Chronologie 6

L'impressionnisme et son époque 16
Paris 18 d'Haussmann
Ville de plaisir et de tourisme 32
Le monde en perpétuelle évolution 44
La révolution photographique 62
Art académique 72
Une nouvelle perspective sur le paysage 94

L'impressionnisme : une nouvelle perspective 104
Air frais 106
120 lieux préférés
Sujets du quotidien 136
La couleur est la chose la plus importante 152
Capturer l'instant 168

L'impressionnisme : un mouvement rebelle 182
Exposition non conventionnelle 184
Orbite indépendante 198
Art sévèrement critiqué 214
Le nouveau rôle des marchands d'art et des collectionneurs 228
Une vie difficile et une reconnaissance tardive 246

Influence généralisée 258
260 d'après l'impressionnisme
272 ondes externes à travers le monde
Un monde aux possibilités infinies 282

La vie du peintre 292
Liste des œuvres 358

Annexe 362
Recherche 364
Références 367

« Le projet de rénovation urbaine parisienne d'Ossmann »
Paris, France, ville de plaisir et de spectacle

Jusqu'au milieu du XIXe siècle, Paris était une vieille ville sale, aux ruelles sinueuses et en proie à des épidémies galopantes.
Cependant, après l'instauration du Second Empire sous Napoléon III, des travaux ont été entrepris pour transformer Paris en « capitale des capitales ».
Georges-Eugène Haussmann fut nommé préfet de Seine et lança le « projet de rénovation urbaine d'Haussmann pour Paris », qui transforma la ville médiévale de Paris en une ville moderne et mit en œuvre des projets visant à améliorer les conditions de vie des plus démunis et à résoudre les problèmes sanitaires.
Surtout, la plus grande réussite a été la rénovation à grande échelle du réseau routier, qui a transformé Paris en une « ville nouvelle » en remplaçant les routes sinueuses et labyrinthiques par de larges intersections comme le boulevard de Sébastopol et le boulevard Saint-Michel.
Et elle devint rapidement une ville de divertissement.
Des terrasses de cafés bordaient la rue nouvellement créée, attirant les mondains.
« Le Paris de Haussmann » a été dépeint dans « Une rue de Paris : un jour de pluie » (1877) de Caillebotte, et l'image des Parisiens s'amusant a été dépeinte dans « Le Bal au Moulin de la Galette » (1876) de Renoir.



Monet, Renoir, Bazille, Sisley ??
En opposition au monde de l'art académique
De jeunes peintres partent « dehors » à la recherche de nouveaux « paysages » !

Les changements survenus dans la vie quotidienne et les paysages, ainsi que les progrès technologiques et les découvertes scientifiques engendrés par l'industrialisation, ont transformé l'environnement de travail des artistes.
Avec l'amélioration des contenants de peinture, des pinceaux portables ont été mis au point et la photographie a libéré les artistes de l'art de reproduire fidèlement la réalité.
Contrairement aux craintes selon lesquelles la photographie rendrait difficile pour les artistes de gagner leur vie, de nombreux artistes commencent à utiliser les caractéristiques de la photographie pour créer des peintures.
J'ai étudié différentes poses et différents mouvements, et j'ai composé les images comme des instantanés, comme des photographies qui capturent un moment.
Et, influencés par le cercle chromatique et la théorie des couleurs du chimiste Chevreul, les peintres expriment leurs sujets et leurs sentiments à travers des « couleurs » telles que le contraste des couleurs et le pointillisme.

En revanche, les peintres académiques de la même époque copiaient sans cesse les mêmes modèles éculés et, imprégnés de tradition, ils défendaient désespérément leurs privilèges.
Les peintres impressionnistes, qui affichaient leur individualité à travers des formes libres, manifestaient naturellement une résistance et une rébellion contre le monde de l'art académique, et ils sont allés « au grand air ».
Les paysages naturels d'Argenteuil, de Louveciennes, de Vétheuil et de Rouen, près de Paris, ont été le sujet de leurs peintures.
Bazille a laissé derrière lui une scène de personnes jouant dans l'eau en plein été avec « Paysage d'été » (1869), et Sisley a laissé derrière lui une scène de nuages ​​et de ciel au-dessus de la Seine avec « La Seine à Suresnes » (1877).



Les peintres impressionnistes qui ont commencé à suivre une voie indépendante
Et leur mécène, Durand-Ruel

Parce que ses œuvres représentaient des sujets du quotidien tels que les jardins, la nature, le ciel et les gens, que les peintres « traditionalistes » précédents n'avaient pas abordés, elles ne furent pas acceptées dans les salons du monde artistique académique alors dominant.
Cependant, ils ont commencé à suivre une voie indépendante, organisant l'« Exposition d'impressionnisme » huit fois par an.
À cette époque, Degas, Pissarro, Caillebotte, Monet, Renoir, Guillaumin et Berthe Morisot participèrent et présentèrent leurs tableaux.
Ils furent ridiculisés et moqués comme une « exposition non conventionnelle » et essuyèrent de vives critiques de la presse pour leurs « dessins médiocres » et leurs « couleurs ratées ». Cependant, certains écrivains lassés de l'académisme — tels que Jules Laforgue et Octave Mirabeau — les soutinrent.

En outre, des marchands d'art comme Durand-Ruel et Oncle Tanguy sont mentionnés à juste titre car ils étaient de fervents défenseurs de l'impressionnisme ; ils tenaient des boutiques d'art, fournissaient du matériel de peinture, aidaient à vendre leurs tableaux en dépôt-vente ou à organiser des expositions, et ont ouvert la voie aux peintres impressionnistes pour accéder à la scène internationale.
Leur apparence bienveillante se retrouve dans « Oncle Tanguy » de Van Gogh (1887-1888) et dans « Portrait de Paul Durand-Ruel » de Renoir (1910).



Une tendance qui a complètement transformé l'art occidental
Tout sur l'impressionnisme

L'« impressionnisme » est le mouvement « d'impression » des peintres contemporains.
L'impressionnisme ne se résume pas à l'individualité et à la liberté des peintres.
Parce qu'il a ouvert des possibilités infinies à l'art, l'histoire de l'art peut être divisée en deux périodes : avant et après l'émergence de l'impressionnisme.
L'influence de l'impressionnisme, mentionne l'auteur, s'étend non seulement à tous les mouvements d'avant-garde, mais aussi au pointillisme du néo-impressionnisme et au mouvement de la peinture en plein air du « monde ».
Grâce à l'action de son mécène Durand-Ruel, l'impressionnisme se répandit dans toute l'Europe, au-delà de la France, et même outre-Atlantique, jusqu'au continent américain. Le peintre américain Whistler devint une figure emblématique de l'impressionnisme britannique, comme en témoigne son œuvre « Nocturne : Bleu et Or - Vieux Pont de Battersea » (vers 1872-1875).

Le refus de travailler dans un atelier et la peinture en plein air ont transformé le sens du peintre, passant de « peintre » à « créateur ».
Les peintres impressionnistes n'ont pas seulement rompu avec la tradition et créé un « nouveau » style pictural, mais ils ont aussi été les pionniers de tout, des « méthodes d'exposition » aux « méthodes de vente ».
Les œuvres du peintre abstrait Jackson Pollock, la série Rouen Cathedral, Set 5 (1969) de Roy Lichtenstein et l'installation Inner Light (1999) de James Turrell pourraient peut-être être considérées comme une extension de « l'art de la résistance » des peintres impressionnistes.

Les peintres impressionnistes, qui, comme le disait Courbet, peignaient « ce qu’ils voyaient, espéraient et ressentaient », et qui, comme le disait Camille, avaient mis au point une méthode pour peindre rapidement afin de « ne pas perdre la première impression qui touchait le cœur ».
Leur esprit d'expérimentation, de défi et de résistance a complètement transformé le concept de l'art occidental, et son influence perdure encore aujourd'hui.