{"product_id":"161293","title":"Art et sciences humaines : comment sortir des sentiers battus ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/WQt5W1zT9jZXsoCMk7rPFP.png?v=1764858556\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Art et sciences humaines : comment sortir des sentiers battus \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/103437369\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« Comment ont-ils dirigé le nouveau monde ? »\u003cbr\u003e Un changement révolutionnaire dans le paysage culturel et artistique du XXe siècle.\u003cbr\u003e Vingt-cinq moments marquants de l'art contemporain !\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa vague de changements engendrée par la quatrième révolution industrielle, notamment l'intelligence artificielle, l'Internet des objets, le métavers et la technologie blockchain, imprègne profondément notre vie quotidienne aujourd'hui.\u003cbr\u003e Pour éviter d'être emporté ou submergé par cette immense vague, mais plutôt pour la surfer volontairement et en diriger le courant, une planification audacieuse et novatrice ainsi qu'une imagination non conventionnelle sont essentielles.\u003cbr\u003e L'art contemporain, qui n'a cessé de bouleverser les stéréotypes de son époque et d'ouvrir de nouvelles perspectives en matière d'art et de mode de vie, constitue le meilleur manuel pour apprendre les fondamentaux de la pensée créative.\u003cbr\u003e 《Art Humanities: How to Think Outside the Box》 est un livre écrit par l'auteur Taejin Kim, réputé pour son talent de conteur qui mêle les humanités aux histoires d'art, quatre ans après la publication de 《Art Humanities: How to See the Invisible》, et qui se concentre sur le mot-clé « Le secret de la créativité appris de l'art contemporain ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDans cet ouvrage, l'auteur identifie vingt-cinq moments clés qui ont élargi les horizons de la culture et de l'art du XXe siècle, informant les lecteurs sur les anciens cadres de pensée du passé dont se sont débarrassés les artistes devenus les créateurs de l'art moderne, et sur les bonds intellectuels qui en ont découlé.\u003cbr\u003e À travers la vie d'artistes comme Cézanne, Matisse, Pollock, Warhol, Duchamp et Nam June Paik, qui n'ont pas suivi les voies établies mais ont présenté leur propre « art » et sont finalement devenus des « icônes de leur temps », les lecteurs pourront découvrir le savoir-faire en matière d'innovation et de création qui ouvrira la voie à une nouvelle ère.\u003cbr\u003e En suivant les explications de l'auteur, qui résument clairement les réalisations éblouissantes de l'art moderne en cinq mots-clés accompagnés d'environ 140 illustrations, vous découvrirez des moments où le flux de l'art moderne se dessine naturellement en un coup d'œil.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Prologue : Depuis quand rentrons-nous à pied ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Avant de lire ce livre\u003cbr\u003e L'art avant l'art moderne\u003cbr\u003e \/ Maîtres de la fin du XIXe siècle\u003cbr\u003e Carte de l'art du XXe siècle\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 1 : L'art, une échappatoire à la maison\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 1.\u003cbr\u003e Peinture, redevenant plate_L'effondrement de l'espace\u003cbr\u003e Les bêtes qui entourent Donatello Matisse et le fauvisme\u003cbr\u003e Je ne copie jamais, je ne fais que voler_Braque et le cubisme\u003cbr\u003e \/ L'assiette de fruits cassée de Cézanne, ne la recollez pas_Delaunay et l'orphisme\u003cbr\u003e Éliminer toute l'œuvre précédente et recommencer à zéro_Malevich et le suprématisme\u003cbr\u003e La peinture coulait sur le sol. Pollock et Action Painting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Sortir des sentiers battus 1 : Déperspective : Marteau et Fer\u003cbr\u003e Un aperçu du monde moderne, un aperçu de notre époque et la fierté de la prospérité.\u003cbr\u003e L'ère de l'art contemporain : la loupe et le collectionneur\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 2.\u003cbr\u003e Ce que vous voyez n'est pas tout : La déconstruction de la perception \u003cbr\u003eLes peintres qui ont fréquenté de jeunes filles : Kirchner et l'expressionnisme\u003cbr\u003e \/ À la suite de la femme qui invoque l'esprit_Kandinsky et l'abstraction\u003cbr\u003e L'homme qui ne mourut pas même parmi d'innombrables coquillages_Breton et le surréalisme\u003cbr\u003e Huit mois de réflexion sur le sens de son propre travail : Newman et la peinture de champs colorés\u003cbr\u003e L'odeur du sang humain persiste dans mes yeux. — Bacon et l'expressionnisme britannique\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Penser autrement 2 : Dé-perception : Le Dieu invisible et le Grand Temple\u003cbr\u003e Un aperçu de l'époque : La contre-attaque de 1937 : L'exposition d'art décadent\u003cbr\u003e Pleins feux sur l'art moderne : mais pourquoi l'art abstrait ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eDeuxième partie : L'art se répand dans le monde entier\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 3.\u003cbr\u003e Rien n'allait bien dès le début_Au-delà de l'autorité\u003cbr\u003e Que se passe-t-il lorsqu'un génie devient fou ? _Duchamp\u003cbr\u003e \/ L'art né du jeu et du chaos_Dada\u003cbr\u003e Si l'œuvre a été produite en usine_Warhol et Pop Art\u003cbr\u003e \/ Ce que vous voyez est ce que vous voyez_Stella et le minimalisme  \u003cbr\u003eLes Mentalistes se sont échappés !_Nam June Paik et Fluxus\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Penser autrement 3 : La désautorisation : Le veau d’or et le prophète mendiant\u003cbr\u003e Un aperçu de l'époque : un homme et une femme nus entourés d'esprits matérialistes cachés.\u003cbr\u003e New York, centre de l'art contemporain, est devenu le centre de l'art mondial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 4.\u003cbr\u003e Tout ce que vous apportez devient art_Au-delà de la forme\u003cbr\u003e Le véritable invité de Mudepo, chassé par Picasso, Tatlin et le constructivisme\u003cbr\u003e Ceci n'est ni une peinture ni une sculpture. — Morris et le minimalisme\u003cbr\u003e L'art est ce qui importe au monde_Klain et le néoréalisme\u003cbr\u003e Visite du lieu où la terre a été déversée 50 ans plus tard_Smithson et le land art\u003cbr\u003e \/ Violoncelliste qui a joué en serrant dans ses bras la télévision_Nam June Paik et l'art vidéo\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Penser autrement 4 : Post-formalisme : Colons et nomades\u003cbr\u003e Un aperçu de cette époque : 1968, l'année où ces personnes ont déferlé sur le monde.\u003cbr\u003e Art contemporain : un aperçu : postmodernisme et postmodernisme\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 5.\u003cbr\u003e Le travail qui en résulte ne doit pas nécessairement aller au-delà du matériau. \u003cbr\u003eMur en béton fait de pain et de confiture_Capro et Happening\u003cbr\u003e Si un artiste fait caca, est-ce que même le caca est une œuvre d'art ?_Manzoni\u003cbr\u003e Le peintre qui a brûlé toutes ses toiles au crématorium_Baldessari et l'art conceptuel\u003cbr\u003e Comment expliquer une œuvre à un lapin mort ?_Voix et sculpture sociale\u003cbr\u003e Un couple qui a parcouru des milliers de kilomètres pour se séparer_Abramović et l'art corporel\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Penser autrement 5 : Dématérialisation : Producteurs, acteurs et planificateurs\u003cbr\u003e Un aperçu de l'époque : le jour de la chute du mur de Berlin\u003cbr\u003e Coup de projecteur sur l'art contemporain : Comment l'art évoluera-t-il au XXIe siècle ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Épilogue : Il n'existe aucun chemin original nulle part dans ce monde.\u003cbr\u003e Références\u003cbr\u003e Illustration fournie\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate3611\/MidCate003\/361024427(1).jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Ce que Cézanne a transmis aux peintres fauvistes, c'est ce message : « Abandonnez la représentation et exprimez. »\u003cbr\u003e Selon le point de vue adopté, on peut se demander ce que les peintres fauvistes qui en ont hérité y ont ajouté. \u003cbr\u003eCependant, tout comme l'eau qui ne bout jamais à 99,9 degrés se met soudainement à bouillir lorsque la température augmente de 0,1 degré, les œuvres des peintres fauvistes ont franchi un certain point critique.\u003cbr\u003e C’est pour cette raison que le fauvisme occupe une place très honorable dans l’histoire de l’art moderne.\u003cbr\u003e Il est considéré comme le mouvement artistique qui a ouvert la porte à l'art moderne.\u003cbr\u003e Ils ont notamment offert à l'art moderne le don d'une liberté infinie en matière de couleur, en rompant avec certains stéréotypes auxquels même les peintres s'étaient accrochés concernant l'utilisation de la couleur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Extrait de « Les bêtes qui entourent Donatello, Matisse et le fauvisme »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'œuvre de Pollock est accidentelle.\u003cbr\u003e La main se déplace dans l'air, et la gravité intervient.\u003cbr\u003e Il peut y avoir une intention passagère, mais même l'artiste ne peut pas savoir exactement quel sera le résultat.\u003cbr\u003e Ce tableau ne ressemble à aucun autre du passé. \u003cbr\u003eEn peinture au pinceau, les mouvements de la main et le résultat sont presque parfaitement identiques.\u003cbr\u003e Mais dans les tableaux de Pollock, ces deux éléments ne correspondent pas.\u003cbr\u003e À ce stade, les gestes du peintre, dissociés de ce qui est dessiné, acquièrent une signification particulière.\u003cbr\u003e La possibilité que cela soit considéré comme une œuvre d'art en soi s'est posée.\u003cbr\u003e Les critiques ont donc commencé à qualifier ses peintures de « peintures gestuelles ».\u003cbr\u003e (…) L’œuvre de Pollock a démontré que l’acte de peindre en lui-même pouvait être un art.\u003cbr\u003e ---Extrait de « La peinture coulait sur le sol : Pollock et la peinture gestuelle »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce qui distingue complètement l'œuvre de Newman de celles-ci, c'est qu'elle brise le cadre de vision.\u003cbr\u003e Les peintures et sculptures précédentes représentaient des dieux et des paysages magnifiques.\u003cbr\u003e Bien qu'elle ait été conçue comme une expérience du sublime, elle reposait sur la perception visuelle.\u003cbr\u003e Mais le visuel, au contraire, affaiblit et entrave l'expérience du sublime. \u003cbr\u003eCe passage évoque l'iconoclasme qui a marqué le Moyen Âge et la Réforme.\u003cbr\u003e À l'époque, les fondamentalistes considéraient les représentations visuelles des êtres divins comme blasphématoires et ont littéralement tout détruit.\u003cbr\u003e Qu’est-il arrivé en conséquence ? L’art a disparu, mais à sa place, Dieu est revenu.\u003cbr\u003e Redevenir un être incroyablement terrifiant.\u003cbr\u003e C’est dans ce contexte que Newman est qualifié d’iconoclaste.\u003cbr\u003e Grâce à Newman, nous avons pu nous affranchir du cadre qui considérait l'art comme quelque chose à apprécier.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « Réflexions sur le sens de son propre travail pendant 8 mois : Newman et la peinture de champs colorés »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Nous avons envisagé les choses de manière trop simpliste.\u003cbr\u003e Sans aucune distinction entre perception et sensation.\u003cbr\u003e Lorsque l'avènement de la photographie a imposé des limites à l'art en tant que forme de représentation, les peintres ont cherché des réponses dans un monde au-delà du visible. \u003cbr\u003eLe monde primitif, les expériences religieuses et le monde de l'inconscient ont tous été explorés à travers cette série d'efforts.\u003cbr\u003e Jusqu'à présent, nous les avons simplement définies comme une « quête de ce qui est au-delà du visible », mais nous pouvons maintenant les définir plus précisément.\u003cbr\u003e Autrement dit, leurs efforts visaient à libérer l'art prisonnier de la perception et à transformer l'art compris par la tête en un art ressenti par le corps.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « L'odeur du sang humain ne quitte jamais mes yeux : Bacon et l'expressionnisme britannique »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans l'art Fluxus, il n'y a pas de distinction entre l'art et la vie.\u003cbr\u003e Il soutient que tout peut être de l'art et que n'importe qui peut créer de l'art.\u003cbr\u003e Parallèlement, il met l'accent sur la participation du public plus que tout autre mouvement artistique.\u003cbr\u003e Cela nous permet de comprendre le slogan et l'objectif de Fluxus : « La réalité non-artistique ». \u003cbr\u003eL'art de cette époque est un art figé, et la réalité renvoie à la vie vivante dépouillée de tout artifice artistique.\u003cbr\u003e Autrement dit, c'est un slogan qui vise à rejeter l'art stéréotypé et à faire de la vie une œuvre d'art.\u003cbr\u003e (…) Fluxus était un mouvement qui dépassait le cadre de l'art et visait à changer la vie.\u003cbr\u003e Fluxus rêvait d'une vie sans attachement.\u003cbr\u003e La vie devient routinière et répétitive, les relations deviennent familières et nous nous complaisons dans nos succès et souvenirs passés… J’ai cherché à aller de l’avant, à transcender tous ces schémas figés.\u003cbr\u003e Ce message trouve encore un écho aujourd'hui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « Les malades mentaux se sont échappés ! — Nam June Paik et Fluxus »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Boyce pensait que la rationalité qui s'était perpétuée depuis l'ère moderne avait ôté toute vitalité et créativité humaines, et à cet égard, il était un disciple de Nietzsche. \u003cbr\u003eIl a traversé la pire crise et la plus grande dépression de sa carrière d'artiste pendant trois ans à partir de 1955, et c'est à travers cette crise qu'il a connu une renaissance en tant que chaman.\u003cbr\u003e Ses rêves et ses visions se sont également formés à cette époque.\u003cbr\u003e Il croyait que le rôle de l'artiste était de surmonter la perte de connexion avec la nature et le monde spirituel due à l'emprise du pouvoir, des systèmes et des coutumes, et de restaurer l'énergie de la vie et la passion créatrice.\u003cbr\u003e Beuys, considéré comme une figure ayant sublimé l'esprit de la révolution de 1968 dans l'art, a exercé une influence absolue sur les artistes actifs à notre époque.\u003cbr\u003e Les thèmes qu'il défendait, tels que la vie, l'environnement, la démocratisation et la lutte contre la discrimination, sont aujourd'hui explorés de la manière la plus profonde dans l'art.\u003cbr\u003e En ce sens, si Duchamp est qualifié de prophète ayant prédit la seconde moitié du XXe siècle, alors Beuys peut être qualifié de prophète nous ayant indiqué la voie du XXIe siècle.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e  \u003cdiv\u003e---Extrait de « Comment expliquer une œuvre à un lapin mort : voix et sculpture sociale »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« Comment a-t-on pu créer un art qui n'avait jamais existé auparavant ? »\u003cbr\u003e Découverte à partir des idées d'artistes qui ont changé le cours de l'histoire de l'art\u003cbr\u003e Créativité et imagination subversive qui mèneront à une nouvelle ère\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En janvier 2016, lors du Forum économique mondial (WWF) en Suisse, Klaus Schwab a déclaré que « l'ère de la quatrième révolution industrielle est arrivée ».\u003cbr\u003e Au printemps de la même année, lors d'un match opposant l'intelligence artificielle AlphaGo au génial joueur de go Lee Sedol, AlphaGo a remporté toutes les parties sauf une contre le joueur humain.\u003cbr\u003e À l'époque, la plupart des médias prédisaient que d'innombrables emplois seraient bientôt remplacés par des robots dotés d'intelligence artificielle et soulevaient des questions sur les domaines uniques de l'activité humaine qui ne pourraient pas être remplacés par l'intelligence artificielle. \u003cbr\u003eLes gens ont dû ressentir une grande anxiété, plus ou moins forte, en repensant à leur travail actuel et en se demandant s'il disparaîtrait à l'avenir.\u003cbr\u003e De plus, la pandémie de coronavirus qui a balayé le monde a profondément bouleversé le quotidien de l'humanité et l'ordre établi.\u003cbr\u003e En ces temps de bouleversements, la population se divise globalement en deux groupes.\u003cbr\u003e Ceux qui sont dépassés par un monde en constante évolution et qui ne parviennent pas à suivre le rythme des changements, et ceux qui saisissent rapidement les changements de l'époque, dépassent l'ordre établi et proposent un nouveau mode de vie.\u003cbr\u003e Et nous appelons ces derniers « créateurs ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e《Art Humanities: How to Think Outside the Box》 est un livre écrit par l'auteur Taejin Kim, réputé pour son talent de conteur qui mêle les humanités aux histoires d'art, quatre ans après la publication de 《Art Humanities: How to See the Invisible》, et qui se concentre sur le mot-clé « Le secret de la créativité appris de l'art contemporain ».\u003cbr\u003e L'art contemporain, qui n'a cessé de bouleverser les stéréotypes de son époque et d'ouvrir de nouvelles perspectives en matière d'art et de mode de vie, constitue le meilleur manuel pour apprendre les fondamentaux de la pensée créative.\u003cbr\u003e Ce livre, qui examine la vie d'artistes tels que Cézanne, Matisse, Pollock, Warhol, Duchamp et Nam June Paik, qui n'ont pas suivi la voie établie mais ont présenté leur propre « art » et sont finalement devenus des icônes de leur époque, contient les secrets de l'innovation et de la création qui feront irruption dans une nouvelle ère.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Face à une pandémie mondiale, nous avons été brutalement propulsés dans l’ère de l’information. » \u003cbr\u003eNous nous adaptons déjà à l'apprentissage à distance et au travail à domicile, et nous nous familiarisons de plus en plus avec les services qui n'impliquent pas de contact humain.\u003cbr\u003e Les entreprises accélèrent l'adoption des robots et de l'intelligence artificielle.\u003cbr\u003e Il est temps d'arrêter de s'inquiéter du changement.\u003cbr\u003e Parce que le monde a changé, comme si une autre dimension s'était dévoilée.\u003cbr\u003e Mais notre façon de penser et nos choix restent encore figés dans les mœurs du siècle dernier.\u003cbr\u003e L'avenir est incertain et effrayant, alors nous finissons par nous tourner vers un passé familier.\u003cbr\u003e (…) Dans cette situation, il existe une compétence dont tout le monde a absolument besoin.\u003cbr\u003e C’est là le pouvoir de la pensée originale, le pouvoir de penser hors des sentiers battus.\u003cbr\u003e Si nous parvenons à cet objectif, nous disposerons d'une arme puissante pour explorer de nouveaux domaines avec notre propre singularité et continuer à nous différencier.\u003cbr\u003e S'il existe une meilleure façon d'apprendre quelque chose de difficile, c'est probablement de s'exposer à de nombreuses histoires de réussite. \u003cbr\u003e« Si tel est le cas, il est clair que l’art moderne est le meilleur manuel. » (Extrait du « Prologue »)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eCézanne, Matisse, Pollock, Warhol, Duchamp, Nam June Paik, etc.\u003cbr\u003e Des créateurs devenus des icônes de leur époque en présentant « leur propre art »\u003cbr\u003e À propos de « l’ordre qu’ils ont démantelé et détruit » et du « nouvel art » qui l’a remplacé.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans cet ouvrage, l'auteur retrace les parcours surprenants et passionnants d'artistes qui ont marqué de leur empreinte la création de l'art moderne.\u003cbr\u003e Le mérite de ce livre est qu'il va au-delà d'un simple recensement chronologique de l'histoire de l'art moderne, couvrant une centaine d'années. \u003cbr\u003ePour aider les lecteurs à comprendre plus clairement et plus facilement les anciens cadres de pensée du passé que les créateurs de l'art moderne ont abandonnés, et les bonds intellectuels qui en ont découlé, l'auteur retrace méticuleusement 25 moments cruciaux de l'histoire de l'art moderne qui ont transformé de manière novatrice le paysage culturel et artistique du XXe siècle.\u003cbr\u003e L'auteur qualifie ces moments de « points de création » et les nomme « les moments où un nouvel art est né ».\u003cbr\u003e Si l'on relie naturellement ces points, cinq lignes se dessinent, et ces cinq lignes représentent le processus par lequel l'art moderne a démantelé et détruit l'art du passé, et a introduit à sa place de nouveaux styles artistiques.\u003cbr\u003e Les 25 points d'apparition et les 5 lignes de chemin constituent l'épine dorsale de ce livre. \u003cbr\u003eSi vous suivez la structure du livre, que l'auteur a minutieusement planifiée sur une longue période, vous aurez l'impression de pouvoir saisir du bout des doigts le flux de l'art moderne, qui semblait difficile et complexe, au moment où vous refermerez le livre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La première partie, « L’art, une émancipation », examine le processus par lequel l’art se libère des chaînes du passé.\u003cbr\u003e Jusqu'au XIXe siècle, l'art visait à dessiner et à créer des objets identiques en se basant sur la perspective.\u003cbr\u003e C’est durant cette période que l’art en tant que représentation a été détruit.\u003cbr\u003e Le chemin qui va d’Henri Matisse à Jackson Pollock relie les points de création qui ont formellement détruit l’art précédent, montrant un parcours à travers lequel la perspective a été démantelée, l’espace au-delà de la toile s’est effondré et un plan complet a été atteint (Chapitre 1).\u003cbr\u003e Le parcours d'Ernst Kirchner à Francis Bacon illustre la recherche de ce qu'il faut dessiner si ce n'est la représentation. \u003cbr\u003eEn allant au-delà de ce qui est visible, elle relie les points de création qui ont détruit l'art passé en termes de sujet (Chapitre 2).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La deuxième partie, « L’art se déployant dans le vaste monde », examine le processus par lequel l’art, totalement libéré de l’art classique, continue d’élargir ses horizons.\u003cbr\u003e Le parcours de Marcel Duchamp à Nam June Paik, figure emblématique du mouvement Fluxus, illustre un art post-autoritaire qui tente de redéfinir fondamentalement l'art en niant même les nombreuses réalisations nées de la première partie (chapitre 3) ; le parcours de Vladimir Tatlin à Nam June Paik, figure emblématique de l'art vidéo, montre le processus de passage à la post-formalité avec une profusion de formes d'art nouvelles et inimaginables (chapitre 4) ; et le parcours final, d'Alan Kaprow à Marina Abramović, révèle une tendance à la post-matérialité qui dépasse l'œuvre elle-même à travers des scènes où émerge un art qui met l'accent sur les concepts et les actions (chapitre 5). \u003cbr\u003e(Extrait de la « Carte de l'art du XXe siècle »)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUne expérience de lecture sensorielle et tridimensionnelle offerte par plus de 140 illustrations.\u003cbr\u003e Le récit captivant de la série « Art et Humanités », en laquelle je crois.\u003cbr\u003e Toutes les réalisations éblouissantes de l'art moderne sont contenues dans ce seul livre !\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le plaisir de lire « Art et sciences humaines : penser différemment » ne réside pas seulement dans la solidité de son contenu et de sa structure.\u003cbr\u003e Outre le récit captivant de l'auteur Taejin Kim, les quelque 140 planches d'art contemporain qui composent le texte donnent vie aux œuvres créées par les artistes mentionnés dans le livre, offrant une expérience de lecture sensorielle et tridimensionnelle. \u003cbr\u003eDe plus, en ajoutant trois points distincts à la fin de chaque chapitre, j'ai essayé de résumer une fois de plus la signification de la ligne directrice expliquée dans ce chapitre (« Penser hors des sentiers battus ») et d'élargir la compréhension de l'histoire\/culture en général à travers les événements majeurs du XXe siècle qui ont eu une grande influence sur l'art de l'époque (« Une vue panoramique de l'époque »).\u003cbr\u003e De plus, nous avons ajouté un récit qui s'est avéré très utile pour examiner le déroulement général de l'histoire de l'art en analysant en profondeur le contenu qui n'était pas abordé dans le texte principal (« La loupe de l'art moderne »).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Art et sciences humaines : comment penser différemment » est un manuel de sciences humaines fondamental qui explore les moments clés de l’art moderne du XXe siècle. C’est aussi un excellent ouvrage de développement personnel, parfaitement adapté aux enjeux actuels, qui s’appuie sur l’histoire et propose des exemples concrets pour construire l’avenir. \u003cbr\u003eExplorons les solutions pour affronter la quatrième révolution industrielle et l'ère post-COVID sans crainte dans « Art et sciences humaines : comment penser différemment ».\u003cbr\u003e Apprenons à devenir d'excellents planificateurs et interprètes de nos propres vies, sans nous contenter du statu quo, à travers les parcours artistiques de pionniers qui ont lutté contre l'art du passé, se sont affranchis des clichés et de la complaisance, et ont inauguré une nouvelle ère.\u003cbr\u003e Comme le disait Joseph Beuys, nous sommes tous des artistes nés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Penser différemment, c’est ouvrir de nouveaux horizons. »\u003cbr\u003e Autrement dit, il s'agit d'un élargissement.\u003cbr\u003e Cependant, pour créer quelque chose, l'étendue ne suffit pas ; il nous faut aussi de la profondeur.\u003cbr\u003e La profondeur dont nous parlons ici, c'est la perspicacité.\u003cbr\u003e Pour développer une intuition, il faut être véritablement immergé dans le domaine. \u003cbr\u003eNous avons tous probablement déjà vécu un moment où nous avons résolu un problème grâce à une idée soudaine qui nous est venue dans un état d'immersion totale.\u003cbr\u003e C'est ainsi que naît l'intuition.\u003cbr\u003e Si vous choisissez un domaine et que vous vous y concentrez, vous finirez par avoir des idées novatrices.\u003cbr\u003e Il n'existe aucune loi qui ne trahisse jamais.\u003cbr\u003e Allions cela à une pensée novatrice.\u003cbr\u003e Vivez l'émotion d'une pensée perspicace qui bouleverse tous les stéréotypes.\u003cbr\u003e C'est ainsi que se produit la création.\u003cbr\u003e (…) vous êtes un artiste.\u003cbr\u003e Et votre vie devrait être une œuvre d'art.\u003cbr\u003e Alors ne suivez pas aveuglément les autres.\u003cbr\u003e « Où que tu ailles désormais, la route t’appartient. » (Extrait de l’« Épilogue ») \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 27 août 2021\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 416 pages | 656 g | 150 × 210 × 30 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791190776905\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1190776901 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43889687429162,"sku":"161293","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/27fc7cea2dacee9cf299739f8450f1e9.jpg?v=1765263744","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/161293","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}