{"product_id":"161327","title":"Que faut-il écouter en musique ? ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/WQt5W2RIowwI3nDI9SgfqN.png?v=1764859259\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Que faut-il écouter en musique ? \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate903\/MidCate002\/90216146.jpg\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eUn manuel de musique classique qui s'est vendu à plus de 1,5 million d'exemplaires dans le monde.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Que signifie écouter de la musique ? Il y a autant d’auditeurs de musique autour de nous, et de styles différents, qu’il y a de genres musicaux, mais rares sont ceux qui se considèrent comme de bons auditeurs.\u003cbr\u003e Hormis quelques experts ou ceux qui ont déjà entraîné leur oreille pendant de nombreuses années, la plupart des gens ont déjà fait l'expérience, au moins une ou deux fois, d'une sorte d'immense mur face à la musique, et plus particulièrement à la musique classique dite «classique». \u003cbr\u003eSi vous avez des oreilles pour entendre et qu'il vous suffit d'écouter tranquillement, pourquoi trouvez-vous cela si difficile ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Nous avons ici une personne formidable qui non seulement explique gentiment la raison et nous réconforte en nous disant qu'il est naturel de rencontrer des difficultés, mais partage aussi généreusement son expertise pour nous aider à mieux écouter.\u003cbr\u003e La voix de la musique américaine, le compositeur de renommée mondiale représentant les États-Unis, Aaron Copland (1900-1990).\u003cbr\u003e Il a laissé derrière lui des œuvres telles que le ballet « Appalachian Spring », lauréat du prix Pulitzer, « Billy the Kid » et « Rodeo », et a participé activement à la composition de musiques de films comme « The Heiress » et « Our Town ».\u003cbr\u003e Copland a consacré sa vie à la musique, non seulement comme compositeur, mais aussi comme interprète, professeur, membre de comité et aspirant chef d'orchestre.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eWhat to Listen for in Music (titre original : What to Listen for in Music) (1938, 1957) est un chef-d'œuvre qu'il a laissé derrière lui en tant que compositeur, professeur et mélomane, pour aider davantage de personnes à se familiariser avec la musique et à apprécier son écoute.\u003cbr\u003e Cet ouvrage classique, qui s'est vendu à plus de 1,5 million d'exemplaires dans le monde depuis sa première publication en 1939, est basé sur une série de 15 conférences du même titre données à la New School for Social Research de New York.\u003cbr\u003e La valeur de cet ouvrage est démontrée par sa vitalité toujours aussi éclatante, même après près de 80 ans. \u003cbr\u003eBien que diverses personnes travaillant dans le domaine musical, comme des éducateurs et des critiques, aient écrit divers ouvrages de leur propre point de vue, ce livre est important en ce qu'il constitue la première tentative d'expliquer « l'art de l'écoute » au grand public et aux étudiants en musique du « point de vue du compositeur », un initié du monde de la musique, et qu'il s'agisse également d'un ouvrage d'introduction systématique.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Aaron Copland, la voix de la musique américaine – Leonard Slatkin\u003cbr\u003e Préface – Alan Rich\u003cbr\u003e Introduction _ William Schuman\u003cbr\u003e Préface de l'auteur à la première édition, 1939\u003cbr\u003e Note du père de l'auteur tirée de l'édition de 1957\u003cbr\u003e Remerciements\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1 Avant d'entamer une discussion à grande échelle\u003cbr\u003e 2 façons d'écouter de la musique\u003cbr\u003e 3 Le processus créatif de la musique\u003cbr\u003e 4 Les quatre éléments de la musique - I.\u003cbr\u003e rythme\u003cbr\u003e 5 Les quatre éléments de la musique - II.\u003cbr\u003e mélodie\u003cbr\u003e 6 Les quatre éléments de la musique - III.\u003cbr\u003e Mars\u003cbr\u003e 7 Les quatre éléments de la musique - IV.\u003cbr\u003e timbre\u003cbr\u003e 8 textures de musique\u003cbr\u003e 9 La structure de la musique\u003cbr\u003e 10 formats de base - I.\u003cbr\u003e format compartimenté\u003cbr\u003e 11 Formats de base - II.\u003cbr\u003e Forme de variante\u003cbr\u003e 12 Formats de base - III.\u003cbr\u003e Forme de fugue\u003cbr\u003e 13 Formats de base - IV.\u003cbr\u003e forme sonate  \u003cbr\u003e14 Format de base - V.\u003cbr\u003e Forme libre\u003cbr\u003e 15 opéras et comédies musicales\u003cbr\u003e 16 Musique contemporaine\u003cbr\u003e 17 Musique de film\u003cbr\u003e 18 Du compositeur à l'interprète, de l'interprète au public\u003cbr\u003e Épilogue, « L’histoire qui s’est passée » – Alan Rich\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Livres recommandés\u003cbr\u003e Recherche\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e C'était un compositeur qui incarnait l'esprit d'entreprise typiquement américain.\u003cbr\u003e Il était aussi le cœur battant de New York.\u003cbr\u003e Il serait injuste de le réduire à une simple figure de l'histoire américaine.\u003cbr\u003e Même dans un pays regorgeant d'innovateurs, Aaron Copland était un pionnier et un précurseur qui se démarquait.\u003cbr\u003e Si vous deviez citer un compositeur né aux États-Unis qui a marqué de son empreinte le monde de la musique, peu de noms vous viendraient à l'esprit.\u003cbr\u003e Voilà à peu près tout : Ives, Gershwin, Barber et Bernstein.\u003cbr\u003e Mais la première place de cette liste revient de droit à Copland. \u003cbr\u003e--- p.6 Extrait de « Leonard Slatkin (directeur musical de l'Orchestre symphonique de Détroit) »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre est un recueil de notes de cours sur « Ce qu'il faut écouter en musique », données à la New School for Social Research de Manhattan. C'est un ouvrage d'une richesse inestimable, difficile à quantifier malgré sa petite taille.\u003cbr\u003e Le livre de Copland n'était pas la première tentative de traduire en mots l'expérience d'écrire et d'écouter de la musique classique, mais c'était la première tentative, sans précédent, d'exprimer la façon dont un soi-disant « initié » — une personne qui gagne réellement sa vie en faisant de la musique — percevait le monde de l'art qui l'entourait.\u003cbr\u003e C’est précisément pour cette raison qu’il a suscité tant de lecteurs passionnés.\u003cbr\u003e --- p.12 Extrait de « Alan Rich (critique musical) »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDurant les hivers 1936 et 1937, Copland donna plusieurs conférences qui jetèrent les bases de la publication de ce livre deux ans plus tard.\u003cbr\u003e Le titre de la conférence, comme celui du livre, était « Ce qu'il faut retenir de la musique ».\u003cbr\u003e L'expression « faire ressortir » peut sembler un peu maladroite grammaticalement, mais elle véhicule une nuance que l'on ne retrouve pas dans la phrase ennuyeuse « comment écouter de la musique », ce qui en fait une expression plus précise.\u003cbr\u003e « Ce sont là les raisons décisives pour lesquelles cette chanson me surprend autant », déclare Copeland, utilisant des mots magnifiquement choisis pour le rappeler constamment aux lecteurs.\u003cbr\u003e --- p.17 Extrait de « Alan Rich (critique musical) »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eGrâce aux enseignements de Copland, nous comprenons la spécificité structurelle d'une symphonie de Sibelius (1865-1957), l'impact dramatique d'un petit prélude de Frédéric Chopin (1810-1849) et la manière dont un poème symphonique de Tchaïkovski (1840-1893) relie l'histoire et la musique.\u003cbr\u003e Vous apprendrez à appliquer les leçons que vous avez si profondément assimilées à d'autres œuvres tout aussi excellentes, même si elles ne sont pas mentionnées dans ce petit livre.\u003cbr\u003e Lorsque nous nous immergeons dans l'univers des œuvres des grands compositeurs, nous devenons nous aussi de grands auditeurs.\u003cbr\u003e Ce n'est pas grave si vous êtes un peu en retard pour le dîner.\u003cbr\u003e --- p.27 Extrait de « Alan Rich (critique musical) »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Nous autres musiciens sommes habitués à lire des analyses techniques de la musique écrites par des compositeurs qui étaient également critiques et auteurs.\u003cbr\u003e (…) Il y avait un certain nombre de compositeurs qui maîtrisaient aussi bien la musique que l'écriture. \u003cbr\u003eCependant, Copland fut le premier à tenter d'expliquer les techniques de composition au grand public.\u003cbr\u003e Ce livre est unique en son genre, véritablement exceptionnel.\u003cbr\u003e Imaginons que Rembrandt ait écrit un livre intitulé « Que voir dans un tableau ».\u003cbr\u003e Le statut du livre de Copland sera ensuite évalué.\u003cbr\u003e --- p.38 Extrait de « William Schuman (ancien directeur de la Juilliard School, premier président du Lincoln Center) »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le destin d'une œuvre repose fondamentalement entre les mains du compositeur et de l'interprète, mais il est tout autant influencé par l'attitude et les capacités de l'auditeur.\u003cbr\u003e En fin de compte, la responsabilité de décider d'accepter ou de rejeter une œuvre ou une performance incombe à l'auditeur.\u003cbr\u003e Les musiciens savent d'expérience que même lorsque la même œuvre est interprétée par les mêmes musiciens, la réaction du public varie considérablement. \u003cbr\u003eAutrement dit, la qualité de la musique perçue par les auditeurs varie selon le niveau de l'auditeur qui la reçoit.\u003cbr\u003e C'est dommage, en matière de musique, que tant de gens se contentent d'une réponse sensorielle, se laissant simplement baigner dans un bain d'émotions et entourés de sons.\u003cbr\u003e Mais n’oublions pas que la musique possède un ordre et une structure, qu’elle a non seulement un attrait sensoriel mais aussi un attrait intellectuel.\u003cbr\u003e --- p.35\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'objectif de ce livre est d'« établir les fondements les plus clairs possibles pour une appréciation intellectuelle de la musique ».\u003cbr\u003e « Expliquer » la musique n'est pas une tâche facile.\u003cbr\u003e Je ne suis pas en mesure de me vanter de pouvoir faire ce travail mieux que les autres.\u003cbr\u003e Cependant, les ouvrages sur l'appréciation musicale ont tendance à aborder la question du point de vue d'un éducateur ou d'un critique musical, à tel point qu'on pourrait dire qu'il en existe de nombreux. \u003cbr\u003eEn revanche, ce livre est écrit du point de vue du compositeur.\u003cbr\u003e Pour un compositeur, écouter de la musique est un processus très naturel et simple.\u003cbr\u003e Il n'y a aucune raison pour que les autres ne ressentent pas la même chose.\u003cbr\u003e Pourtant, s'il me fallait expliquer ce que l'auditeur devrait en retirer, qui de mieux placé pour le faire qu'un compositeur qui connaît chaque détail du processus de composition ?\u003cbr\u003e --- p.39\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cela signifie qu'il n'y a aucune raison d'être humble simplement parce qu'on ne comprend pas la musique.\u003cbr\u003e Si vous éprouvez un quelconque sentiment d'infériorité quant à vos propres réactions à la musique, essayez de vous en débarrasser.\u003cbr\u003e En effet, ces sentiments d'infériorité sont souvent infondés.\u003cbr\u003e --- p.48\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les lecteurs devraient viser une écoute plus active. \u003cbr\u003eQue l'on écoute Mozart ou Duke Ellington (1899-1974), une compréhension profonde de la musique n'est possible que si l'on adopte une attitude éveillée pour élargir sa perception.\u003cbr\u003e Écouter ne suffit pas.\u003cbr\u003e Vous devez essayer de descendre là-bas.\u003cbr\u003e --- p.63-64\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si la musique contemporaine, sans exception, sonne comme une série de sons dissonants qui s'enchaînent sans un instant de répit, on peut en conclure sans risque que cela est dû à un manque d'expérience en matière d'écoute de musique contemporaine.\u003cbr\u003e N'est-ce pas le cas dans la plupart des cas ?\u003cbr\u003e Il est rare de trouver des gens qui écoutent plus de musique aujourd'hui qu'auparavant.\u003cbr\u003e --- pp.123-124\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En musique, la structure est la manière dont le créateur d'une œuvre organise logiquement le matériau.\u003cbr\u003e C'est comme les autres arts. \u003cbr\u003eCependant, la différence avec les autres arts réside dans le fait que les matériaux de la musique sont fluides et quelque peu abstraits.\u003cbr\u003e Du fait de la nature même de la musique, la responsabilité du compositeur de construire une structure peut être perçue comme doublement difficile.\u003cbr\u003e --- p.163\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Avant toute chose, il est important de se rappeler que la plupart des artistes créatifs abordent leur travail avec des intentions sérieuses.\u003cbr\u003e Cela signifie qu'il est rare qu'une personne écrive une chanson simplement pour taquiner l'auditeur.\u003cbr\u003e Par conséquent, du point de vue de l'auditeur, il est nécessaire d'avoir l'esprit ouvert et de croire aux bonnes intentions du compositeur.\u003cbr\u003e Les inclinations des compositeurs varient considérablement en termes de tempérament et d'expression.\u003cbr\u003e C’est précisément pourquoi la musique contemporaine offre également des opportunités d’expériences musicales diverses qui ne peuvent être catégorisées en une seule.\u003cbr\u003e --- p.308\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La plupart des gens semblent mal à l'aise avec le caractère controversé de la musique. \u003cbr\u003eJe ne veux pas non plus bouleverser les habitudes que j'ai prises en écoutant de la musique.\u003cbr\u003e Ils veulent que la musique soit aussi réconfortante qu'un canapé.\u003cbr\u003e J'ai envie de me rouler dessus comme sur un oreiller moelleux.\u003cbr\u003e J'essaie de soulager le stress de ma vie quotidienne et de trouver du réconfort dans la musique.\u003cbr\u003e Mais la musique savante n'a jamais fonctionné comme un hypnotique capable de bouleverser l'esprit.\u003cbr\u003e La musique contemporaine, en particulier, n'est pas faite pour vous endormir, mais pour vous réveiller.\u003cbr\u003e C'est une musique conçue pour choquer et exciter l'auditeur, et pour lui donner l'impression que tout son corps a été secoué, voire que toute son énergie a été épuisée après son écoute.\u003cbr\u003e À bien y réfléchir, n'est-ce pas précisément la stimulation que nous attendons lorsque nous allons voir une pièce de théâtre ou que nous ouvrons un roman ? Pourquoi la musique ferait-elle exception ? — p. 316\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eQue signifie exactement écouter la musique d'un compositeur ? Les compositeurs ne sont pas comme les romanciers, qui se sentent obligés de raconter une histoire.\u003cbr\u003e Il n'est pas nécessaire de « copier » la nature comme un sculpteur.\u003cbr\u003e L'œuvre d'un musicien, tout comme les plans d'un architecte, n'a aucune fonction pratique.\u003cbr\u003e Alors, que nous offre le compositeur ? Il me semble qu’il n’y a qu’une seule réponse possible.\u003cbr\u003e Ce que le compositeur donne, c'est lui-même.\u003cbr\u003e Bien sûr, les œuvres créées par chaque artiste sont l'expression de sa propre personnalité.\u003cbr\u003e Mais dans le cas de la musique, la relation entre l'œuvre et le créateur est beaucoup plus directe. \u003cbr\u003eLe compositeur, sans s'appuyer sur des « événements » extérieurs, nous révèle l'essentiel de lui-même – l'expression la plus complète et la plus profonde de son expérience en tant qu'être humain et en tant qu'être vivant dans le monde.\u003cbr\u003e --- pp.333-334\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pour pouvoir s'abandonner librement à la musique, il faut d'abord élargir ses goûts.\u003cbr\u003e Aimer la musique ne suffit pas en se concentrant uniquement sur les aspects que l'on a toujours appréciés.\u003cbr\u003e Le goût est comparable à la sensibilité ; il s'agit donc, dans une certaine mesure, d'une qualité innée, mais c'est aussi une qualité qui peut être développée par une pratique intentionnelle et régulière.\u003cbr\u003e Autrement dit, nous devons donner les mêmes chances à tous les styles de musique, sans faire de discrimination entre musique ancienne et musique nouvelle, ni entre musique conservatrice et musique moderne.\u003cbr\u003e Ce qu'il faut, c'est écouter sans préjugés.\u003cbr\u003e En tant que téléspectateurs, chacun d'entre vous doit prendre sa responsabilité au sérieux. \u003cbr\u003eQue nous soyons des professionnels de la musique ou de simples citoyens, j'espère que nous aurons tous cette attitude qui consiste à toujours chercher à comprendre un peu plus profondément l'art de la musique.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.343\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« Écouter ne suffit pas. »\u003cbr\u003e « Nous devons essayer de descendre »\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Avant de commencer son récit, Copeland pose deux questions au lecteur :\u003cbr\u003e 1) Percevez-vous pleinement la musique et son évolution ? 2) Êtes-vous réellement sensible à cette évolution ? Si vous ne pouvez répondre « oui » à aucune de ces questions, l’auteur vous encourage vivement à lire ce livre sans tarder.\u003cbr\u003e Comme vous pouvez le deviner d'après la question, du point de vue de l'auteur, l'acte d'écouter de la musique est « écouter » plutôt que « entendre ». \u003cbr\u003eIl va plus loin et affirme que la musique ne doit pas simplement être « écoutée », mais plutôt un acte d'« écoute attentive » de tout, avec effort.\u003cbr\u003e Bien sûr, certains experts musicaux s'opposent à la position de Copland.\u003cbr\u003e Autrement dit, l'avis général est qu'il n'est pas toujours nécessaire de faire attention lorsqu'on écoute de la musique.\u003cbr\u003e L'auteur estime toutefois que si les gens ordinaires ont des difficultés avec la musique classique, c'est parce qu'ils ne font pas l'effort de l'écouter attentivement.\u003cbr\u003e Autrement dit, comme pour tout le reste, devenir un bon auditeur demande des efforts.\u003cbr\u003e Pour écouter avec une telle sensibilité et ne rien manquer, il faut posséder quelques connaissances musicales de base.\u003cbr\u003e C'est ici que commence ce livre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 《Que faut-il retenir de la musique》 comprend 18 chapitres. \u003cbr\u003eIl aborde tous les sujets, depuis les explications de base des quatre éléments majeurs de la musique — le rythme, la mélodie, l'harmonie et le timbre — jusqu'aux explications plus complexes de la texture et de la structure de la musique, et même des formes qui la composent.\u003cbr\u003e Mais il n'y a pas lieu d'avoir peur dès le départ.\u003cbr\u003e Ce livre étant destiné au grand public, l'auteur adapte le niveau de difficulté au fur et à mesure que le contenu se complexifie, rassurant ainsi le lecteur.\u003cbr\u003e Chapitre 2.\u003cbr\u003e Comme mentionné dans « Comment écouter de la musique », si jusqu'à présent les auditeurs ordinaires ont écouté la musique à un « niveau sensoriel » sans y réfléchir, après avoir lu ce livre, l'objectif de Copland en écrivant ce livre est d'aider les lecteurs à lire le « niveau expressif » que la musique elle-même essaie de dire, et finalement à atteindre le « niveau musical pur » de l'écoute de la musique dans son intégralité en connaissant les matériaux et les méthodes de composition réellement utilisés en musique.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCet ouvrage a été révisé en 1957 et des chapitres sur la musique de film et la musique moderne y ont été ajoutés.\u003cbr\u003e L'intention de l'auteur de prendre en compte les individus modernes vivant dans un déluge de musique, et pas seulement de musique classique, est manifeste.\u003cbr\u003e Aux mélomanes qui secouent la tête à l'évocation de la « musique contemporaine », Copland explique que les compositeurs sont des personnes qui travaillent avec des intentions sérieuses et n'écrivent jamais de musique pour tromper l'auditeur, et les exhorte à écouter sa musique avec un esprit ouvert et à plusieurs reprises dès qu'ils en ont l'occasion.\u003cbr\u003e De plus, à la fin de chaque chapitre, une liste d'albums recommandés par Copland est clairement présentée.\u003cbr\u003e C'est une excellente occasion de confirmer, grâce à la musique, ce que vous avez appris en lisant des livres.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La musique se distingue comme un genre artistique qui enrichit nos vies. \u003cbr\u003eSi ce livre, écrit au siècle dernier, est encore largement lu aujourd'hui, c'est probablement parce que l'intérêt du public pour la musique et son désir d'en apprendre davantage à son sujet sont si grands.\u003cbr\u003e La vérité ancestrale selon laquelle « on voit autant qu'on sait » ne fait pas exception ici.\u003cbr\u003e Écouter de la musique ne vous permettra pas de passer au niveau supérieur.\u003cbr\u003e Comme le souligne constamment cet ouvrage, l'appréciation musicale est une compétence qui ne peut s'acquérir que par l'expérience et l'apprentissage, et par conséquent, elle ne se révèle qu'à ceux qui la pratiquent régulièrement.\u003cbr\u003e L'art et la technologie peuvent sembler être deux mots qui ne vont pas ensemble au premier abord, mais parfois, ils peuvent être très proches.\u003cbr\u003e Faisons le premier pas vers l'appréciation musicale : « écouter attentivement, écouter consciemment et utiliser tout notre intellect ». \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 1er septembre 2016\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 368 pages | 153 × 210 × 30 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788993818826\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8993818827 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43889695260714,"sku":"161327","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/7cae16fc59e5a0e89f0e2a46847c9953.jpg?v=1765264179","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/161327","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}