
L'histoire embarrassante de l'art oriental, partie 3
Description
Introduction au livre
* Le troisième tome de la série « Awkward », une série de confiance à lire absolument ! Il regorge des meilleurs éléments de [Awkward Art Stories] et [Awkward Classics Class], vous permettant d'étudier comme si vous conversiez avec l'auteur !
La Route de la Soie, carrefour des civilisations où se rencontraient l'Orient et l'Occident, l'Inde et la Chine ! L'univers artistique de la Route de la Soie, né du commerce et porté par une soif de salut, s'ouvre à vous !
* Des statues de Bouddha du Gandhara ressemblant à celles des Grecs aux statues pensives de Bodhisattva de notre pays, nous révélons la véritable nature de l'art oriental transmise à travers les chemins désertiques de la Route de la Soie !
« L'histoire embarrassante de l'art oriental » est le troisième tome de la populaire série « Embarrassante », une série de livres sur toutes les connaissances de ce monde que vous pouvez découvrir pour la première fois de votre vie.
Cela nous permet de nous affranchir de la perspective occidentale, de réécrire l'histoire de l'art selon notre propre point de vue et de nous interroger plus profondément sur nous-mêmes.
Le volume 3 commence avec la Route de la Soie, qui constituait la principale voie d'échanges commerciaux entre l'Orient et l'Occident.
Le désert du Taklamakan, cadre principal de ce livre, était la section la plus accidentée de la Route de la Soie, et l'on disait que c'était une terre dont on ne pouvait s'échapper une fois qu'on y était entré.
Les marchands de la Route de la Soie risquaient leur vie en traversant ce désert et faisaient fortune grâce au commerce d'intermédiaires.
Les riches marchands de la Route de la Soie et les puissants qui contrôlaient les villes de la Route de la Soie soutenaient activement la religion, notamment en prenant l'initiative de construire des temples pour leur propre sécurité et prospérité.
Les temples rupestres de l'Inde et l'art bouddhique des régions occidentales ont atteint une telle splendeur à une époque grâce à leur soutien indéfectible.
Le développement économique de la Route de la Soie a entraîné le développement de l'art.
Parallèlement, des moines asiatiques traversaient le désert du Taklamakan pour se rendre en Inde et rechercher les enseignements du Bouddha.
Plus tard, des moines bouddhistes de retour dans leur pays d'origine ont diffusé le bouddhisme, et l'art bouddhiste s'est également répandu dans toute l'Asie.
Le désir de richesse du marchand et l'aspiration au salut du moine furent les forces motrices de la création de l'art de la Route de la Soie.
La Route de la Soie était une terre d'affrontements incessants entre l'Orient et l'Occident, les peuples nomades et les peuples sédentaires, et les mondes.
Sur ce chemin, l'art n'a cessé d'évoluer, se déplaçant à l'intérieur et au-delà des frontières tout en embrassant l'esthétique unique de chaque région.
L'art de la Route de la Soie était plus dynamique que celui de toute autre époque ou région, et a exercé une influence considérable aussi bien sur l'Orient que sur l'Occident.
Le moment est venu de découvrir cet art vaste et en constante évolution.
La Route de la Soie, carrefour des civilisations où se rencontraient l'Orient et l'Occident, l'Inde et la Chine ! L'univers artistique de la Route de la Soie, né du commerce et porté par une soif de salut, s'ouvre à vous !
* Des statues de Bouddha du Gandhara ressemblant à celles des Grecs aux statues pensives de Bodhisattva de notre pays, nous révélons la véritable nature de l'art oriental transmise à travers les chemins désertiques de la Route de la Soie !
« L'histoire embarrassante de l'art oriental » est le troisième tome de la populaire série « Embarrassante », une série de livres sur toutes les connaissances de ce monde que vous pouvez découvrir pour la première fois de votre vie.
Cela nous permet de nous affranchir de la perspective occidentale, de réécrire l'histoire de l'art selon notre propre point de vue et de nous interroger plus profondément sur nous-mêmes.
Le volume 3 commence avec la Route de la Soie, qui constituait la principale voie d'échanges commerciaux entre l'Orient et l'Occident.
Le désert du Taklamakan, cadre principal de ce livre, était la section la plus accidentée de la Route de la Soie, et l'on disait que c'était une terre dont on ne pouvait s'échapper une fois qu'on y était entré.
Les marchands de la Route de la Soie risquaient leur vie en traversant ce désert et faisaient fortune grâce au commerce d'intermédiaires.
Les riches marchands de la Route de la Soie et les puissants qui contrôlaient les villes de la Route de la Soie soutenaient activement la religion, notamment en prenant l'initiative de construire des temples pour leur propre sécurité et prospérité.
Les temples rupestres de l'Inde et l'art bouddhique des régions occidentales ont atteint une telle splendeur à une époque grâce à leur soutien indéfectible.
Le développement économique de la Route de la Soie a entraîné le développement de l'art.
Parallèlement, des moines asiatiques traversaient le désert du Taklamakan pour se rendre en Inde et rechercher les enseignements du Bouddha.
Plus tard, des moines bouddhistes de retour dans leur pays d'origine ont diffusé le bouddhisme, et l'art bouddhiste s'est également répandu dans toute l'Asie.
Le désir de richesse du marchand et l'aspiration au salut du moine furent les forces motrices de la création de l'art de la Route de la Soie.
La Route de la Soie était une terre d'affrontements incessants entre l'Orient et l'Occident, les peuples nomades et les peuples sédentaires, et les mondes.
Sur ce chemin, l'art n'a cessé d'évoluer, se déplaçant à l'intérieur et au-delà des frontières tout en embrassant l'esthétique unique de chaque région.
L'art de la Route de la Soie était plus dynamique que celui de toute autre époque ou région, et a exercé une influence considérable aussi bien sur l'Orient que sur l'Occident.
Le moment est venu de découvrir cet art vaste et en constante évolution.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
La Route des Marchands, la Route des Arts – La Naissance de la Route de la Soie
01 Le sable du désert se transforme en or
02 Prenez le contrôle de la Route de la Soie
II L'obscurité est sacrée et l'espace est sacré - Les temples rupestres de l'Inde
01 Le centre de l'univers, la source de la vie
02 Piété accomplie grâce au parrainage
03 Vers l'ère du Bouddha
III. L'Éveil et le Salut - L'Apparition du Bouddha et du Bodhisattva
01 Une promesse pour deux mille ans
02 L'histoire prend forme et devient plus claire
03 Gandhara et Mathura : Qui est l'original ?
04 Mains vers la renaissance
05 Sur le chemin du retour vers Ajanta
IV. Fleurs du désert - L'art des villes de la Route de la Soie
01 Terre de répétition et de changement
02 Une foi que même la tempête de sable ne peut cacher
03 Si tu lèves la tête, tu verras de l'espoir.
04 Exploration ou pillage
01 Le sable du désert se transforme en or
02 Prenez le contrôle de la Route de la Soie
II L'obscurité est sacrée et l'espace est sacré - Les temples rupestres de l'Inde
01 Le centre de l'univers, la source de la vie
02 Piété accomplie grâce au parrainage
03 Vers l'ère du Bouddha
III. L'Éveil et le Salut - L'Apparition du Bouddha et du Bodhisattva
01 Une promesse pour deux mille ans
02 L'histoire prend forme et devient plus claire
03 Gandhara et Mathura : Qui est l'original ?
04 Mains vers la renaissance
05 Sur le chemin du retour vers Ajanta
IV. Fleurs du désert - L'art des villes de la Route de la Soie
01 Terre de répétition et de changement
02 Une foi que même la tempête de sable ne peut cacher
03 Si tu lèves la tête, tu verras de l'espoir.
04 Exploration ou pillage
Image détaillée

Dans le livre
Quand on pense à l'art, on a tendance à penser à la sensibilité esthétique, à une beauté incomparable et à quelque chose de très éloigné du monde.
Mais la dynastie hephthalite aurait-elle pu ériger les Bouddhas de Bamiyan si elle n'avait pas eu d'argent ? C'est une triste réalité, mais l'art se développe rarement dans les pays pauvres.
Quand on est occupé à gagner sa vie, il n'y a aucune chance qu'on remarque l'art.
L'idée qu'il faut être pauvre pour faire de l'art est une fiction romancée.
En ce sens, la Route de la Soie n'était pas seulement une route romantique.
C'était un chemin de survie et un chemin de désir.
--- p.105~106 Extrait du chapitre 2 de la partie 1, « Saisir la Route de la Soie »
Les anciens Indiens, qui considéraient les grottes comme la source de la naissance et le commencement de l'univers, trouvaient la paix dans l'obscurité des grottes.
Lorsque vous entrez dans la grotte dos à la lumière, l'obscurité et le silence s'installent, rendant difficile de dire si vous êtes moi ou si vous êtes vous.
Au moment de la naissance de l'univers, il n'y avait aucune étoile scintillante ; le monde devait donc être plongé dans l'obscurité et le silence. Les grottes n'étaient pas une obscurité menaçante pour l'humanité, mais un espace sacré et ténébreux où la vie a pu naître.
--- p.130 Extrait du chapitre 1 de la partie 2, « La naissance de l’univers, la source de la vie »
Ce n'est le visage de personne.
Ce n'était que le résultat d'une grande promesse.
Imaginez la situation juste avant l'apparition de la statue du Bouddha.
Quand quelqu’un dit : « Voilà à quoi ressemble le Bouddha en moi », une autre personne répond : « Ce n’est pas ça. »
Je pourrais affirmer : « Dans mon rêve, tu apparaissais ainsi. »
Imaginons qu'il y ait eu une dispute à ce sujet.
Mais comme personne ne connaissait la réponse, soit ils avaient tous les deux raison, soit ils avaient tous les deux tort.
Alors, faisons tous ensemble le « pinky walk » (marcher du petit doigt).
Ils s'accordèrent à dire que cette apparence était celle de Bouddha.
C'est presque comme créer quelque chose à partir de rien.
La religion est assez stricte, et une fois un cadre établi, la violation de la promesse n'est pas tolérée.
C’est pourquoi des statues de Bouddha similaires ont été créées.
--- p.232 Extrait de « Partie 3, Chapitre 1, 'Une promesse pour deux mille ans' »
Durant cette période, le monde universitaire occidental évaluait l'art indien de cette manière.
« Un art barbare et inférieur qui crée des monstres à huit bras. »
« Même les statues bouddhistes n'ont été créées que sous l'influence occidentale. » Ces mots ont particulièrement marqué Coomaraswamy.
(…) Coomaraswamy critique vivement le point de vue unilatéral et dogmatique du monde universitaire occidental.
« L’Inde a une tradition de fabrication d’idoles depuis l’Antiquité. »
L'affirmation selon laquelle les statues bouddhistes auraient été créées sous influence occidentale est fondamentalement fausse.
« N’avez-vous jamais vu la statue du Bouddha de Mathura ? Elle a été créée encore plus tôt que celle de Gandhara ! »
Ce fut un moment qui a relancé le débat sur l'origine des statues bouddhistes : Gandhara ou Mathura ?
--- p.298~299 Extrait de « Partie 3, Chapitre 3, 'Gandhara et Mathura, qui est l'initiateur ?' »
Ce sont les érudits japonais qui ont affirmé les premiers que le Bangasayusang était Maitreya.
Au fil des recherches, plusieurs œuvres d'art ont été identifiées qui ne corroboraient pas cette affirmation.
C’est pourquoi le nom a été changé de « Maitreya en bronze doré assis en méditation » à « Maitreya en bronze doré assis en méditation » en 2010.
Cependant, il est essentiel de bien distinguer que l'intention de celui qui a créé l'œuvre d'art et le cœur de celui qui y croit sont différents.
Lors de la création du Bangasayusang, était-il réellement considéré comme une représentation du bodhisattva Maitreya ? Sans inscription, il est impossible de le savoir.
Cependant, avec le temps, les gens ont pu en venir à croire que cette statue était celle du bodhisattva Maitreya et à la vénérer.
--- p.361 Extrait de « Partie 3, Chapitre 4, « Les mains vers les êtres vivants » »
Le mot « bok » signifie le centre de la poitrine, et il désigne également les offrandes placées sur le ventre ou la poitrine d'une statue de Bouddha.
Bien que ses origines soient quelque peu lointaines, elle provient de la pratique consistant à placer des sarira dans les statues bouddhistes.
Les habitants d'Asie du Nord-Est croyaient qu'une statue bouddhiste ne pouvait renaître en Bouddha qu'après avoir accompli un rituel consistant à y déposer une offrande bouddhiste.
Pas seulement une statue, mais un véritable Bouddha.
Dans notre pays, le rituel des costumes traditionnels lors de la confection de statues bouddhistes a été restauré et désigné comme patrimoine culturel immatériel.
--- p.419 Extrait de « Partie 4, Chapitre 1, 'Le pays de la répétition et du changement' »
Il semblerait que la Chine ait découvert cette technique pour la première fois par l'intermédiaire des Régions occidentales.
La période allant du Ve au VIIe siècle, durant laquelle le temple de Rawak fut construit, fut une époque où des peintres venus des Régions occidentales étaient actifs en Chine.
Parmi eux, Jo Jung-dal était très prestigieux.
On raconte que les Chinois qui ont vu le tableau de Jo Jung-dal se sont exclamés ainsi.
« C’est tellement vif, c’est comme si ça sortait tout juste de l’eau. »
« Cao Yi Chulsoo (曹衣 出水) ! » « Cao Yi Chulsoo » signifie « l’eau sort des vêtements peints par Cao Zhongda », ce qui signifie que les vêtements fins collent au corps comme s’ils étaient trempés.
C'est le nom donné à cette technique de conversation.
--- p.453 Extrait de « Partie 4, Chapitre 2, « La foi que même la tempête de sable ne peut cacher » »
Khotan, qui occupait la terre dorée de la Route de la Soie, ne pouvait baisser sa garde à aucun moment.
D'innombrables forces extérieures méprisaient Hotan.
Réfléchissez-y.
Si quelqu'un vous prenait pour cible 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7, ne souhaiteriez-vous pas avoir à vos côtés le garde du corps le plus puissant du monde ? À cette époque, les habitants de Khotan avaient les yeux rivés sur Damuncheon, le chef des Quatre Rois Célestes et un homme d'une puissance immense.
Damuncheon apparaît même dans la légende fondatrice de Hotan.
C'est Tamuncheon qui amena Jiyu, le fils du roi Ashoka, au roi de Chine.
La popularité de Damuncheon à Hotan était considérable.
À tel point qu'elle fut même érigée en statue indépendante pour vénérer Damuncheon.
Ce faisant, la promesse que « Damuncheon devrait ressembler à ça » a été établie.
--- p.463 Extrait de « Partie 4, Chapitre 2, « La foi que même la tempête de sable ne peut cacher » »
Réfléchissons attentivement au chemin que nous avons parcouru jusqu'à présent sur le plan ci-dessous.
Au début, j'ai découvert le bouddhisme en me disant : « Voilà à quoi ressemblait la vie de Shakyamuni, et voilà comment on accumule du bon karma. »
Après avoir fait face à la statue de Nirvana dans l'arrière-salle, j'ai dû me confronter à la dure réalité.
« Bouddha n'est plus de ce monde. »
Je dois continuer cette vie difficile, mais je me retourne et pars avec ce sentiment de désespoir : « Qui me sauvera ? »
Mais les grottes de Kizil n'ont pas seulement plongé les gens dans le désespoir.
Enfin, juste avant de quitter la grotte, vous rencontrerez Maitreya Bodhisattva, le sauveur venu du futur.
Mais la dynastie hephthalite aurait-elle pu ériger les Bouddhas de Bamiyan si elle n'avait pas eu d'argent ? C'est une triste réalité, mais l'art se développe rarement dans les pays pauvres.
Quand on est occupé à gagner sa vie, il n'y a aucune chance qu'on remarque l'art.
L'idée qu'il faut être pauvre pour faire de l'art est une fiction romancée.
En ce sens, la Route de la Soie n'était pas seulement une route romantique.
C'était un chemin de survie et un chemin de désir.
--- p.105~106 Extrait du chapitre 2 de la partie 1, « Saisir la Route de la Soie »
Les anciens Indiens, qui considéraient les grottes comme la source de la naissance et le commencement de l'univers, trouvaient la paix dans l'obscurité des grottes.
Lorsque vous entrez dans la grotte dos à la lumière, l'obscurité et le silence s'installent, rendant difficile de dire si vous êtes moi ou si vous êtes vous.
Au moment de la naissance de l'univers, il n'y avait aucune étoile scintillante ; le monde devait donc être plongé dans l'obscurité et le silence. Les grottes n'étaient pas une obscurité menaçante pour l'humanité, mais un espace sacré et ténébreux où la vie a pu naître.
--- p.130 Extrait du chapitre 1 de la partie 2, « La naissance de l’univers, la source de la vie »
Ce n'est le visage de personne.
Ce n'était que le résultat d'une grande promesse.
Imaginez la situation juste avant l'apparition de la statue du Bouddha.
Quand quelqu’un dit : « Voilà à quoi ressemble le Bouddha en moi », une autre personne répond : « Ce n’est pas ça. »
Je pourrais affirmer : « Dans mon rêve, tu apparaissais ainsi. »
Imaginons qu'il y ait eu une dispute à ce sujet.
Mais comme personne ne connaissait la réponse, soit ils avaient tous les deux raison, soit ils avaient tous les deux tort.
Alors, faisons tous ensemble le « pinky walk » (marcher du petit doigt).
Ils s'accordèrent à dire que cette apparence était celle de Bouddha.
C'est presque comme créer quelque chose à partir de rien.
La religion est assez stricte, et une fois un cadre établi, la violation de la promesse n'est pas tolérée.
C’est pourquoi des statues de Bouddha similaires ont été créées.
--- p.232 Extrait de « Partie 3, Chapitre 1, 'Une promesse pour deux mille ans' »
Durant cette période, le monde universitaire occidental évaluait l'art indien de cette manière.
« Un art barbare et inférieur qui crée des monstres à huit bras. »
« Même les statues bouddhistes n'ont été créées que sous l'influence occidentale. » Ces mots ont particulièrement marqué Coomaraswamy.
(…) Coomaraswamy critique vivement le point de vue unilatéral et dogmatique du monde universitaire occidental.
« L’Inde a une tradition de fabrication d’idoles depuis l’Antiquité. »
L'affirmation selon laquelle les statues bouddhistes auraient été créées sous influence occidentale est fondamentalement fausse.
« N’avez-vous jamais vu la statue du Bouddha de Mathura ? Elle a été créée encore plus tôt que celle de Gandhara ! »
Ce fut un moment qui a relancé le débat sur l'origine des statues bouddhistes : Gandhara ou Mathura ?
--- p.298~299 Extrait de « Partie 3, Chapitre 3, 'Gandhara et Mathura, qui est l'initiateur ?' »
Ce sont les érudits japonais qui ont affirmé les premiers que le Bangasayusang était Maitreya.
Au fil des recherches, plusieurs œuvres d'art ont été identifiées qui ne corroboraient pas cette affirmation.
C’est pourquoi le nom a été changé de « Maitreya en bronze doré assis en méditation » à « Maitreya en bronze doré assis en méditation » en 2010.
Cependant, il est essentiel de bien distinguer que l'intention de celui qui a créé l'œuvre d'art et le cœur de celui qui y croit sont différents.
Lors de la création du Bangasayusang, était-il réellement considéré comme une représentation du bodhisattva Maitreya ? Sans inscription, il est impossible de le savoir.
Cependant, avec le temps, les gens ont pu en venir à croire que cette statue était celle du bodhisattva Maitreya et à la vénérer.
--- p.361 Extrait de « Partie 3, Chapitre 4, « Les mains vers les êtres vivants » »
Le mot « bok » signifie le centre de la poitrine, et il désigne également les offrandes placées sur le ventre ou la poitrine d'une statue de Bouddha.
Bien que ses origines soient quelque peu lointaines, elle provient de la pratique consistant à placer des sarira dans les statues bouddhistes.
Les habitants d'Asie du Nord-Est croyaient qu'une statue bouddhiste ne pouvait renaître en Bouddha qu'après avoir accompli un rituel consistant à y déposer une offrande bouddhiste.
Pas seulement une statue, mais un véritable Bouddha.
Dans notre pays, le rituel des costumes traditionnels lors de la confection de statues bouddhistes a été restauré et désigné comme patrimoine culturel immatériel.
--- p.419 Extrait de « Partie 4, Chapitre 1, 'Le pays de la répétition et du changement' »
Il semblerait que la Chine ait découvert cette technique pour la première fois par l'intermédiaire des Régions occidentales.
La période allant du Ve au VIIe siècle, durant laquelle le temple de Rawak fut construit, fut une époque où des peintres venus des Régions occidentales étaient actifs en Chine.
Parmi eux, Jo Jung-dal était très prestigieux.
On raconte que les Chinois qui ont vu le tableau de Jo Jung-dal se sont exclamés ainsi.
« C’est tellement vif, c’est comme si ça sortait tout juste de l’eau. »
« Cao Yi Chulsoo (曹衣 出水) ! » « Cao Yi Chulsoo » signifie « l’eau sort des vêtements peints par Cao Zhongda », ce qui signifie que les vêtements fins collent au corps comme s’ils étaient trempés.
C'est le nom donné à cette technique de conversation.
--- p.453 Extrait de « Partie 4, Chapitre 2, « La foi que même la tempête de sable ne peut cacher » »
Khotan, qui occupait la terre dorée de la Route de la Soie, ne pouvait baisser sa garde à aucun moment.
D'innombrables forces extérieures méprisaient Hotan.
Réfléchissez-y.
Si quelqu'un vous prenait pour cible 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7, ne souhaiteriez-vous pas avoir à vos côtés le garde du corps le plus puissant du monde ? À cette époque, les habitants de Khotan avaient les yeux rivés sur Damuncheon, le chef des Quatre Rois Célestes et un homme d'une puissance immense.
Damuncheon apparaît même dans la légende fondatrice de Hotan.
C'est Tamuncheon qui amena Jiyu, le fils du roi Ashoka, au roi de Chine.
La popularité de Damuncheon à Hotan était considérable.
À tel point qu'elle fut même érigée en statue indépendante pour vénérer Damuncheon.
Ce faisant, la promesse que « Damuncheon devrait ressembler à ça » a été établie.
--- p.463 Extrait de « Partie 4, Chapitre 2, « La foi que même la tempête de sable ne peut cacher » »
Réfléchissons attentivement au chemin que nous avons parcouru jusqu'à présent sur le plan ci-dessous.
Au début, j'ai découvert le bouddhisme en me disant : « Voilà à quoi ressemblait la vie de Shakyamuni, et voilà comment on accumule du bon karma. »
Après avoir fait face à la statue de Nirvana dans l'arrière-salle, j'ai dû me confronter à la dure réalité.
« Bouddha n'est plus de ce monde. »
Je dois continuer cette vie difficile, mais je me retourne et pars avec ce sentiment de désespoir : « Qui me sauvera ? »
Mais les grottes de Kizil n'ont pas seulement plongé les gens dans le désespoir.
Enfin, juste avant de quitter la grotte, vous rencontrerez Maitreya Bodhisattva, le sauveur venu du futur.
--- p.509 Extrait de « Partie 4, Chapitre 3, ‘Si je lève la tête, je verrai l’espoir’ »
Avis de l'éditeur
L'art oriental : comment se comprendre soi-même
L'art renferme l'histoire et la culture de ceux qui l'ont créé, c'est-à-dire du monde.
Le professeur Kang Hee-jung, auteur de « L'histoire embarrassante de l'art oriental » (un ouvrage sur l'art oriental que j'étudie pour la première fois de ma vie), déclare aujourd'hui : « Comprendre l'art oriental, et par extension l'Orient, c'est se comprendre soi-même. »
Si ce livre a pu être publié, c'est grâce à son auteur, le professeur Kang Hee-jung, qui a longtemps fait le lien entre le monde universitaire et le public et qui est reconnu comme un fervent défenseur de l'art oriental.
La professeure Kang Hee-jung, qui a progressivement élargi son champ de recherche pour inclure non seulement l'art coréen et chinois, mais aussi l'art indien et d'Asie du Sud-Est, est une chercheuse rare qui possède une perspective globale embrassant toute l'Asie et qui interprète avec intelligence le flux complexe et difficile à organiser de l'art oriental dans un langage courant.
En suivant les conseils du professeur Kang Hee-jung, qui trouve le lien le plus enrichissant avec les gens à travers l'art oriental, nous découvrirons bientôt la véritable valeur de l'art oriental que nous avons peut-être négligée dans notre environnement.
La force intérieure de la « série embarrassante » est intacte.
« L'histoire embarrassante de l'art oriental » est le troisième tome de la populaire série « Embarrassante », une série de livres sur toutes les connaissances de ce monde que vous pouvez découvrir pour la première fois de votre vie.
À l'instar du livre qui a ouvert la série, 『Awkward Art Story』 (de Yang Jeong-mu), il permet aux lecteurs de lire confortablement les illustrations sans tourner les pages, et à l'instar du livre qui a suivi, 『Awkward Classics Class』 (de Min Eun-gi), il fournit une variété de documents qui ne pouvaient pas être montrés dans le texte principal grâce à des codes QR.
Comme dans les séries précédentes, le dialogue entre le professeur et le lecteur virtuel abaisse le seuil d'appréciation d'un art méconnu, et des illustrations réalisées par un illustrateur spécialisé dans la peinture orientale sont incluses aux endroits appropriés pour faciliter la compréhension du lecteur.
Par ailleurs, le thème étant l'art oriental, nous n'avons pas perdu de vue notre objectif de mieux nous connaître en mettant activement en valeur l'art de notre pays tout au long de l'exposition.
Fleurissant dans le désert
Une terre qui brillait de sable et d'or
Un chemin tracé par le désir de richesse et l'aspiration au salut
Une histoire d'art oriental se dévoile au cœur du désert de la Route de la Soie.
Le volume 3 de « L’histoire embarrassante de l’art oriental » commence avec la Route de la Soie, principal théâtre des échanges commerciaux entre l’Orient et l’Occident.
La Route de la Soie était un itinéraire utilisé dans l'Antiquité pour transporter des produits précieux d'Orient, notamment la soie chinoise, vers l'Occident.
Le désert du Taklamakan, cadre principal de ce livre, était la partie la plus accidentée de la Route de la Soie, une terre aride réputée pour être un lieu dont on ne pouvait s'échapper une fois entré.
Les marchands de la Route de la Soie risquaient leur vie en traversant ce désert et faisaient fortune grâce au commerce d'intermédiaires.
Les villes oasis du désert du Taklamakan commerçaient également avec eux et s'enrichissaient grâce à eux.
Les riches marchands de la Route de la Soie et les personnes au pouvoir dans les villes situées au cœur de cette route soutenaient activement la religion, notamment en construisant des temples pour assurer leur propre sécurité et leur prospérité.
Les temples rupestres de l'Inde et l'art bouddhique des régions occidentales ont atteint une telle splendeur à une époque grâce à leur soutien indéfectible.
Le développement économique de la Route de la Soie a entraîné le développement de l'art.
Les marchands n'étaient pas les seuls à risquer leur vie en traversant la Route de la Soie.
Des moines bouddhistes asiatiques traversèrent le désert du Taklamakan pour se rendre en Inde, berceau du bouddhisme, afin d'y rechercher les enseignements du Bouddha.
Plus tard, des moines bouddhistes de retour dans leur pays d'origine ont diffusé le bouddhisme, et l'art bouddhiste s'est également répandu dans toute l'Asie.
À mesure que l'art indien se diffusait vers l'est, il absorbait toutes sortes de caractéristiques régionales et évoluait sans cesse.
Les statues bouddhistes que nous connaissons aujourd'hui sont originaires d'Inde, mais ne sont pas identiques aux statues bouddhistes indiennes.
Plus on s'éloigne de l'Inde, plus l'apparence des temples rupestres, des stupas, des sculptures et des peintures indiennes diffère de leur forme originale.
C’est pourquoi l’art de la Route de la Soie est si diversifié.
Au commencement de tout cela, il y avait des moines qui traversaient la Route de la Soie dans l'espoir du salut.
Le désir de richesse du marchand et l'aspiration au salut du moine furent les forces motrices de la création de l'art de la Route de la Soie.
Plus particulièrement, les villes oasis du désert du Taklamakan, entre l'Inde et la Chine, c'est-à-dire les Régions occidentales, furent le lieu où l'art indien et l'art chinois s'affrontèrent véritablement.
Parmi elles, Khotan et Kucha étaient des lieux où l'art bouddhiste s'épanouissait et où régnait la prospérité économique.
Comme l'argent ne venait jamais à manquer, Hotan et Kucha étaient constamment envahies par des forces extérieures et devenaient les vassaux de pays puissants.
Le peuple et les rois qui avaient perdu leur pays s'appuyèrent sur leur foi dans leurs souffrances et construisirent de magnifiques temples.
Les grottes de Kizil à Kucha étaient un lieu empreint de leur chagrin et de leur espoir.
L'esprit puissant de ceux qui rêvaient de salut par l'art et qui nourrissaient un espoir indéfectible demeure dans les grottes de Kizil.
La Route de la Soie était une terre d'affrontements incessants entre l'Orient et l'Occident, les peuples nomades et les peuples sédentaires, et les mondes.
Cette route, qui s'étend sur des dizaines de milliers de kilomètres, est un véritable tourbillon de pays, d'ethnies, de cultures et d'histoires diverses.
Tout au long de ce parcours, l'art n'a cessé de se transformer, évoluant à la fois à l'intérieur et au-delà des frontières, tout en embrassant l'esthétique unique de chaque région.
L'art de la Route de la Soie était plus dynamique que celui de toute autre époque ou région, et a exercé une influence considérable aussi bien sur l'Orient que sur l'Occident.
Le moment est venu de découvrir cet art vaste et en constante évolution.
L'art renferme l'histoire et la culture de ceux qui l'ont créé, c'est-à-dire du monde.
Le professeur Kang Hee-jung, auteur de « L'histoire embarrassante de l'art oriental » (un ouvrage sur l'art oriental que j'étudie pour la première fois de ma vie), déclare aujourd'hui : « Comprendre l'art oriental, et par extension l'Orient, c'est se comprendre soi-même. »
Si ce livre a pu être publié, c'est grâce à son auteur, le professeur Kang Hee-jung, qui a longtemps fait le lien entre le monde universitaire et le public et qui est reconnu comme un fervent défenseur de l'art oriental.
La professeure Kang Hee-jung, qui a progressivement élargi son champ de recherche pour inclure non seulement l'art coréen et chinois, mais aussi l'art indien et d'Asie du Sud-Est, est une chercheuse rare qui possède une perspective globale embrassant toute l'Asie et qui interprète avec intelligence le flux complexe et difficile à organiser de l'art oriental dans un langage courant.
En suivant les conseils du professeur Kang Hee-jung, qui trouve le lien le plus enrichissant avec les gens à travers l'art oriental, nous découvrirons bientôt la véritable valeur de l'art oriental que nous avons peut-être négligée dans notre environnement.
La force intérieure de la « série embarrassante » est intacte.
« L'histoire embarrassante de l'art oriental » est le troisième tome de la populaire série « Embarrassante », une série de livres sur toutes les connaissances de ce monde que vous pouvez découvrir pour la première fois de votre vie.
À l'instar du livre qui a ouvert la série, 『Awkward Art Story』 (de Yang Jeong-mu), il permet aux lecteurs de lire confortablement les illustrations sans tourner les pages, et à l'instar du livre qui a suivi, 『Awkward Classics Class』 (de Min Eun-gi), il fournit une variété de documents qui ne pouvaient pas être montrés dans le texte principal grâce à des codes QR.
Comme dans les séries précédentes, le dialogue entre le professeur et le lecteur virtuel abaisse le seuil d'appréciation d'un art méconnu, et des illustrations réalisées par un illustrateur spécialisé dans la peinture orientale sont incluses aux endroits appropriés pour faciliter la compréhension du lecteur.
Par ailleurs, le thème étant l'art oriental, nous n'avons pas perdu de vue notre objectif de mieux nous connaître en mettant activement en valeur l'art de notre pays tout au long de l'exposition.
Fleurissant dans le désert
Une terre qui brillait de sable et d'or
Un chemin tracé par le désir de richesse et l'aspiration au salut
Une histoire d'art oriental se dévoile au cœur du désert de la Route de la Soie.
Le volume 3 de « L’histoire embarrassante de l’art oriental » commence avec la Route de la Soie, principal théâtre des échanges commerciaux entre l’Orient et l’Occident.
La Route de la Soie était un itinéraire utilisé dans l'Antiquité pour transporter des produits précieux d'Orient, notamment la soie chinoise, vers l'Occident.
Le désert du Taklamakan, cadre principal de ce livre, était la partie la plus accidentée de la Route de la Soie, une terre aride réputée pour être un lieu dont on ne pouvait s'échapper une fois entré.
Les marchands de la Route de la Soie risquaient leur vie en traversant ce désert et faisaient fortune grâce au commerce d'intermédiaires.
Les villes oasis du désert du Taklamakan commerçaient également avec eux et s'enrichissaient grâce à eux.
Les riches marchands de la Route de la Soie et les personnes au pouvoir dans les villes situées au cœur de cette route soutenaient activement la religion, notamment en construisant des temples pour assurer leur propre sécurité et leur prospérité.
Les temples rupestres de l'Inde et l'art bouddhique des régions occidentales ont atteint une telle splendeur à une époque grâce à leur soutien indéfectible.
Le développement économique de la Route de la Soie a entraîné le développement de l'art.
Les marchands n'étaient pas les seuls à risquer leur vie en traversant la Route de la Soie.
Des moines bouddhistes asiatiques traversèrent le désert du Taklamakan pour se rendre en Inde, berceau du bouddhisme, afin d'y rechercher les enseignements du Bouddha.
Plus tard, des moines bouddhistes de retour dans leur pays d'origine ont diffusé le bouddhisme, et l'art bouddhiste s'est également répandu dans toute l'Asie.
À mesure que l'art indien se diffusait vers l'est, il absorbait toutes sortes de caractéristiques régionales et évoluait sans cesse.
Les statues bouddhistes que nous connaissons aujourd'hui sont originaires d'Inde, mais ne sont pas identiques aux statues bouddhistes indiennes.
Plus on s'éloigne de l'Inde, plus l'apparence des temples rupestres, des stupas, des sculptures et des peintures indiennes diffère de leur forme originale.
C’est pourquoi l’art de la Route de la Soie est si diversifié.
Au commencement de tout cela, il y avait des moines qui traversaient la Route de la Soie dans l'espoir du salut.
Le désir de richesse du marchand et l'aspiration au salut du moine furent les forces motrices de la création de l'art de la Route de la Soie.
Plus particulièrement, les villes oasis du désert du Taklamakan, entre l'Inde et la Chine, c'est-à-dire les Régions occidentales, furent le lieu où l'art indien et l'art chinois s'affrontèrent véritablement.
Parmi elles, Khotan et Kucha étaient des lieux où l'art bouddhiste s'épanouissait et où régnait la prospérité économique.
Comme l'argent ne venait jamais à manquer, Hotan et Kucha étaient constamment envahies par des forces extérieures et devenaient les vassaux de pays puissants.
Le peuple et les rois qui avaient perdu leur pays s'appuyèrent sur leur foi dans leurs souffrances et construisirent de magnifiques temples.
Les grottes de Kizil à Kucha étaient un lieu empreint de leur chagrin et de leur espoir.
L'esprit puissant de ceux qui rêvaient de salut par l'art et qui nourrissaient un espoir indéfectible demeure dans les grottes de Kizil.
La Route de la Soie était une terre d'affrontements incessants entre l'Orient et l'Occident, les peuples nomades et les peuples sédentaires, et les mondes.
Cette route, qui s'étend sur des dizaines de milliers de kilomètres, est un véritable tourbillon de pays, d'ethnies, de cultures et d'histoires diverses.
Tout au long de ce parcours, l'art n'a cessé de se transformer, évoluant à la fois à l'intérieur et au-delà des frontières, tout en embrassant l'esthétique unique de chaque région.
L'art de la Route de la Soie était plus dynamique que celui de toute autre époque ou région, et a exercé une influence considérable aussi bien sur l'Orient que sur l'Occident.
Le moment est venu de découvrir cet art vaste et en constante évolution.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 13 juin 2023
Nombre de pages, poids, dimensions : 552 pages | 830 g | 152 × 225 × 34 mm
- ISBN13 : 9791162732816
- ISBN10 : 1162732814
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Langue coréenne
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