Préface à l'édition coréenne
introduction

Partie 1 Préparation

1.
page blanche
2.
À propos de la structure
3.
paradigme
4.
Quatre pages
5.
Création de personnages
6.
Outils du personnage
7.
Conflit et « cercle de l'existence »
8.
Le temps et la mémoire

Partie 2 : Rédiger le scénario

9.
Acte de structuration I
10.
Première colonne page
11.
Pages de la deuxième et de la troisième colonne
12.
Trouver le point médian
13.
Première mi-temps, deuxième mi-temps
14.
Acte II de l'écriture
15.
Acte III : Résolution
16.
récrire
17.
« Bon scénario »

Note du traducteur
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Guide pas à pas de l'écriture de scénarios par Seed Field, la légende de l'écriture de scénarios

Ce livre est un guide étape par étape, structuré de manière identique aux ateliers d'écriture de scénarios animés dans le monde entier par Syd Field, expert mondialement reconnu en scénarisation et en pédagogie, qui a formé de nombreux scénaristes.
Ce guide, qui enseigne comment concevoir une « structure » narrative solide et intégrer organiquement tous les éléments d'un film dans l'intrigue en fonction de cette structure, est rapidement devenu un best-seller international.
Dans cette édition entièrement révisée, présentée après plus de 20 ans, l'auteur analyse méticuleusement la structure des œuvres parues entre-temps, telles que [Pulp Fiction], [Brokeback Mountain] et [La Mort dans la peau].


Grâce à des méthodes d'enseignement systématiques, des exercices faciles à suivre, des explications claires des principes fondamentaux de l'écriture de scénarios et des conseils d'experts, ce cahier d'exercices permet aux scénaristes d'établir des idées de scénario, de concevoir les modèles « paradigmatiques » utilisés par les scénaristes professionnels, de donner vie et profondeur aux personnages et d'écrire des dialogues naturels et efficaces pour créer des scénarios qui captivent le public de la première à la dernière page.

Pour écrire un « bon scénario », il faut savoir concevoir une « structure ».

William Goldman, le scénariste qui a écrit plusieurs chefs-d'œuvre, dont [Bulletproof Boy Scouts], a déclaré : « Un scénario est une structure.
« La structure est l’épine dorsale qui soutient l’histoire », a-t-il déclaré.
Durant son mandat à la tête du département scénario chez Cinemobile Systems, Syd Field a développé ses idées sur la « structure » du film en analysant et en évaluant plus de 2 000 scénarios et 100 romans.
La structure est le squelette et l'épine dorsale d'une histoire, comme la gravité qui maintient tout en place.
Qu'il s'agisse d'un film « linéaire » où l'histoire progresse dans un flux narratif direct comme [Sideways] ou [Le Parrain], ou d'un film « non linéaire » où des fragments de mémoire sont structurés de manière fragmentaire comme [La Mort dans la peau], [Le Patient anglais] ou [Usual Suspects], tous les scénarios de chefs-d'œuvre ont une base structurelle forte et solide.

Un « bon scénario » possède une structure, ou « paradigme », qui commence par l’« Acte I (mise en place) », se poursuit par l’« Acte II (confrontation) », puis se termine par l’« Acte III (résolution) ».
Chaque acte qui compose cette « structure en trois actes » est organiquement lié aux autres par des « points de composition ».
Un élément clé de l'intrigue est un événement qui modifie le cours de l'action et peut être considéré comme un point de progression dans l'histoire.
Un tel élément de l'intrigue pourrait être une simple action ponctuelle, comme dans Danse avec les loups, où le lieutenant John Dunbar arrive dans un fort abandonné.
Ou il pourrait s'agir d'une simple ligne.
Il pourrait également s'agir d'une courte scène qui se déroule en silence, comme dans [Witness].
Ici, un garçon de dix ans, témoin d'un meurtre, identifie le meurtrier au détective John Book au poste de police.
Un point composant peut être une séquence d'actions.
Par exemple, dans [La Mort dans la peau], Jason Bourne s'enfuit d'un douanier napolitain.
Ou bien il pourrait s'agir d'une séquence dramatique comme dans [Thelma et Louise], où deux femmes se rendent à la montagne pour un week-end, sont presque violées dans un bar où elles s'arrêtent, et finissent par commettre un meurtre et s'enfuir.


Comment créer une structure de scénarios flexible, mais robuste

Quels sont donc les outils efficaces pour créer ce type de structure ? Une méthode, fruit d’une longue expérience chez Seed Field, consiste à créer une structure flexible à l’aide de fiches, couramment utilisées pour les listes de vocabulaire.
Par exemple, voici un conseil pour structurer l'acte I :
Préparez quelques fiches et rédigez sur chacune d'elles une brève description du dieu que vous souhaitez invoquer.
Pour l'acte I, quatorze cartes suffisent pour concevoir le contenu depuis la scène d'ouverture jusqu'au point culminant de l'intrigue à la fin de l'acte I.
L'avantage de cette méthode est que vous pouvez ultérieurement intervertir ou réorganiser les cartes à votre guise.


Par exemple, l'auteur montre que si l'acte I de [Sideways] était disposé sur des fiches, il ressemblerait à ceci :
Carte 1 : Miles récupère Jack en retard.
Numéro 2 : Kilomètres parcourus en voiture.
3 : Miles rencontre la famille de la fiancée de Jack.
Route 4 : Autoroute vers Santa Barbara.
5 : Miles et Jack discutent de leur voyage.
Numéro 6 : Jack au téléphone avec sa fiancée.
7 : Miles se rend chez sa mère.
Numéro 8 : Dîner avec maman.
Numéro 9 : Miles vole l'argent de sa mère.
Numéro 10 : Miles et Jack s'éclipsent.
Numéro 11 : La luxure de Jack.
12 : Arrivée à Santa Rosa.
13 : Miles apprend à Jack à déguster le vin.
14 : Miles rencontre Maya (Point I).

Un guide du processus de narration visuelle.

Le cahier d'exercices de scénarios est basé sur les ateliers de scénarios que Syd Field anime depuis de nombreuses années.
Au cours du premier atelier de sept semaines, les étudiants se préparent pendant quatre semaines, puis passent trois semaines à écrire le premier acte de leur scénario (20 à 30 pages).
Après une courte pause, nous reprendrons l'atelier « Deuxième acte » afin d'écrire et de finaliser l'acte II au cours des sept prochaines semaines.
Au cours du troisième atelier de sept semaines, nous terminerons l'acte III et réviserons le scénario.
Après trois ateliers, les étudiants devront réaliser un scénario.
Beaucoup d'entre eux ont connu le succès.
Anna Hamilton Phelan a écrit [Le Masque] en classe et a publié peu après [Gorille dans la jungle].
John Singleton a écrit Poetic Justice après avoir travaillé sur Boyz n the Hood.
Laura Esquivel a adapté « Bittersweet Chocolate » de son propre roman du même nom lors d'un atelier à Mexico.

Nous vivons désormais à l'ère de la narration visuelle.
Que vous cherchiez à raconter une histoire sur grand écran, à écrire un programme pour votre téléphone, ou à créer un jeu vidéo ou un court métrage, vous devez connaître les outils et les règles de la narration visuelle.

Ce livre explore le processus d'écriture d'une œuvre narrative visuelle appelée scénario.
Si vous avez une idée de scénario mais que vous ne savez pas exactement comment vous y prendre pour l'écrire, nous vous guiderons tout au long du processus d'écriture de scénario.
En lisant chaque chapitre et en faisant les exercices à la fin de chaque chapitre, vous aurez terminé un scénario une fois ce livre achevé.
Le cahier d'exercices pour scénarios est un plan de travail étape par étape qui vous guide de l'idée à la réalisation, et sert de guide et de feuille de route tout au long du processus d'écriture de scénarios.