampton a enseigné dans des entreprises et des universités à travers les États-Unis, et s'est fait connaître pour sa capacité à simplifier le corps humain en formes et en lignes pour faciliter le dessin.
Ce livre, qui renferme ses secrets, a été apprécié de tous depuis sa première édition en 2009 et a été réimprimé à plusieurs reprises.
Il a été adopté comme manuel dans les écoles d'art et les universités du monde entier, et Amazon regorge de commentaires affirmant que ce livre a aidé de nombreuses personnes à apprendre à dessiner la figure humaine.
Même en Corée, nombreux étaient ceux qui recherchaient l'ouvrage original avant sa publication officielle, et il constituait une lecture incontournable pour tous ceux qui s'intéressaient au dessin du corps humain et à l'anatomie.

Ce livre conserve les points forts de l'original — exemples riches, références et explications pratiques et informatives — tout en corrigeant les erreurs et en traduisant méticuleusement la notation anglaise des illustrations en coréen.
La manière dont le squelette humain et les muscles sont représentés, et dont les gestes sont reliés avec souplesse par des lignes, est excellente pour les débutants qui ne connaissent pas l'anatomie, ainsi que pour les artistes intermédiaires qui souhaitent améliorer leur travail.
Les exemples esquissés de l'auteur sont aussi amusants qu'un aperçu du processus de dessin et constituent une source d'inspiration inépuisable.
Il contient de nombreux exemples, donc leur simple consultation sera très utile.
Si vous souhaitez apprendre à dessiner efficacement le corps humain, commencez par ce livre.

La méthode de dessin présentée dans ce livre est celle que j'utilise depuis de nombreuses années dans mes cours de dessin humain et d'anatomie.

---À partir de la « première phrase »

Pour déterminer les proportions humaines, ne prenez pas des mesures trop lentes et précises. Dessinez plutôt la silhouette de la tête aux pieds, puis choisissez les proportions qui vous semblent les plus justes.
Si cela ne vous semble pas correct, vous pouvez toujours le modifier.

--- p.8

Les poses rigides et symétriques sont idéales pour suggérer la force, l'énergie et l'immobilité, mais elles ne sont pas propices à la création de lyrisme ou d'exagération.
Alors, lorsque je veux donner à une pose un aspect très dynamique, je dis à mes élèves d'essayer de capturer la sensation de «tout juste commencer».
Ces poses donnent l'impression que l'on est en train de faire quelque chose ou sur le point de le faire.

--- p.24

N'oublions pas que le corps humain est une machine qui oscille constamment entre équilibre et déséquilibre.
Il en va de même pour les mouvements, les os et les muscles.
Prenons par exemple un mouvement ordinaire comme la marche.
Chaque mouvement que vous effectuez en marchant ou en courant vous déséquilibre, puis rétablit votre équilibre au pas suivant.

--- p.28

Pour représenter des zones pliées ou étirées, il est très important d'utiliser la superposition afin de créer une impression d'espace.
Pour créer une impression de profondeur et de retrait, on utilise souvent un chevauchement en forme de « T ».
Un chevauchement en T se produit lorsqu'une ligne passe devant ou derrière une autre ligne, créant ainsi une forme en T.

--- p.43

Un T est une ligne symétrique sur la face.
Lorsqu'on regarde droit devant soi, une ligne verticale divise le visage en deux parties.
Et la ligne d'horizon se croise au niveau des yeux.

--- p.63

Pour dessiner des yeux, il faut d'abord décider où les dessiner dans l'orbite et toujours dessiner les pupilles.
Avant d'insister sur ce point, il est très important de décider quel type d'expression vous souhaitez donner à vos yeux.
Pour dessiner les paupières, imaginez-les comme plusieurs lignes qui se chevauchent.
Les paupières doivent être dessinées en supposant qu'elles recouvrent la totalité du globe oculaire.

--- p.74

Le muscle élévateur de la scapula est facile à mémoriser et à utiliser lorsqu'il est simplifié à sa forme de base.
Sa forme est assez complexe, mais si on la regarde simplement, elle ressemble à un poignard à l'envers.
La poignée du poignard est la partie où les muscles s'étendent sous le crâne.
Les ailes du muscle trapèze descendent sur l'omoplate, et la prise en forme de dague devient proéminente.
Lorsque vous remontez le muscle élévateur de la scapula vers la colonne vertébrale, vous verrez le tranchant d'un poignard.
--- p.104

Le bras n'est pas une grande partie du corps, il peut donc être difficile d'en exprimer toute la structure.
Essayons donc de séparer les bras en plans à l'aide des deltoïdes.
Le muscle deltoïde s'attache toujours sur le côté du bras.
En gardant cela à l'esprit, vous pouvez repérer l'extrémité du muscle deltoïde et la faire glisser le long du côté, de l'avant et de l'arrière de votre bras.

--- p.137

Lors du dessin de l'avant-bras, il est primordial de déterminer la position du radius et du cubitus lors de l'abduction et de l'adduction.
Le cubitus est relié à l'humérus par une articulation en charnière et est statique, mais le radius tourne autour du cubitus.

--- p.148

La plupart des muscles des jambes ont une forme ovale modifiée.
Il sera plus facile de s'en souvenir si vous visualisez comment les muscles elliptiques de vos jambes bougent et fonctionnent.

--- p.186

La malléole est le plus gros os du pied et représente près de la moitié de celui-ci.
Viennent ensuite, par ordre de taille, les métatarsiens et les os des orteils.
Par rapport à la main, les proportions sont complètement inversées.
La main présente une surface plus petite que la zone plus grande permettant une grande liberté de mouvement, tandis que le pied présente une surface plus grande que la zone plus petite permettant un soutien stable du poids du corps.

--- p.207

Le processus de dessin des pieds peut être considéré comme similaire à celui du dessin des mains.
Pour dessiner des pieds, commencez par les imaginer portant des chaussettes et pensez à une simple enveloppe.
Ainsi, vous pourrez vous concentrer sur la forme générale de l'enveloppe sans être distrait par les jeux d'ombre et de lumière ou par les détails.
--- p.214

Les plis sont reliés entre eux de manière très souple.
Lors du dessin d'un drapé, si l'on accentue trop un pli ou si l'on divise trop les plis, le mouvement sera interrompu et la silhouette humaine sous le vêtement risque de s'affaisser.

--- p.234