Introduction : La passion de l'esthétique, l'anthropologie émotionnelle
Les origines et les motivations de l'édition | Le désir de la philosophie | La passion de l'esthétique et de l'anthropologie émotionnelle

Partie 1 : Vers une anthropologie émotionnelle

1.
Passion pour l'esthétique
2.
Des expériences esthétiques et l'art au service d'une vie plus humaine
3.
L'anthropologie des émotions : une méthode phénoménologique pour l'esthétique
4.
Deux archétypes de la pensée esthétique : la forme idéale et la persuasion émotionnelle

Partie 2 : Les maîtres de l'esthétique occidentale

périodes antique et médiévale
1.
Platon : Le père des Méditations sur la poésie et l'art
L'attrait et les périls de l'imitation poétique | La confrontation entre poésie et philosophie dans le dialogue « Symposium »
2.
Aristote : La première philosophie de l'art sur le récit poétique
La restauration de l'imitation poétique et artistique | La valeur et l'évaluation philosophique du récit poétique
3.
Plotin : Affirmation du pouvoir sensoriel de la lumière et de la forme
L'élévation de l'âme par la beauté | La métaphysique de l'Un et l'esthétique de la forme vivante
4.
Aperçu de l'esthétique médiévale : la révélation du divin par la lumière, la proportion et la nature intérieure
La foi chrétienne et l'affirmation de la vie mondaine | La perfection de l'univers créé par Dieu, la nature intérieure de l'individu et l'esthétique de la lumière

Renaissance et début de l'époque moderne
5.
Alberti : Portrait d'un artisan pratique de la Renaissance
La Renaissance, trop Renaissance ! | Une théorie de l’art intégrée et pratique | Les leçons d’Alberti
6.
Shaftesbury : L'esthétique éthique à travers la créativité intérieure
Physionomie de la personnalité | La seconde personnalité et le goût artistique | L'esthétique de la forme créative et la contemplation enthousiaste

La période de l'esthétique moderne
7.
Baumgarten : défenseur d'une esthétique de la vérité poétique
La loterie de l'homme émotionnel | « Felix Aestheticus » : Un nouvel idéal d'humanité
8.
Courses automobiles : l'intellect européen au service des émotions artistiques
Représentations de l'intellect européen | L'esthétique de la compassion, ou la justification de l'émotion artistique | L'autonomie de l'illusion artistique | Le genre artistique sémiotique du laocoon
9.
Haman : Une esthétique théologique pour le sens vivant et l'histoire
Une figure marginale et une critique dérangeante | Anthropologie du manque et du désir | Une philosophie historique et existentielle du langage | L'esthétique dans la coquille, une esthétique théologique intemporelle
10.
Herder : Anthropologie sensationnaliste et esthétique de la formation historique
Anthropologie sensationnaliste et historique | Philosophie de la formation historique | Esthétique par le bas | Phénoménologie et esthétique du corps dans « Sur la sculpture »
11.
Kant : Fondements du jugement esthétique pour l'intégration de la culture civile
Les limites et les potentialités de l'humanité finie | Vers une explication sophistiquée de l'expérience esthétique et de l'intégration de la culture civique
12.
Schiller : Esthétique pratique pour la réalisation de la personne dans son intégralité
L’être humain dans sa globalité, l’humain ludique | Éducation esthétique et artistique pour une communauté politique idéale
13.
Hegel : L'esthétique de l'art à travers la philosophie historique de l'art
L'art dans sa totalité culturelle | Une tentative de philosophie historique de l'art

La période de l'esthétique moderne
14.
Fiedler : Une défense claire de l'œuvre de l'artiste
Exploration de la perception émotionnelle | Autonomie et spiritualité dans les images artistiques | La philosophie des images originales
15.
Nietzsche : Une esthétique biophilosophique qui affirme la créativité de la vie
Le tournant biophilosophique et la critique de la modernité | L'art au service de la vie et de l'innovation culturelle | L'idéal d'une critique d'art rigoureuse
16.
Heidegger : La vérité artistique triomphe de la pensée technique
Un penseur issu d'un passé obscur | Une figure montante et un tournant dans la philosophie moderne | L'art comme événement de vérité qui défie la pensée technocentrique
17.
Benjamin : L'esthétique du matérialisme anthropologique
Philosophie historique de l'idéologie et constellation d'images de la pensée | Sauvetage historique de l'art et des médias
18.
Adorno : Une philosophie de l'art défendant l'éthos de l'individu
La politique du vrai deuil | Les pensées de la non-identité | La philosophie artistique de la pensée dialectique
19.
Merleau-Ponty : Communication symbiotique entre le corps et le monde
Phénoménologie du corps et transformation de la pensée | La signification de l'art exprimant la communication symbiotique entre le corps et le monde
20.
Lyotard : L'esthétique du sublime à l'ère postmoderne
La fin des illusions trompeuses et l'ère postmoderne | Le défi de l'art d'avant-garde, ou l'esthétique du sublime

Documents de lecture
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Pourquoi étudions-nous l'esthétique ?
Quel est le lien entre l'esthétique et notre compréhension de l'humanité ?
Que signifient pour nous les réflexions esthétiques des maîtres ?

De Platon à Baumgarten en passant par Lyotard
Les théories esthétiques des maîtres et leurs réflexions critiques

Au fil du XXe siècle, l'intérêt pour l'esthétique a considérablement augmenté, et non seulement certains critiques et théoriciens possédant des connaissances spécialisées, mais aussi le grand public ont reconnu et exigé la nécessité de l'esthétique.
Mais qu’est-ce que l’esthétique exactement ? Pourquoi l’étudions-nous ? Le professeur Ha Seon-gyu, du département d’art de l’université Hongik, soutient que les êtres humains possèdent un désir profond et fondamental d’esthétique.
Ce livre révèle la véritable nature de ce désir et examine de manière critique les théories esthétiques des maîtres qui ont marqué l'histoire de l'esthétique occidentale, aidant ainsi les lecteurs à aborder l'esthétique pour une vie plus humaine.

La première partie contient quatre essais qui tentent d'aborder la « pensée esthétique » et « l'anthropologie émotionnelle ».
Nous analysons d'abord l'origine du désir esthétique, puis nous expliquons pourquoi les expériences esthétiques et l'art sont importants pour la vie humaine.
Nous expliquons ensuite la méthode phénoménologique utilisée en esthétique pour comprendre les sens et les émotions humaines, ainsi que les deux archétypes de la pensée esthétique : « la forme idéale » et « la persuasion émotionnelle ».
Dans la deuxième partie, nous rencontrerons plus sérieusement les maîtres de l'esthétique occidentale.
Du Platon antique, qui prônait l'exil des poètes mais devint paradoxalement le fondateur de l'esthétique, au Lyotard moderne, qui déclencha un débat postmoderne qui ébranla le monde, ce livre présente les théories et réflexions esthétiques de 19 penseurs du Moyen Âge.
Un principe important que j'ai adopté lors de la présentation de chaque penseur est celui de « sauver l'herméneutique ».
L’herméneutique de sauvetage est un effort de compréhension qui respecte l’authenticité et la structure interne d’un texte transmis, mais qui ne se contente pas de déchiffrer son sens littéral, mais cherche plutôt à raviver son sens actuel aussi vivement que possible.
Les lecteurs pourront dialoguer librement avec les penseurs tout en savourant le texte original.

Deux orientations idéologiques imprègnent ce livre :
Passion pour l'esthétique et l'anthropologie émotionnelle

Bien que les écrits des parties 1 et 2 diffèrent quelque peu dans leur processus d'écriture et leur caractère, un sens commun du problème et une idéologie théorique commune imprègnent ces écrits.
C’est précisément la « passion pour l’esthétique » et l’orientation vers « l’anthropologie émotionnelle ».
On peut dire que tous les écrits de ce livre sont de petites confessions sur les idéaux de l'auteur en tant qu'esthéticien, à savoir sa passion pour l'esthétique et l'anthropologie émotionnelle.

L’auteur établit un lien entre le thème du « désir philosophique » tiré de « La différence entre les systèmes philosophiques de Fichte et de Schering » de Hegel et « la passion de l’esthétique ».
La passion esthétique, tout comme le désir philosophique, est perçue comme un désir qui émerge dans certaines situations problématiques.
Au milieu du XVIIIe siècle, en Europe moderne, lorsque la conscience esthétique en tant que discipline indépendante a émergé, comme à toute autre époque, l'opposition et les conflits existaient dans tous les domaines de la vie.
Les objectifs poursuivis par la passion pour l'esthétique à cette époque étaient de respecter et de développer la liberté et l'égalité individuelles, l'individualité et la créativité, ainsi que l'autonomie de la recherche et de l'art.

La passion pour l'esthétique a pris naissance dans la philosophie moderne, mais elle visait aussi à concrétiser les possibilités de la pensée qui n'avaient pas été pleinement développées en raison des limitations de l'époque.
L’une des raisons possibles est « l’anthropologie émotionnelle ».
L'anthropologie émotionnelle est un nouveau champ d'études universitaires qui vise à comprendre les êtres humains à travers leurs sens, leurs perceptions et leurs émotions, plutôt que par la raison ou la connaissance.
Il s'agissait d'un projet de nouvelle anthropologie qui devait embrasser l'humanité de manière holistique et dans son intégralité, un projet qui reste encore inachevé.

Non seulement les théories esthétiques des penseurs individuels,
Vous pouvez appréhender de manière systématique le flux de l'esthétique occidentale.

Chaque chapitre présente les perspectives de chaque penseur sur la sensibilité et l'art, mais les écrits sont organisés chronologiquement, permettant aux lecteurs de comprendre le développement de l'esthétique occidentale.
En particulier, en la divisant en quatre périodes : « Période antique et médiévale », « Période de la Renaissance et du début de l'époque moderne », « Période de l'esthétique moderne » et « Période de l'esthétique contemporaine », puis en organisant séparément les caractéristiques de chaque période, elle permet de comprendre systématiquement non seulement les théories esthétiques des différents penseurs, mais aussi les grandes tendances de l'histoire de l'esthétique occidentale.

« Périodes antiques et médiévales » regroupe des écrits sur l’esthétique médiévale qui intègrent les réflexions esthétiques de grands penseurs chrétiens, notamment Platon, qui mettait en garde contre les dangers de l’imitation poétique, Aristote, qui cherchait à restaurer l’imitation poétique et artistique, et Plotin, qui affirmait le pouvoir sensoriel de la lumière et de la forme.
« Renaissance et début du modernisme » contient les réflexions esthétiques d'Alberti, que l'on peut considérer comme un modèle d'intelligence intégrée, et de Shaftesbury, qui a mené le mouvement humaniste et la nouvelle cosmologie harmonieuse.
Durant la « période de l'esthétique moderne » (du début du XVIIIe siècle au milieu du XIXe siècle), sont introduites les théories esthétiques de Baumgarten, Lessing, Harmann, Herder, Kant, Schiller et Hegel, et durant la « période de l'esthétique contemporaine » (du milieu du XIXe siècle à nos jours), sont introduites les théories esthétiques de Fiedler, Nietzsche, Heidegger, Benjamin, Adorno, Merleau-Ponty et Lyotard.
Il est impossible de comprendre le développement historique et les acquis théoriques de l'esthétique sans examiner ceux qui ont apporté des contributions décisives à son développement.
De plus, leurs réflexions esthétiques ne sont pas simplement un héritage du passé, mais un présent vivant, une source théorique capable de produire de nouvelles pensées esthétiques à tout moment.

Un chercheur national passe en revue toute l'histoire de l'esthétique occidentale.
Première introduction à l'esthétique

Il existe déjà plusieurs ouvrages présentant les principaux penseurs de l'histoire de l'esthétique occidentale.
Cependant, la plupart des ouvrages qui fournissent une explication détaillée de l'histoire de l'esthétique occidentale sont des traductions, et les livres écrits par des chercheurs nationaux se concentrent principalement sur l'esthétique ou les penseurs d'une époque spécifique.
L'auteur souhaitait écrire un livre contenant une interprétation indépendante de toute l'histoire de l'esthétique occidentale par un chercheur national.
Autrement dit, l'auteur souhaitait partager avec les lecteurs, à travers cet ouvrage, ses intérêts particuliers pour « la passion de l'esthétique » et « l'anthropologie émotionnelle », mentionnés précédemment.
Tous les essais réunis dans ce livre sont des « portraits de la pensée » écrits par l'auteur après la lecture et l'interprétation des œuvres des grands maîtres de l'esthétique occidentale.
Ce livre serait encore plus pertinent s'il pouvait rappeler aux lecteurs pourquoi les pensées des maîtres restent fascinantes et importantes, et si les lecteurs étaient disposés à souligner le caractère partial ou les problèmes des portraits inclus dans ce livre.

L'auteur cite les conférences d'esthétique qu'il donne depuis plus de 10 ans comme l'une des raisons qui l'ont poussé à écrire ce livre.
Cet ouvrage est le fruit d'une série de réflexions approfondies nées de ces questions : « Comment pouvons-nous partager le développement historique de l'esthétique occidentale et les réalisations exceptionnelles de penseurs individuels avec les étudiants d'une manière à la fois engageante et équilibrée ? » et « Comment pouvons-nous transmettre le contenu essentiel et la signification idéologique des théories esthétiques complexes sans les ennuyer tout en préservant leur profondeur ? »
Ce livre pourrait être utile à ceux qui s'intéressent à l'esthétique mais qui la trouvent trop difficile à aborder.