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Tout sur la couleur en peinture
Tout sur la peinture et la couleur
Description
Introduction au livre
La couleur est-elle un moyen d'expression utile que vous pouvez utiliser librement ?
Ou est-ce un mal de tête pesant ?

La couleur est un phénomène physique créé par la lumière, mais c'est aussi un phénomène psychologique créé par notre esprit.
Il s'agit d'un phénomène objectif, mais aussi d'un phénomène subjectif.
Les phénomènes de couleur semblent très complexes, voire mystérieux.
La couleur est un sujet délicat, tant pour le grand public que pour les professionnels de l'art.
Serait-ce la raison pour laquelle tant de gens croient que la perception des couleurs est innée, et que cette croyance semble être fermement ancrée ?
Le sens des couleurs est-il vraiment inné ?

Comme toujours, si nous avons l'impression que certaines aptitudes relèvent uniquement du talent inné, c'est parce que nous ignorons les principes ou les méthodes qui les sous-tendent.
Si vous voulez incriminer votre talent, posez-vous d'abord cette question :
Que sais-je vraiment des couleurs ?

Une dizaine de noms de couleurs, des termes comme « couleurs complémentaires », « éléments de couleur » et « saturation » que j'ai déjà entendus, les types de couleurs primaires (je ne sais pas si le jaune en fait partie), et mes expériences fragmentaires de couleurs qui s'harmonisent bien entre elles, même si je n'en suis pas sûre et que je ne sais pas pourquoi…
Il est difficile de comprendre et d'utiliser le phénomène complexe de la couleur avec le niveau de connaissances que nous possédons habituellement.
Comme vous ne connaissez pas bien les couleurs, il est naturel que vous ne les maîtrisiez pas bien.


On a beau chercher, il est difficile de trouver une occasion d'apprendre la couleur de manière systématique et appropriée.
C'est la même chose même si vous recevez une formation artistique professionnelle.
Au lieu de proposer un programme pratique et systématique pour améliorer la perception des couleurs, l'opinion générale est qu'il s'agit d'un problème personnel ou d'une question de talent inné.
Si vous avez la chance de rencontrer un professeur qui connaît bien les couleurs, il vous suffit d'écouter quelques mots par-dessus son épaule.
C’est pourquoi même des personnes ayant reçu une formation artistique professionnelle, comme les peintres, les illustrateurs, les designers et les dessinateurs de bandes dessinées, ont souvent des difficultés avec la couleur.
Je peux tant bien que mal me débrouiller avec des connaissances fragmentaires et un peu d'expérience, mais l'utilisation de la couleur est toujours contraignante.

N'importe qui peut utiliser la couleur à son avantage s'il l'apprend et la comprend bien de manière systématique.
Ce livre couvre toutes les connaissances en matière de couleur nécessaires aux artistes, en les expliquant systématiquement pour les rendre compréhensibles, et en les rédigeant dans une perspective pratique afin de fournir une aide concrète pour améliorer la qualité de votre travail.
En lisant attentivement ce livre, vous comprendrez clairement comment observer les couleurs, comment les mélanger, comment les exprimer et comment les agencer.
Fini la frustration de voir les images devenir sombres et désagréables.
Les lecteurs qui termineront ce livre se surprendront à utiliser librement la couleur comme un outil précieux pour renforcer les effets expressifs et multiplier le plaisir visuel.

indice
COULEURS 01 : Préparation à l'étude des couleurs

Chapitre 1 : Le sens des couleurs est-il inné ?
Chapitre 2 : Caractéristiques des personnes qui ont des difficultés avec la couleur
Chapitre 3 : Développer le sens des couleurs

COULEURS 02 : Théorie de base des couleurs

Chapitre 4 : Les principes de la lumière et de la couleur
Chapitre 5 : Couleurs primaires
Chapitre 6 : Roue chromatique
Chapitre 7 : Types de cercles chromatiques
Chapitre 8 : Utilisation du cercle chromatique
Chapitre 9 Les trois attributs de la couleur

COULEURS 03 : Comment observer les couleurs

Chapitre 10 L'importance de l'observation
Chapitre 11 Comment percevons-nous les couleurs ?
Chapitre 12 Comment devrions-nous percevoir les couleurs ?
Chapitre 13 Les effets de l'éclairage
Chapitre 14 L'effet de la lumière réfléchie
Chapitre 15 Interpréter la lumière et l'ombre
Voir la partie 16 du chapitre 16
Chapitre 17 Observation et expression des couleurs

COULEURS 04 : Comment créer des couleurs

Chapitre 18 : Peintures et cercle chromatique
Chapitre 19 Méthodes de mélange des couleurs
Chapitre 20 Comment créer la couleur de peau
Chapitre 21 Comment utiliser le noir
Chapitre 22 Exercices de couleur
Chapitre 23 : Notes sur le coloriage

COULEURS 05 : Comment mettre en valeur les couleurs

Chapitre 24 : Zone de jugement des couleurs
Chapitre 25 : Décrire avec des couleurs vives
Chapitre 26 L'importance de la luminosité

COULEURS 06 : Comment assortir les couleurs

Chapitre 27 : Les principes de l’harmonie des couleurs
Chapitre 28 Unification des couleurs Schéma de couleurs
Chapitre 29 : Saturation et unification des couleurs
Chapitre 30 Unification des couleurs Schéma de couleurs
Chapitre 31 : Supériorité de la zone
Chapitre 32 Effet de contraste
Chapitre 33 Composition composite
Chapitre 34 Couleur et atmosphère
Chapitre 35 Goût et intention

COULEURS 07 : Onze conseils pour utiliser la couleur et améliorer vos compétences

Chapitre 36 Comment éviter le flou des couleurs
Chapitre 37 Comment maintenir la saturation
Chapitre 38 : Solutions pour ceux qui ont peur des couleurs sombres
Chapitre 39 Ordre de coloration pour réduire les erreurs de coloration
Chapitre 40 Température de couleur et perspective
Chapitre 41 L'effet des marges
Chapitre 42 : Utilisation des couleurs achromatiques
Chapitre 43 : Utiliser des couleurs dissonantes
Chapitre 44 Effets de juxtaposition et de résonance
Chapitre 45 : Les schémas de couleurs traditionnels
Chapitre 46 Autres facteurs influençant la couleur

Image détaillée
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Avis de l'éditeur
Sept thèmes autour de la couleur par Baek Nam-won, une artiste de renom spécialisée dans l'illustration documentaire.

COULEURS 01 : Préparation à l'étude des couleurs
Pour que l'étude des couleurs soit efficace, nous devons renouveler notre perception et notre attitude envers la couleur.
Si votre compréhension des couleurs reste superficielle et que vous continuez à les aborder comme vous l'avez toujours fait, vous ne pourrez pas progresser. Dans le cours COLORS 01, nous nous préparerons à l'étude des couleurs en examinant les notions à revoir, à comprendre et à approfondir au préalable afin de garantir un apprentissage efficace avant d'entamer une étude complète.

COULEURS 02 : Théorie de base des couleurs
La théorie des couleurs est le principe qui explique les phénomènes liés à la couleur.
Si vous connaissez les bases de la théorie des couleurs, vous pouvez comprendre de manière systématique et claire les phénomènes de couleur qui semblent difficiles à appréhender.
De plus, la théorie des couleurs nous fournit un langage pour communiquer sur les couleurs.
Des notions de base en théorie des couleurs sont également nécessaires pour comprendre les explications contenues dans ce livre.

COULEURS 03 : Comment observer les couleurs
Même si nous rencontrons d'innombrables couleurs dans notre vie quotidienne, nous ne pouvons pas avoir d'expériences significatives des couleurs si nous ne les observons pas correctement.
L'observation est le point de départ de toute connaissance.
En observant, nous pouvons appréhender et comprendre la couleur d'une manière plus riche et plus significative.
L'observation est la base pour améliorer efficacement votre capacité à utiliser la couleur.

COULEURS 04 : Comment créer des couleurs
Le mélange de peintures pour obtenir la couleur désirée s'appelle le mélange.
Même si vous avez un bon sens de l'observation des couleurs, si vous ne savez pas les mélanger, vous ne pourrez pas les exprimer dans une peinture.
La capacité à mélanger rapidement les couleurs souhaitées est cruciale pour les artistes, mais elle ne peut être obtenue par la seule intuition.
Il est donc nécessaire de comprendre les principes de base du mélange des couleurs.

COULEURS 05 : Comment mettre en valeur les couleurs
Si vous souhaitez représenter fidèlement la couleur d'un objet, vous pouvez utiliser une couleur basée sur une observation précise.
En revanche, si vous souhaitez réaliser un dessin qui conserve un certain réalisme du sujet tout en mettant l'accent sur la couleur générale, vous pouvez modifier la couleur ou l'exagérer légèrement.
Cependant, changer de couleurs au hasard ou n'utiliser que des couleurs très saturées n'est pas la bonne méthode.
Au contraire, l'image peut facilement devenir distrayante et de mauvais goût.
Comprendre la « zone de perception des couleurs » et connaître « l'importance de la luminosité » vous permettra de mettre en valeur les couleurs avec style tout en préservant le réalisme du sujet.

COULEURS 06 : Comment assortir les couleurs
Lorsqu'on dessine, il y a des moments où l'on veut changer la couleur du sujet, et d'autres où l'on doit agencer soi-même les couleurs dès le départ, comme dans une peinture imaginaire.
Dans ce genre de cas, le choix des couleurs ne repose pas sur l'observation ; un sens aigu de l'harmonie des couleurs est donc indispensable pour agencer différentes teintes selon vos intentions. Dans le cours COULEURS 06, nous apprendrons en détail comment créer des combinaisons de couleurs harmonieuses et pertinentes.

COULEURS 07 : Onze conseils pour utiliser la couleur et améliorer vos compétences
Dans les six parties précédentes, bien que nous ayons tenté de couvrir systématiquement une grande quantité de contenu, de nombreuses parties ont été omises car elles ne correspondaient pas au contexte.
Parmi eux, nous présentons onze savoir-faire d'une grande utilité.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 14 février 2019
- Nombre de pages, poids, dimensions : 174 pages | 536 g | 188 × 240 × 20 mm
- ISBN13 : 9791186766040
- ISBN10 : 1186766042

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