Prologue : Depuis quand rentrons-nous à pied ?

Avant de lire ce livre
L'art avant l'art moderne
/ Maîtres de la fin du XIXe siècle
Carte de l'art du XXe siècle

Partie 1 : L'art, une échappatoire à la maison

Chapitre 1.
Peinture, redevenant plate_L'effondrement de l'espace
Les bêtes qui entourent Donatello Matisse et le fauvisme
Je ne copie jamais, je ne fais que voler_Braque et le cubisme
/ L'assiette de fruits cassée de Cézanne, ne la recollez pas_Delaunay et l'orphisme
Éliminer toute l'œuvre précédente et recommencer à zéro_Malevich et le suprématisme
La peinture coulait sur le sol. Pollock et Action Painting.

Sortir des sentiers battus 1 : Déperspective : Marteau et Fer
Un aperçu du monde moderne, un aperçu de notre époque et la fierté de la prospérité.
L'ère de l'art contemporain : la loupe et le collectionneur

Chapitre 2.
Ce que vous voyez n'est pas tout : La déconstruction de la perception
Les peintres qui ont fréquenté de jeunes filles : Kirchner et l'expressionnisme
/ À la suite de la femme qui invoque l'esprit_Kandinsky et l'abstraction
L'homme qui ne mourut pas même parmi d'innombrables coquillages_Breton et le surréalisme
Huit mois de réflexion sur le sens de son propre travail : Newman et la peinture de champs colorés
L'odeur du sang humain persiste dans mes yeux. — Bacon et l'expressionnisme britannique

Penser autrement 2 : Dé-perception : Le Dieu invisible et le Grand Temple
Un aperçu de l'époque : La contre-attaque de 1937 : L'exposition d'art décadent
Pleins feux sur l'art moderne : mais pourquoi l'art abstrait ?

Deuxième partie : L'art se répand dans le monde entier

Chapitre 3.
Rien n'allait bien dès le début_Au-delà de l'autorité
Que se passe-t-il lorsqu'un génie devient fou ? _Duchamp
/ L'art né du jeu et du chaos_Dada
Si l'œuvre a été produite en usine_Warhol et Pop Art
/ Ce que vous voyez est ce que vous voyez_Stella et le minimalisme
Les Mentalistes se sont échappés !_Nam June Paik et Fluxus

Penser autrement 3 : La désautorisation : Le veau d’or et le prophète mendiant
Un aperçu de l'époque : un homme et une femme nus entourés d'esprits matérialistes cachés.
New York, centre de l'art contemporain, est devenu le centre de l'art mondial.

Chapitre 4.
Tout ce que vous apportez devient art_Au-delà de la forme
Le véritable invité de Mudepo, chassé par Picasso, Tatlin et le constructivisme
Ceci n'est ni une peinture ni une sculpture. — Morris et le minimalisme
L'art est ce qui importe au monde_Klain et le néoréalisme
Visite du lieu où la terre a été déversée 50 ans plus tard_Smithson et le land art
/ Violoncelliste qui a joué en serrant dans ses bras la télévision_Nam June Paik et l'art vidéo

Penser autrement 4 : Post-formalisme : Colons et nomades
Un aperçu de cette époque : 1968, l'année où ces personnes ont déferlé sur le monde.
Art contemporain : un aperçu : postmodernisme et postmodernisme

Chapitre 5.
Le travail qui en résulte ne doit pas nécessairement aller au-delà du matériau.
Mur en béton fait de pain et de confiture_Capro et Happening
Si un artiste fait caca, est-ce que même le caca est une œuvre d'art ?_Manzoni
Le peintre qui a brûlé toutes ses toiles au crématorium_Baldessari et l'art conceptuel
Comment expliquer une œuvre à un lapin mort ?_Voix et sculpture sociale
Un couple qui a parcouru des milliers de kilomètres pour se séparer_Abramović et l'art corporel

Penser autrement 5 : Dématérialisation : Producteurs, acteurs et planificateurs
Un aperçu de l'époque : le jour de la chute du mur de Berlin
Coup de projecteur sur l'art contemporain : Comment l'art évoluera-t-il au XXIe siècle ?

Épilogue : Il n'existe aucun chemin original nulle part dans ce monde.
Références
Illustration fournie

« Comment a-t-on pu créer un art qui n'avait jamais existé auparavant ? »
Découverte à partir des idées d'artistes qui ont changé le cours de l'histoire de l'art
Créativité et imagination subversive qui mèneront à une nouvelle ère

En janvier 2016, lors du Forum économique mondial (WWF) en Suisse, Klaus Schwab a déclaré que « l'ère de la quatrième révolution industrielle est arrivée ».
Au printemps de la même année, lors d'un match opposant l'intelligence artificielle AlphaGo au génial joueur de go Lee Sedol, AlphaGo a remporté toutes les parties sauf une contre le joueur humain.
À l'époque, la plupart des médias prédisaient que d'innombrables emplois seraient bientôt remplacés par des robots dotés d'intelligence artificielle et soulevaient des questions sur les domaines uniques de l'activité humaine qui ne pourraient pas être remplacés par l'intelligence artificielle.
Les gens ont dû ressentir une grande anxiété, plus ou moins forte, en repensant à leur travail actuel et en se demandant s'il disparaîtrait à l'avenir.
De plus, la pandémie de coronavirus qui a balayé le monde a profondément bouleversé le quotidien de l'humanité et l'ordre établi.
En ces temps de bouleversements, la population se divise globalement en deux groupes.
Ceux qui sont dépassés par un monde en constante évolution et qui ne parviennent pas à suivre le rythme des changements, et ceux qui saisissent rapidement les changements de l'époque, dépassent l'ordre établi et proposent un nouveau mode de vie.
Et nous appelons ces derniers « créateurs ».


《Art Humanities: How to Think Outside the Box》 est un livre écrit par l'auteur Taejin Kim, réputé pour son talent de conteur qui mêle les humanités aux histoires d'art, quatre ans après la publication de 《Art Humanities: How to See the Invisible》, et qui se concentre sur le mot-clé « Le secret de la créativité appris de l'art contemporain ».
L'art contemporain, qui n'a cessé de bouleverser les stéréotypes de son époque et d'ouvrir de nouvelles perspectives en matière d'art et de mode de vie, constitue le meilleur manuel pour apprendre les fondamentaux de la pensée créative.
Ce livre, qui examine la vie d'artistes tels que Cézanne, Matisse, Pollock, Warhol, Duchamp et Nam June Paik, qui n'ont pas suivi la voie établie mais ont présenté leur propre « art » et sont finalement devenus des icônes de leur époque, contient les secrets de l'innovation et de la création qui feront irruption dans une nouvelle ère.


« Face à une pandémie mondiale, nous avons été brutalement propulsés dans l’ère de l’information. »
Nous nous adaptons déjà à l'apprentissage à distance et au travail à domicile, et nous nous familiarisons de plus en plus avec les services qui n'impliquent pas de contact humain.
Les entreprises accélèrent l'adoption des robots et de l'intelligence artificielle.
Il est temps d'arrêter de s'inquiéter du changement.
Parce que le monde a changé, comme si une autre dimension s'était dévoilée.
Mais notre façon de penser et nos choix restent encore figés dans les mœurs du siècle dernier.
L'avenir est incertain et effrayant, alors nous finissons par nous tourner vers un passé familier.
(…) Dans cette situation, il existe une compétence dont tout le monde a absolument besoin.
C’est là le pouvoir de la pensée originale, le pouvoir de penser hors des sentiers battus.
Si nous parvenons à cet objectif, nous disposerons d'une arme puissante pour explorer de nouveaux domaines avec notre propre singularité et continuer à nous différencier.
S'il existe une meilleure façon d'apprendre quelque chose de difficile, c'est probablement de s'exposer à de nombreuses histoires de réussite.
« Si tel est le cas, il est clair que l’art moderne est le meilleur manuel. » (Extrait du « Prologue »)

Cézanne, Matisse, Pollock, Warhol, Duchamp, Nam June Paik, etc.
Des créateurs devenus des icônes de leur époque en présentant « leur propre art »
À propos de « l’ordre qu’ils ont démantelé et détruit » et du « nouvel art » qui l’a remplacé.

Dans cet ouvrage, l'auteur retrace les parcours surprenants et passionnants d'artistes qui ont marqué de leur empreinte la création de l'art moderne.
Le mérite de ce livre est qu'il va au-delà d'un simple recensement chronologique de l'histoire de l'art moderne, couvrant une centaine d'années.
Pour aider les lecteurs à comprendre plus clairement et plus facilement les anciens cadres de pensée du passé que les créateurs de l'art moderne ont abandonnés, et les bonds intellectuels qui en ont découlé, l'auteur retrace méticuleusement 25 moments cruciaux de l'histoire de l'art moderne qui ont transformé de manière novatrice le paysage culturel et artistique du XXe siècle.
L'auteur qualifie ces moments de « points de création » et les nomme « les moments où un nouvel art est né ».
Si l'on relie naturellement ces points, cinq lignes se dessinent, et ces cinq lignes représentent le processus par lequel l'art moderne a démantelé et détruit l'art du passé, et a introduit à sa place de nouveaux styles artistiques.
Les 25 points d'apparition et les 5 lignes de chemin constituent l'épine dorsale de ce livre.
Si vous suivez la structure du livre, que l'auteur a minutieusement planifiée sur une longue période, vous aurez l'impression de pouvoir saisir du bout des doigts le flux de l'art moderne, qui semblait difficile et complexe, au moment où vous refermerez le livre.


La première partie, « L’art, une émancipation », examine le processus par lequel l’art se libère des chaînes du passé.
Jusqu'au XIXe siècle, l'art visait à dessiner et à créer des objets identiques en se basant sur la perspective.
C’est durant cette période que l’art en tant que représentation a été détruit.
Le chemin qui va d’Henri Matisse à Jackson Pollock relie les points de création qui ont formellement détruit l’art précédent, montrant un parcours à travers lequel la perspective a été démantelée, l’espace au-delà de la toile s’est effondré et un plan complet a été atteint (Chapitre 1).
Le parcours d'Ernst Kirchner à Francis Bacon illustre la recherche de ce qu'il faut dessiner si ce n'est la représentation.
En allant au-delà de ce qui est visible, elle relie les points de création qui ont détruit l'art passé en termes de sujet (Chapitre 2).


La deuxième partie, « L’art se déployant dans le vaste monde », examine le processus par lequel l’art, totalement libéré de l’art classique, continue d’élargir ses horizons.
Le parcours de Marcel Duchamp à Nam June Paik, figure emblématique du mouvement Fluxus, illustre un art post-autoritaire qui tente de redéfinir fondamentalement l'art en niant même les nombreuses réalisations nées de la première partie (chapitre 3) ; le parcours de Vladimir Tatlin à Nam June Paik, figure emblématique de l'art vidéo, montre le processus de passage à la post-formalité avec une profusion de formes d'art nouvelles et inimaginables (chapitre 4) ; et le parcours final, d'Alan Kaprow à Marina Abramović, révèle une tendance à la post-matérialité qui dépasse l'œuvre elle-même à travers des scènes où émerge un art qui met l'accent sur les concepts et les actions (chapitre 5).
(Extrait de la « Carte de l'art du XXe siècle »)

Une expérience de lecture sensorielle et tridimensionnelle offerte par plus de 140 illustrations.
Le récit captivant de la série « Art et Humanités », en laquelle je crois.
Toutes les réalisations éblouissantes de l'art moderne sont contenues dans ce seul livre !

Le plaisir de lire « Art et sciences humaines : penser différemment » ne réside pas seulement dans la solidité de son contenu et de sa structure.
Outre le récit captivant de l'auteur Taejin Kim, les quelque 140 planches d'art contemporain qui composent le texte donnent vie aux œuvres créées par les artistes mentionnés dans le livre, offrant une expérience de lecture sensorielle et tridimensionnelle.
De plus, en ajoutant trois points distincts à la fin de chaque chapitre, j'ai essayé de résumer une fois de plus la signification de la ligne directrice expliquée dans ce chapitre (« Penser hors des sentiers battus ») et d'élargir la compréhension de l'histoire/culture en général à travers les événements majeurs du XXe siècle qui ont eu une grande influence sur l'art de l'époque (« Une vue panoramique de l'époque »).
De plus, nous avons ajouté un récit qui s'est avéré très utile pour examiner le déroulement général de l'histoire de l'art en analysant en profondeur le contenu qui n'était pas abordé dans le texte principal (« La loupe de l'art moderne »).


« Art et sciences humaines : comment penser différemment » est un manuel de sciences humaines fondamental qui explore les moments clés de l’art moderne du XXe siècle. C’est aussi un excellent ouvrage de développement personnel, parfaitement adapté aux enjeux actuels, qui s’appuie sur l’histoire et propose des exemples concrets pour construire l’avenir.
Explorons les solutions pour affronter la quatrième révolution industrielle et l'ère post-COVID sans crainte dans « Art et sciences humaines : comment penser différemment ».
Apprenons à devenir d'excellents planificateurs et interprètes de nos propres vies, sans nous contenter du statu quo, à travers les parcours artistiques de pionniers qui ont lutté contre l'art du passé, se sont affranchis des clichés et de la complaisance, et ont inauguré une nouvelle ère.
Comme le disait Joseph Beuys, nous sommes tous des artistes nés.


« Penser différemment, c’est ouvrir de nouveaux horizons. »
Autrement dit, il s'agit d'un élargissement.
Cependant, pour créer quelque chose, l'étendue ne suffit pas ; il nous faut aussi de la profondeur.
La profondeur dont nous parlons ici, c'est la perspicacité.
Pour développer une intuition, il faut être véritablement immergé dans le domaine.
Nous avons tous probablement déjà vécu un moment où nous avons résolu un problème grâce à une idée soudaine qui nous est venue dans un état d'immersion totale.
C'est ainsi que naît l'intuition.
Si vous choisissez un domaine et que vous vous y concentrez, vous finirez par avoir des idées novatrices.
Il n'existe aucune loi qui ne trahisse jamais.
Allions cela à une pensée novatrice.
Vivez l'émotion d'une pensée perspicace qui bouleverse tous les stéréotypes.
C'est ainsi que se produit la création.
(…) vous êtes un artiste.
Et votre vie devrait être une œuvre d'art.
Alors ne suivez pas aveuglément les autres.
« Où que tu ailles désormais, la route t’appartient. » (Extrait de l’« Épilogue »)