Formation d'acteur
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Description
Introduction au livre
Le professeur Ahn Min-soo, professeur d'art dramatique et metteur en scène considéré comme le meilleur professeur par des acteurs coréens influents tels que Choi Min-sik, Park Shin-yang, Chae Si-ra, Kim Hye-soo et Yoo Jun-sang, dévoile le processus et les méthodes de formation pour devenir acteur.
Ayant enseigné l'art dramatique à l'université pendant longtemps et guidé d'innombrables étudiants sur la voie du métier d'acteur, il enseigne non seulement les techniques de jeu, mais aussi l'attitude et l'état d'esprit requis d'un acteur, veillant à ce que les étudiants acquièrent des bases solides.
Ce livre contient des exercices d'entraînement pertinents, présentés dans un ordre calculé, à l'image de sa philosophie du jeu d'acteur selon laquelle « le jeu d'acteur est à la fois science et technique ».
Il aborde chaque détail, de la vocalisation et des mouvements de base à l'analyse et à la création de nouveaux personnages pour une pièce de théâtre. Il développe le contenu de chaque chapitre comme s'il donnait un véritable cours magistral, ce qui facilite la lecture.
Ayant enseigné l'art dramatique à l'université pendant longtemps et guidé d'innombrables étudiants sur la voie du métier d'acteur, il enseigne non seulement les techniques de jeu, mais aussi l'attitude et l'état d'esprit requis d'un acteur, veillant à ce que les étudiants acquièrent des bases solides.
Ce livre contient des exercices d'entraînement pertinents, présentés dans un ordre calculé, à l'image de sa philosophie du jeu d'acteur selon laquelle « le jeu d'acteur est à la fois science et technique ».
Il aborde chaque détail, de la vocalisation et des mouvements de base à l'analyse et à la création de nouveaux personnages pour une pièce de théâtre. Il développe le contenu de chaque chapitre comme s'il donnait un véritable cours magistral, ce qui facilite la lecture.
indice
Conférence 1.
Le métier sacré, la voie de l'art dramatique
1.
Interagir avec des inconnus
2.
La vie et l'art de jouer la comédie
3.
Une compétence que l'on apprend par soi-même
4.
Une promesse que l'acteur lui-même doit tenir.
Conférence 2.
Préparer son corps et son esprit à la création
1.
Un espace de création, un centre de formation
2.
Méditation emplie d'énergie créatrice
3ème conférence.
Contrôle et codage du corps
1.
Étirements et conditionnement physique
2.
Mouvements de la tête et des organes faciaux
3.
Les cellules du corps mémorisent les mouvements sous forme de codes
4.
Communiquer par le mouvement entre les personnages
5.
Essayez de faire des mouvements significatifs
Demi-finales.
Respiration, vocalisation et encodage
1.
La bonne façon de respirer
2.
Respiration dans différentes postures
3.
Faites un son avec votre torse
4.
Préparation pour un coréen correct
5.
Se souvenir des sons comme des symboles
Leçon 5.
Formation des sens et du monde conscient de l'acteur
1.
Concentrez votre attention
2.
Réponses sensorielles et émotions
3.
Ressentir l'intensité et la profondeur des émotions
4.
Observation et imagination
Conférence 6.
Formation de base pour la création de rôles d'acteurs
1.
Personnages et conflits
2.
Pratique de création de personnages
Leçon 7.
Acteurs et pièces de théâtre,
Voir de manière transcendante et travailler fondamentalement
1.
Analyse de scénario
2.
Analyse et construction du caractère
3.
Créer un rôle
Quarts de finale.
Le moment de l'art dramatique créatif
1.
Il n'y a qu'un seul théâtre
2.
Pour la profondeur d'une perle et l'éclat d'un diamant
Le métier sacré, la voie de l'art dramatique
1.
Interagir avec des inconnus
2.
La vie et l'art de jouer la comédie
3.
Une compétence que l'on apprend par soi-même
4.
Une promesse que l'acteur lui-même doit tenir.
Conférence 2.
Préparer son corps et son esprit à la création
1.
Un espace de création, un centre de formation
2.
Méditation emplie d'énergie créatrice
3ème conférence.
Contrôle et codage du corps
1.
Étirements et conditionnement physique
2.
Mouvements de la tête et des organes faciaux
3.
Les cellules du corps mémorisent les mouvements sous forme de codes
4.
Communiquer par le mouvement entre les personnages
5.
Essayez de faire des mouvements significatifs
Demi-finales.
Respiration, vocalisation et encodage
1.
La bonne façon de respirer
2.
Respiration dans différentes postures
3.
Faites un son avec votre torse
4.
Préparation pour un coréen correct
5.
Se souvenir des sons comme des symboles
Leçon 5.
Formation des sens et du monde conscient de l'acteur
1.
Concentrez votre attention
2.
Réponses sensorielles et émotions
3.
Ressentir l'intensité et la profondeur des émotions
4.
Observation et imagination
Conférence 6.
Formation de base pour la création de rôles d'acteurs
1.
Personnages et conflits
2.
Pratique de création de personnages
Leçon 7.
Acteurs et pièces de théâtre,
Voir de manière transcendante et travailler fondamentalement
1.
Analyse de scénario
2.
Analyse et construction du caractère
3.
Créer un rôle
Quarts de finale.
Le moment de l'art dramatique créatif
1.
Il n'y a qu'un seul théâtre
2.
Pour la profondeur d'une perle et l'éclat d'un diamant
Dans le livre
À l'origine, nous n'étions pas censés être aussi tendus physiquement et mentalement.
Revenons sur notre enfance.
Quelle liberté j'éprouvais, mentalement et physiquement.
Vous parlez à peine audiblement, mais les enfants crient fort et expriment leur faim sans hésiter.
En grandissant, une sorte de coquille recouvre progressivement notre corps et notre esprit.
Cette carapace, qui peut provenir de notre environnement familial, des conventions sociales ou de notre environnement éducatif, devient un facteur qui nous empêche d'exprimer naturellement nos pulsions intérieures vers l'extérieur.
Alors, comment libérer nos pulsions intérieures ?
C'est là le problème fondamental et l'objectif même de la formation d'acteur.
La formation d'acteur est le processus qui consiste à éliminer toute rigidité inutile du corps de l'acteur, qui renferme à la fois l'âme et le corps.
Il existe différentes approches d'entraînement pour soulager la tension à cette fin.
Puisque l'esprit gouverne le corps et que le corps gouverne l'esprit, si vous gouvernez le corps et l'esprit, le son et le mouvement seront également gouvernés.
L'inverse est également vrai.
En conclusion, la formation d'acteur est une formation qui libère l'esprit et le corps en abordant le processus de l'intérieur vers l'extérieur et de l'extérieur vers l'intérieur, que ce soit par le biais d'un entraînement physique ou mental.
---« Conférence 1.
Extrait de « La profession sacrée, la voie de l’art dramatique : “Communiquer avec des inconnus” »
L’étirement corporel suivant s’effectue en maintenant l’équilibre dans une posture debout, en gardant à l’esprit que le corps est un organisme vivant.
Lorsque vous commencez un nouveau mouvement, vous devez toujours vous assurer d'adopter la bonne posture.
Entraînement 6 : S'élever dans le ciel
C'est un exercice qui stimule les articulations de tout le corps et détend les muscles.
① Saut bas : Sautez haut vers le ciel à partir d'une position debout.
Étirez-vous en sautant sur place, les pieds pointés et les mains confortablement abaissées, tout en levant la tête et en poussant sur la plante des pieds.
À ce moment-là, veillez à ce que vos épaules et votre tête ne se soulèvent pas simultanément.
Lorsque vous sautez, assurez-vous que vos pieds sont pointés.
② Saut à mi-hauteur : Sautez aussi haut que vous le pouvez.
③ Sautez très haut : Fléchissez légèrement les genoux et sautez très haut comme si tout votre corps perçait le ciel.
Même si vous n'atteignez pas réellement des sommets, vous devez consciemment vous efforcer de vous élever plus haut, plus loin et plus haut psychologiquement.
---« 3e conférence.
Extrait de « Contrôle et encodage du corps » et « Relaxation et raffinement du corps »
Entraînement 1 : Incarner le personnage à l'aide d'un masque
Étape 1 : Commencez par placer le masque au sol et observez ses caractéristiques uniquement avec vos yeux.
Nous examinons la taille du masque, les traits du visage et l'expression, et nous analysons même l'âge et la profession.
Étape 2 : Prenez le masque en main et sentez son poids et sa texture, s’il est lourd ou léger et s’il est fait de bois, de bronze ou de tissu.
Et j'imagine beaucoup de choses.
Quel serait le son si je portais le masque ? À quoi ressemblerait la personne qui le porterait ? Comment se déplacerait-elle ? Quel serait son ton de voix ? Comment mes mouvements seraient-ils modifiés ?
Étape 3 : Maintenant, pour vous familiariser davantage avec le masque, essayez de le serrer dans vos bras, de marcher avec lui à vos côtés comme le ferait le masque, et même d’avoir une conversation avec lui, tout en faisant diverses choses que vous feriez avec le masque.
Étape 4 : Bougez comme si vous étiez ami avec le masque, puis placez naturellement le masque sur votre visage.
Imaginez-vous dans la peau du personnage masqué et devenez ce personnage.
Étape 5 : Cette fois, soulevez le masque et placez-le sur votre tête, en essayant de faire en sorte que votre visage corresponde à celui du masque.
---« 6e classe.
Extrait de la formation de base pour la création d'un rôle d'acteur, « Exercice de création de personnage »
Une pièce de théâtre doit être « visionnée » de manière objective et précise.
Dans cette optique, il peut être judicieux pour un acteur de se faire lire le scénario par quelqu'un d'autre lors de sa première lecture, pendant qu'il l'écoute confortablement.
Écouter confortablement signifie visualiser objectivement le drame sans être limité par la signification du support imprimé, des figures littéraires ou des explications.
Dans mon cas, lorsque je réalise un film, j'essaie, dans la mesure du possible, de faire lire le scénario par une tierce personne ou de le faire lire par l'auteur lui-même.
Si vous avez lu la pièce de manière objective, notez vos sentiments et impressions de la première lecture.
Notez par écrit les impressions les plus marquantes que vous avez eues à la première lecture, sans fioritures ni ornements littéraires, et sans aucune intention de les montrer à qui que ce soit.
Par exemple, écrivez des choses comme : « Cette partie est hilarante, à mourir de rire », « Ce personnage est drôle, comique et mignon », « Cette partie est trop monotone », et écrivez-en autant que vous le pouvez.
Les informations ainsi organisées sont globalement classées en A, B et C.
A peut être catégorisé comme quelque chose lié à l'intrigue, en rapport avec le but, la philosophie ou l'idée de l'œuvre ; B comme quelque chose lié à l'atmosphère, au style ou à la forme de l'œuvre ; et C comme quelque chose lié aux personnages.
Revenons sur notre enfance.
Quelle liberté j'éprouvais, mentalement et physiquement.
Vous parlez à peine audiblement, mais les enfants crient fort et expriment leur faim sans hésiter.
En grandissant, une sorte de coquille recouvre progressivement notre corps et notre esprit.
Cette carapace, qui peut provenir de notre environnement familial, des conventions sociales ou de notre environnement éducatif, devient un facteur qui nous empêche d'exprimer naturellement nos pulsions intérieures vers l'extérieur.
Alors, comment libérer nos pulsions intérieures ?
C'est là le problème fondamental et l'objectif même de la formation d'acteur.
La formation d'acteur est le processus qui consiste à éliminer toute rigidité inutile du corps de l'acteur, qui renferme à la fois l'âme et le corps.
Il existe différentes approches d'entraînement pour soulager la tension à cette fin.
Puisque l'esprit gouverne le corps et que le corps gouverne l'esprit, si vous gouvernez le corps et l'esprit, le son et le mouvement seront également gouvernés.
L'inverse est également vrai.
En conclusion, la formation d'acteur est une formation qui libère l'esprit et le corps en abordant le processus de l'intérieur vers l'extérieur et de l'extérieur vers l'intérieur, que ce soit par le biais d'un entraînement physique ou mental.
---« Conférence 1.
Extrait de « La profession sacrée, la voie de l’art dramatique : “Communiquer avec des inconnus” »
L’étirement corporel suivant s’effectue en maintenant l’équilibre dans une posture debout, en gardant à l’esprit que le corps est un organisme vivant.
Lorsque vous commencez un nouveau mouvement, vous devez toujours vous assurer d'adopter la bonne posture.
Entraînement 6 : S'élever dans le ciel
C'est un exercice qui stimule les articulations de tout le corps et détend les muscles.
① Saut bas : Sautez haut vers le ciel à partir d'une position debout.
Étirez-vous en sautant sur place, les pieds pointés et les mains confortablement abaissées, tout en levant la tête et en poussant sur la plante des pieds.
À ce moment-là, veillez à ce que vos épaules et votre tête ne se soulèvent pas simultanément.
Lorsque vous sautez, assurez-vous que vos pieds sont pointés.
② Saut à mi-hauteur : Sautez aussi haut que vous le pouvez.
③ Sautez très haut : Fléchissez légèrement les genoux et sautez très haut comme si tout votre corps perçait le ciel.
Même si vous n'atteignez pas réellement des sommets, vous devez consciemment vous efforcer de vous élever plus haut, plus loin et plus haut psychologiquement.
---« 3e conférence.
Extrait de « Contrôle et encodage du corps » et « Relaxation et raffinement du corps »
Entraînement 1 : Incarner le personnage à l'aide d'un masque
Étape 1 : Commencez par placer le masque au sol et observez ses caractéristiques uniquement avec vos yeux.
Nous examinons la taille du masque, les traits du visage et l'expression, et nous analysons même l'âge et la profession.
Étape 2 : Prenez le masque en main et sentez son poids et sa texture, s’il est lourd ou léger et s’il est fait de bois, de bronze ou de tissu.
Et j'imagine beaucoup de choses.
Quel serait le son si je portais le masque ? À quoi ressemblerait la personne qui le porterait ? Comment se déplacerait-elle ? Quel serait son ton de voix ? Comment mes mouvements seraient-ils modifiés ?
Étape 3 : Maintenant, pour vous familiariser davantage avec le masque, essayez de le serrer dans vos bras, de marcher avec lui à vos côtés comme le ferait le masque, et même d’avoir une conversation avec lui, tout en faisant diverses choses que vous feriez avec le masque.
Étape 4 : Bougez comme si vous étiez ami avec le masque, puis placez naturellement le masque sur votre visage.
Imaginez-vous dans la peau du personnage masqué et devenez ce personnage.
Étape 5 : Cette fois, soulevez le masque et placez-le sur votre tête, en essayant de faire en sorte que votre visage corresponde à celui du masque.
---« 6e classe.
Extrait de la formation de base pour la création d'un rôle d'acteur, « Exercice de création de personnage »
Une pièce de théâtre doit être « visionnée » de manière objective et précise.
Dans cette optique, il peut être judicieux pour un acteur de se faire lire le scénario par quelqu'un d'autre lors de sa première lecture, pendant qu'il l'écoute confortablement.
Écouter confortablement signifie visualiser objectivement le drame sans être limité par la signification du support imprimé, des figures littéraires ou des explications.
Dans mon cas, lorsque je réalise un film, j'essaie, dans la mesure du possible, de faire lire le scénario par une tierce personne ou de le faire lire par l'auteur lui-même.
Si vous avez lu la pièce de manière objective, notez vos sentiments et impressions de la première lecture.
Notez par écrit les impressions les plus marquantes que vous avez eues à la première lecture, sans fioritures ni ornements littéraires, et sans aucune intention de les montrer à qui que ce soit.
Par exemple, écrivez des choses comme : « Cette partie est hilarante, à mourir de rire », « Ce personnage est drôle, comique et mignon », « Cette partie est trop monotone », et écrivez-en autant que vous le pouvez.
Les informations ainsi organisées sont globalement classées en A, B et C.
A peut être catégorisé comme quelque chose lié à l'intrigue, en rapport avec le but, la philosophie ou l'idée de l'œuvre ; B comme quelque chose lié à l'atmosphère, au style ou à la forme de l'œuvre ; et C comme quelque chose lié aux personnages.
---« Conférence 7.
Extrait de « Analyse du scénario » : Une vision transcendante des acteurs et des pièces, et un travail fondamental
Extrait de « Analyse du scénario » : Une vision transcendante des acteurs et des pièces, et un travail fondamental
Avis de l'éditeur
Le jeu d'acteur n'est pas une question de talent ; c'est une question de science et de savoir-faire.
Une méthode d'entraînement d'acteur systématique pour contrôler son corps et son esprit !
Qu'ont en commun les acteurs Choi Min-sik, Park Shin-yang, Chae Shi-ra, Kim Hye-soo et Yoo Jun-sang, qui offrent des performances remarquables au cinéma et à la télévision ? C'est l'expérience partagée de leur mentor, Ahn Min-soo, qui leur a transmis un enseignement précieux sur l'art dramatique.
Dans les années 1970, Ahn Min-soo, qui travaillait comme metteur en scène au Drama Center Dongrang Repertory Theatre Company et faisait preuve d'une mise en scène expérimentale, a reçu des critiques élogieuses de la part des médias étrangers lorsque son œuvre « Prince Hamyeol » a fait une tournée aux États-Unis et en Europe pour la première fois dans l'histoire du théâtre coréen en 1977.
Depuis, il travaille comme professeur d'art dramatique à l'université, révélant les talents cachés et la passion de nombreux acteurs.
Ce livre est un recueil systématique d'expériences menées par l'auteur dans un cours d'art dramatique à l'université, s'appuyant sur sa longue expérience de metteur en scène. Il propose des méthodes d'entraînement pratiques (respiration, échauffement, vocalisation, création de rôles, analyse de texte), ainsi que des enseignements essentiels pour les acteurs, notamment sur le sens et le rôle de l'art dramatique.
Fidèle à sa philosophie du jeu d'acteur selon laquelle « le jeu d'acteur est à la fois science et technique », ce livre, qui organise des mouvements d'entraînement significatifs en séquences calculées, couvre non seulement le jeu d'acteur de base, mais aussi des cours de jeu intermédiaires et avancés, offrant des méthodes universellement efficaces pour de nombreux acteurs.
Ce qui rend la publication de ce livre si importante, c'est que, dans un contexte où il n'existait aucun ouvrage de formation théâtrale national systématique pour les acteurs amateurs ou professionnels, et où la plupart se sont appuyés sur des traductions, il s'agit du premier ouvrage de formation théâtrale à proposer systématiquement des méthodes de formation adaptées à notre format.
Ainsi, les méthodes de formation telles que « La prononciation des consonnes coréennes » offrent aux acteurs des conseils réalistes qu’on ne trouve pas dans les livres traduits.
Ce livre est un recueil de conférences données sur plusieurs années, organisées en huit conférences.
La première conférence aborde le véritable sens de l'art dramatique, la deuxième la préparation physique et mentale qu'un acteur doit suivre avant sa formation, et la troisième les méthodes d'entraînement pour maîtriser le corps, qui est l'essence même du mode d'expression de l'acteur, ainsi qu'un processus d'entraînement pour appréhender le corps comme un objet porteur de sens.
La leçon 4 aborde les méthodes nécessaires à l'entraînement vocal et à l'élocution, et la leçon 5 traite de l'entraînement des sentiments et des pensées de l'acteur.
De plus, dans la leçon 6, nous expérimenterons des méthodes de formation qui peuvent aider les acteurs à créer des rôles en pratique, et dans la leçon 7, nous aborderons des méthodes de formation qui peuvent aider les acteurs à construire réellement des personnages en lisant un scénario.
En quarts de finale, l'accent est mis sur le fait que la représentation, lieu de création de l'art dramatique, marque la fin des répétitions et le début de la représentation suivante, et constitue donc également un processus de formation pour les acteurs.
Comme il l'a dit : « Même à 70 ans, un acteur devrait toujours chercher un professeur et recevoir des leçons et des corrections en cas de besoin », ce livre sera un « excellent professeur d'art dramatique » que les acteurs en herbe et les acteurs professionnels qui ont besoin de leçons pourront conserver jusqu'à la fin de leur carrière et consulter à tout moment.
* Recommandation
La « formation d’acteur » est une « méthodologie scientifique de systématisation de l’enseignement du jeu d’acteur » basée sur la philosophie de l’enseignant selon laquelle « le jeu d’acteur ne s’enseigne pas, mais s’apprend ».
- Shin Young-seop (Professeur, Département de théâtre, Université Dongguk)
Je suis heureux d'être tombé sur un livre qui renferme la perspicacité d'un professeur qui ne perd jamais une seule seconde avec les acteurs, ainsi que sa philosophie bienveillante à leur égard.
Il s'agit d'un ouvrage de formation spécifique pour le corps, l'esprit et les mouvements de l'acteur, un livre unique qui mène à un art d'acteur créatif.
- Seo Chung-sik (Professeur d'art dramatique, École de théâtre, Université nationale des arts de Corée)
C'est émouvant... et vraiment, je suis tellement soulagée.
Merci de me donner l'opportunité d'étudier à nouveau…
Merci, professeur.
Je vais étudier sérieusement.
- Choi Min-sik (acteur)
Le seul capable d'enseigner le théâtre et l'interprétation comme un art ! De même que vos enseignements ont transformé ma vie et mon âme, ce livre aidera ceux qui hésitent encore, ne sachant pas ce qu'est le jeu d'acteur, comment le pratiquer et pourquoi s'y consacrer, à découvrir un nouveau sens à l'acte d'agir.
J'espère sincèrement que de nombreux « génies du jeu d'acteur » sincères et conscients émergeront après la lecture de ce livre et mettront toute leur passion au service de leur art.
- Park Shin-yang (acteur)
C'est un honneur pour nous qui vivons à cette époque de pouvoir bénéficier des enseignements passionnés du maître, selon lesquels le jeu d'acteur est une science précise, mais que cette science est créée par la chaleur corporelle d'êtres humains vivants et respirants, préservée comme un précieux témoignage.
- Lim Hyung-taek (Professeur d'art dramatique, Institut des arts de Séoul)
Je me souviens des enseignements rigoureux du professeur.
La voix du professeur, telle qu'elle apparaît dans ce livre, restera assurément gravée dans le cœur de tous ceux qui rêvent de devenir acteurs.
- Chae Shi-ra (actrice)
Avez-vous déjà rencontré un professeur devant lequel vous pouvez vous incliner profondément ? Monsieur Ahn Min-soo est ce genre de professeur pour moi.
Si vous avez le courage de persévérer sur ce chemin difficile, si vous êtes prêt à investir toute votre passion dans ce voyage glorieux et ardu, les conseils du professeur vous soutiendront du début à la fin.
- Kim Hye-soo (actrice)
« Vous devez tenir un journal d’apprentissage. » Suivant les enseignements de mon professeur le plus respecté, je tiens encore un journal sans faute, même aujourd’hui, 20 ans après avoir obtenu mon diplôme.
Je me souviens de ce cours où tu nous as tout donné en dansant du Chaplin.
J'ai envie de relire ce livre comme si j'étais de retour dans le passé.
L'enseignant parle encore aujourd'hui.
La formation d'un acteur est sans fin, on vous dit de bien réfléchir à vos mots et à vos pensées...
- Yoo Jun-sang (acteur)
Une méthode d'entraînement d'acteur systématique pour contrôler son corps et son esprit !
Qu'ont en commun les acteurs Choi Min-sik, Park Shin-yang, Chae Shi-ra, Kim Hye-soo et Yoo Jun-sang, qui offrent des performances remarquables au cinéma et à la télévision ? C'est l'expérience partagée de leur mentor, Ahn Min-soo, qui leur a transmis un enseignement précieux sur l'art dramatique.
Dans les années 1970, Ahn Min-soo, qui travaillait comme metteur en scène au Drama Center Dongrang Repertory Theatre Company et faisait preuve d'une mise en scène expérimentale, a reçu des critiques élogieuses de la part des médias étrangers lorsque son œuvre « Prince Hamyeol » a fait une tournée aux États-Unis et en Europe pour la première fois dans l'histoire du théâtre coréen en 1977.
Depuis, il travaille comme professeur d'art dramatique à l'université, révélant les talents cachés et la passion de nombreux acteurs.
Ce livre est un recueil systématique d'expériences menées par l'auteur dans un cours d'art dramatique à l'université, s'appuyant sur sa longue expérience de metteur en scène. Il propose des méthodes d'entraînement pratiques (respiration, échauffement, vocalisation, création de rôles, analyse de texte), ainsi que des enseignements essentiels pour les acteurs, notamment sur le sens et le rôle de l'art dramatique.
Fidèle à sa philosophie du jeu d'acteur selon laquelle « le jeu d'acteur est à la fois science et technique », ce livre, qui organise des mouvements d'entraînement significatifs en séquences calculées, couvre non seulement le jeu d'acteur de base, mais aussi des cours de jeu intermédiaires et avancés, offrant des méthodes universellement efficaces pour de nombreux acteurs.
Ce qui rend la publication de ce livre si importante, c'est que, dans un contexte où il n'existait aucun ouvrage de formation théâtrale national systématique pour les acteurs amateurs ou professionnels, et où la plupart se sont appuyés sur des traductions, il s'agit du premier ouvrage de formation théâtrale à proposer systématiquement des méthodes de formation adaptées à notre format.
Ainsi, les méthodes de formation telles que « La prononciation des consonnes coréennes » offrent aux acteurs des conseils réalistes qu’on ne trouve pas dans les livres traduits.
Ce livre est un recueil de conférences données sur plusieurs années, organisées en huit conférences.
La première conférence aborde le véritable sens de l'art dramatique, la deuxième la préparation physique et mentale qu'un acteur doit suivre avant sa formation, et la troisième les méthodes d'entraînement pour maîtriser le corps, qui est l'essence même du mode d'expression de l'acteur, ainsi qu'un processus d'entraînement pour appréhender le corps comme un objet porteur de sens.
La leçon 4 aborde les méthodes nécessaires à l'entraînement vocal et à l'élocution, et la leçon 5 traite de l'entraînement des sentiments et des pensées de l'acteur.
De plus, dans la leçon 6, nous expérimenterons des méthodes de formation qui peuvent aider les acteurs à créer des rôles en pratique, et dans la leçon 7, nous aborderons des méthodes de formation qui peuvent aider les acteurs à construire réellement des personnages en lisant un scénario.
En quarts de finale, l'accent est mis sur le fait que la représentation, lieu de création de l'art dramatique, marque la fin des répétitions et le début de la représentation suivante, et constitue donc également un processus de formation pour les acteurs.
Comme il l'a dit : « Même à 70 ans, un acteur devrait toujours chercher un professeur et recevoir des leçons et des corrections en cas de besoin », ce livre sera un « excellent professeur d'art dramatique » que les acteurs en herbe et les acteurs professionnels qui ont besoin de leçons pourront conserver jusqu'à la fin de leur carrière et consulter à tout moment.
* Recommandation
La « formation d’acteur » est une « méthodologie scientifique de systématisation de l’enseignement du jeu d’acteur » basée sur la philosophie de l’enseignant selon laquelle « le jeu d’acteur ne s’enseigne pas, mais s’apprend ».
- Shin Young-seop (Professeur, Département de théâtre, Université Dongguk)
Je suis heureux d'être tombé sur un livre qui renferme la perspicacité d'un professeur qui ne perd jamais une seule seconde avec les acteurs, ainsi que sa philosophie bienveillante à leur égard.
Il s'agit d'un ouvrage de formation spécifique pour le corps, l'esprit et les mouvements de l'acteur, un livre unique qui mène à un art d'acteur créatif.
- Seo Chung-sik (Professeur d'art dramatique, École de théâtre, Université nationale des arts de Corée)
C'est émouvant... et vraiment, je suis tellement soulagée.
Merci de me donner l'opportunité d'étudier à nouveau…
Merci, professeur.
Je vais étudier sérieusement.
- Choi Min-sik (acteur)
Le seul capable d'enseigner le théâtre et l'interprétation comme un art ! De même que vos enseignements ont transformé ma vie et mon âme, ce livre aidera ceux qui hésitent encore, ne sachant pas ce qu'est le jeu d'acteur, comment le pratiquer et pourquoi s'y consacrer, à découvrir un nouveau sens à l'acte d'agir.
J'espère sincèrement que de nombreux « génies du jeu d'acteur » sincères et conscients émergeront après la lecture de ce livre et mettront toute leur passion au service de leur art.
- Park Shin-yang (acteur)
C'est un honneur pour nous qui vivons à cette époque de pouvoir bénéficier des enseignements passionnés du maître, selon lesquels le jeu d'acteur est une science précise, mais que cette science est créée par la chaleur corporelle d'êtres humains vivants et respirants, préservée comme un précieux témoignage.
- Lim Hyung-taek (Professeur d'art dramatique, Institut des arts de Séoul)
Je me souviens des enseignements rigoureux du professeur.
La voix du professeur, telle qu'elle apparaît dans ce livre, restera assurément gravée dans le cœur de tous ceux qui rêvent de devenir acteurs.
- Chae Shi-ra (actrice)
Avez-vous déjà rencontré un professeur devant lequel vous pouvez vous incliner profondément ? Monsieur Ahn Min-soo est ce genre de professeur pour moi.
Si vous avez le courage de persévérer sur ce chemin difficile, si vous êtes prêt à investir toute votre passion dans ce voyage glorieux et ardu, les conseils du professeur vous soutiendront du début à la fin.
- Kim Hye-soo (actrice)
« Vous devez tenir un journal d’apprentissage. » Suivant les enseignements de mon professeur le plus respecté, je tiens encore un journal sans faute, même aujourd’hui, 20 ans après avoir obtenu mon diplôme.
Je me souviens de ce cours où tu nous as tout donné en dansant du Chaplin.
J'ai envie de relire ce livre comme si j'étais de retour dans le passé.
L'enseignant parle encore aujourd'hui.
La formation d'un acteur est sans fin, on vous dit de bien réfléchir à vos mots et à vos pensées...
- Yoo Jun-sang (acteur)
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 9 octobre 2009
- Nombre de pages, poids, dimensions : 360 pages | 153 × 224 × 30 mm
- ISBN13 : 9788934970460
- ISBN10 : 8934970464
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