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L'ère de l'artisanat
L'ère de l'artisanat
Description
Introduction au livre
« Construire » est un instinct humain et une façon de penser.

« L’ère de la construction manuelle » est un cycle de conférences intitulé « Gestion de la production architecturale », organisé par le département d’architecture de l’université de Tokyo, au Japon. Il présente les pratiques de treize architectes qui ont repoussé les limites de l’architecture et travaillé directement sur le terrain, en utilisant leur corps.
Ils ne conçoivent pas l'architecture uniquement à partir de dessins.
Abattre des arbres, construire des murs et poser des toits avec les habitants.
Les réflexions et les pratiques de ceux qui ont abattu les frontières entre concepteurs, ingénieurs et éducateurs et qui ont redonné à l'architecture son statut d'« entreprise humaine » constituent le cœur de cet ouvrage.
La version coréenne inclut une nouvelle œuvre intitulée « DIT (Do It Together) » du professeur Yoon Joo-sun du département d'architecture de l'université nationale de Chungnam.
Elle vise à documenter le parcours vers une « architecture construite ensemble » et à donner un aperçu d'un nouveau mouvement architectural culturel appelé DIT.
Les architectes militants présentés dans ce livre démontrent que l'acte de « construire » n'est pas simplement le processus d'érection d'un bâtiment, mais plutôt une « technologie des relations » qui relie les personnes entre elles et les régions entre elles.
  • Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
    Aperçu

indice
préface
Cycle de conférences « Qu'est-ce que la création ? »
Créer pour vivre, vivre pour créer

Créer x Design

FABRICANT 01
Motoki Araki
Penser avec ses mains – Le design commence par la fabrication
FABRICANT 02
Kazuya Morita
D'un plâtrier à un architecte - Transposer les techniques de construction en terre de Kyoto à l'architecture moderne
FABRICANT 03
Hiroyuki Yamaguchi
Conception et construction à Okinawa – Impliquer les populations, les peuples et le territoire

Créer la région x

FABRICANT 04
Mei Nishiyama
Concevoir la vie dans un espace étroitement lié à la communauté locale
FABRICANT 05
Miyako Kamatoko
Restaurer les toits de chaume en voie de disparition pour revitaliser la région
FABRICANT 06
Haruka Kuryu
Restauration de l'écosystème des bains publics et du village

Fabrication de x Matériaux

FABRICANT 07
Tadafumi Azuno
Créer une nouvelle culture en recyclant les matériaux de construction de vieilles maisons.
FABRICANT 08
Iori Hitosugi
Des déchets transformés par les mains d'experts
FABRICANT 09
Futoshi Mizuno
L'alliance de l'entreprise familiale de poterie et du design

Faire x Éducation

MAKER 10
Junko Sanada
Une technologie qui soutient le paysage aux murs de pierre
MAKER 11
Toshiki Hirano
L'essence de l'architecture à l'ère post-numérique
MAKER 12
Hiroko Yamamoto
Formation en conception-construction : penser avec ses mains et construire avec son corps
FABRICANT 13
Yoon Zoosun
Régénérer le village grâce à l'architecture du pied et du bras

Éditeur
Nao Kono
Faire en sorte que « la construction fonctionne »

Tomoyuki Gondo
Pourquoi se concentrer sur la « fabrication » maintenant ?

Conclusion

Image détaillée
Image détaillée 1

Dans le livre
À l’époque, j’ignorais totalement l’existence du site, j’ai donc commencé les travaux de démolition le dimanche sans le signaler, et j’ai reçu une énorme protestation du directeur [Figure 4].
Le lendemain, je devais commencer le ménage en portant ma cravate, alors j'ai tout dit.
Pour ce projet, nous avons commandé séparément les travaux d'installation, les travaux de finition et la fabrication du mobilier, et nous les avons supervisés directement.
Nous avons tout fait nous-mêmes de A à Z, y compris la peinture, la pose du revêtement de sol et l'obtention de l'approbation du projet par le client, M. et Mme Sasaki.

--- p.48

J'ai également rencontré un technicien itinérant qui se déplace sur différents sites avec pour seuls atouts ses compétences.
M. Kiichiro Miyazawa (宮澤喜市?) [Figure 6] que j'ai rencontré est un maître de la technique de plâtrerie appelée « Migaki » que l'on peut voir dans les entrepôts en terre, etc. Il a utilisé une technique appelée « Otsumigaki » pour rendre étincelant le mur d'entrée de « Kadoya », un ancien établissement de banquet dans le quartier de Shimabara à Kyoto.
Ces compétences spécifiques étant peu demandées, des techniciens itinérants parcourent constamment le Japon pour travailler.

--- p.67~68

La construction commence maintenant.
À peu près au moment où la charpente en bois fut achevée, le client, M. Seiichi, déménagea à Okinawa.
Dès lors, la collaboration a commencé.
Tout comme dans « La Maison de Takashiho », le client était venu pour se renseigner sur le travail de terrain.
L'objectif de cette « opération de travail répétitive » était de fixer environ 100 pyeong de planches de pin sur les murs extérieurs des quatre bâtiments.
M. Seiichi, un étudiant assidu, a recherché des exemples dans des livres et des vidéos et a expérimenté diverses méthodes pour apprendre à carboniser les planches à sa manière [Figure 15].

--- p.93

〈Hello Garden〉 est un espace ouvert conçu selon le concept d’« une place expérimentale de village qui crée une nouvelle vie ».
Au début, ce n’était qu’un terrain vague, mais au fil du temps, j’ai progressivement aménagé l’espace en essayant différentes choses pour déterminer ce qui serait amusant à faire et quel type d’endroit serait nécessaire pour le faire [Figure 10].
Afin de tenter de cultiver ne serait-ce qu'un peu des éléments essentiels à la vie, « des ingrédients alimentaires », nous avons cultivé la terre pour y faire pousser des légumes et des herbes aromatiques, et nous avons intitulé cela « une expérience pour créer un jeu que tout le monde peut apprécier ensemble », nous avons préparé de la nourriture et avons fait un pique-nique.

--- p.109~110

Les toits de chaume des 13 maisons de thé restantes à Seiyoshi devaient être remplacés un par an, et le laboratoire de recherche a lancé un projet de remplacement sur trois ans.
Nous avons distribué 12 000 prospectus promotionnels dans les journaux locaux afin de recruter des participants.
Dans les conditions de recrutement, il était écrit : « Quelqu’un qui est sérieux à ce sujet » et « Quelqu’un qui peut participer pendant trois années consécutives » [Figure 9].

--- p.131

Le plus grave, c'est que la disparition des bains publics entraîne également la disparition des vieilles maisons et des villages qui utilisaient ces bains comme infrastructure de vie.
Un immeuble d'appartements centenaire disparaît soudainement, ou un magasin qui servait autrefois de bains publics pour ses clients ferme ses portes.
La disparition d'un établissement de bains peut avoir le même impact que la disparition d'un village.
Le spectacle d'un tel événement m'a fait prendre conscience de l'existence d'un « écosystème local » centré autour des bains publics.

--- p.142

Le problème social auquel le Japon est confronté aujourd'hui est le déclin démographique.
En raison du déclin démographique, 13 à 14 % des logements à l'échelle nationale sont désormais vacants et sont démolis un à un.
La plupart des déchets issus des opérations de démolition sont recyclés, mais la quasi-totalité est transformée en copeaux pour produire du contreplaqué ou utilisée comme combustible biomasse, et seul un faible pourcentage est recyclé en matériaux de construction.

--- p.165

Nos activités sont guidées par trois principes.
La première est « ne fonctionne pas ».
Parce que lorsqu'on considère cela comme du travail, tout le monde devient trop sérieux.
Deuxièmement, puisque l'essentiel est d'utiliser les déchets, nous ne sous-traitons pas la production et n'achetons pas de matériaux.
Troisièmement, la participation aux activités devrait être volontaire et dépendre de la motivation propre à chaque personne, sans aucune contrainte ni système de directives.
En gros, tout le monde a un emploi principal, donc ils ne sont actifs que le week-end.
Même si personne ne les a appelés, ils s’y rendent d’eux-mêmes et créent quelque chose appelé un projet [Figure 3].

--- p.182

Ce que j'ai appris en concevant des logements collectifs, c'est que si l'on ne fait la promotion du charme de la ville et des bâtiments qu'une fois construits, on ne parviendra pas à attirer des résidents et on risque de ne pas pouvoir rembourser ses prêts.
Nous avons créé un plan d’urbanisme pour réfléchir à la manière dont la ville de Tokoname pourrait devenir un endroit où les gens auraient envie de vivre [Figure 4].
Tokoname était autrefois une gare ferroviaire et un centre culturel, mais avec l'ouverture de l'aéroport international Chubu Centrair et le passage subséquent du train à travers la région, elle a été reléguée au rôle de ville-dortoir pour Nagoya.

--- p.198

Au départ, l'activité principale de l'école consistait à mettre en relation trois éléments : un professeur enseignant la construction de murs en pierre, un élève désireux d'apprendre et un mur en pierre nécessitant une réparation. Mais à un moment donné, les demandes ont commencé à affluer.
Par exemple, un groupe local m'a contacté en disant : « Nous avons des personnes et un lieu dans notre quartier pour vous former, alors venez nous donner des cours. » Une municipalité m'a contacté pour me demander de réparer un vieux chemin de campagne. Une université m'a demandé : « Il y a un muret en pierre près de l'endroit où passe notre laboratoire, et il y a un problème. Veuillez venir nous le signaler. »

--- p.218

L’« ère de la connexion » était une époque où la diversité était garantie au sein d’un cadre unique.
En revanche, « l’ère de la déconnexion » est un état où il n’existe aucun cadre partagé et où chacun est complètement déconnecté des autres.
Je pense que l'un des facteurs qui ont conduit à cette situation est l'immensité (l'excès).
Instagram compte des centaines de millions de photos, et une quantité énorme d'informations circule chaque jour sur Internet.
Du fait de l'immensité du volume d'informations, celles-ci sont dispersées entre différents systèmes, sans système ou cadre unique pour les contenir.

--- p.233

Il existe quatre concepts de conception importants à prendre en compte lors de la construction d'une maison.
Avant tout, il s'agit d'éducation.
Nous voulons faire de cela une opportunité d'apprentissage non seulement pour les étudiants, mais aussi pour les propriétaires, leurs familles, les bénévoles et les résidents locaux.
C’est pourquoi nous nous efforçons de créer des designs qui permettent à tous les participants d’avoir un niveau semi-professionnel.
La seconde est l'écologie, qui vise à concevoir des habitations consommant peu d'énergie et nécessitant un entretien minimal.
Lorsqu'on tente de construire une telle maison, on se tourne naturellement vers des méthodes transmises depuis l'Antiquité.

--- p.249

J'étais ravie de rencontrer un architecte japonais qui travaillait depuis près de 10 ans sur un projet que je n'avais fait qu'entrevoir vaguement.
Au-delà de toute certitude, j'ai développé le désir de le faire coûte que coûte.
J'ai suggéré que nous organisions ensemble le premier atelier DIT en Corée, et nous avons tenu le premier atelier DIT sur la régénération des villages à Gunsan en décembre 2019.
Les urbanistes locaux et les jeunes charpentiers avec lesquels je travaillais depuis longtemps s'opposaient tous au projet, disant : « Qui viendrait travailler et réparer la maison de quelqu'un d'autre avec son propre argent ? » et que même s'ils venaient, la moitié d'entre eux abandonneraient en cours de route. Cependant, ayant constaté la puissance d'une architecture réalisée à la force du poignet et de l'épaule, j'étais confiant.
--- p.267

Avis de l'éditeur
Créer × Concevoir
L'architecture commence avec la mémoire de la main, et le lieu se transforme rapidement en studio de design.

Motoki Araki, Kazuya Morita et Hiroyuki Yamaguchi sont des architectes qui brouillent les frontières entre conception et construction.
Ils passent plus de temps sur le terrain qu'à leur bureau.
En labourant directement le sol, en coupant du bois et en construisant des murs de terre, « l'acte de fabrication » est accepté comme faisant partie intégrante du projet.
Araki décrit son travail comme « penser avec ses mains ».
Les dessins sont réalisés mentalement, mais l'espace est créé à la main.
Morita perpétue les techniques traditionnelles d'enduit de Kyoto en les modernisant, faisant revivre la texture des murs de terre et la profondeur de la lumière dans le langage architectural.
Yamaguchi intègre dans ses créations les rythmes du territoire, des habitants et de la nature d'Okinawa, démontrant ainsi comment « l'architecture participative » peut transformer le paysage local.
Leur position commune est claire.
L'architecture n'est pas une activité que l'on pratique assis à un bureau, c'est une activité corporelle.
Dans le passage de la « fabrication à la conception » plutôt que de la « conception à la construction », nous revenons à l'essence même de l'architecture, « l'art construit par les hommes ».


Créer × Région
Des gens qui reconstruisent des lieux disparus, des régions entières transformées en matériaux de construction.


Nishiyama Mei, Kamatoko Miyako et Kuryu Haruka pratiquent une architecture qui restaure les mémoires locales et reconnecte les gens.
Nishiyama gère un Fab Space local, où chacun peut travailler avec des machines et des matériaux pour se donner la possibilité d'« améliorer » sa propre vie.
Pour lui, l'architecture n'est pas le domaine exclusif des experts, mais une « compétence de vie » que chacun peut mettre en pratique au quotidien.
Kamatoko restaure, en collaboration avec les habitants, les maisons de thé au toit de chaume qui disparaissent peu à peu, faisant ainsi revivre les souvenirs locaux sous une forme tangible.
Son travail consiste en une « reproduction de la mémoire » à travers l'architecture, et ce faisant, il démontre un nouveau modèle communautaire dans lequel architectes et résidents collaborent sur un pied d'égalité.
Le centre de détention contribue à la restauration de l'écosystème du village en réhabilitant un ancien établissement de bains.
La « régénération » dont il parle n'est pas simplement la restauration des bâtiments, mais la « régénération de la vie » dans laquelle les gens se rassemblent à nouveau, conversent et vivent ensemble.
Leur architecture renaît dans les périphéries des villes et dans des villages au bord de l'extinction.
Au lieu de grands projets, nous commençons par les matériaux et les relations disponibles.
On constate que l'expression « construire une région » n'est pas qu'une métaphore, mais qu'elle se traduit concrètement sur le terrain par une modification de l'espace réel.

Fabrication × Matériaux
Des mains qui donnent vie à des matériaux mis au rebut, des matériaux aux idées !


Azuno Tadafumi, Hitosugi Iori et Mizuno Futoshi se concentrent sur la « réutilisation » des matériaux.
Ils collectent les matériaux mis au rebut, les combinent pour créer de nouvelles formes et leur donnent de nouvelles utilisations.
Azuno démonte les matériaux d'une vieille maison et les réassemble pour créer un espace entièrement nouveau.
Son œuvre préserve les strates temporelles inhérentes aux matériaux et explore l’esthétique de la « déconstruction et de la reconstruction ».
Hitosugi met en lumière les déchets grâce à des techniques professionnelles.
En redécouvrant les propriétés matérielles des choses abandonnées, l’architecture prouve en fin de compte que « l’architecture est un acte de découverte de valeurs qui n’existaient pas auparavant ».
Mizuno est une céramiste et une architecte dont le travail combine la terre, le feu et le sens de l'espace, démontrant comment « l'habileté manuelle » transcende les frontières entre l'art et la fonction.
Au-delà du slogan « architecture durable », ils évoquent une attitude qui respecte le temps et les histoires inscrites dans les objets abandonnés.
Une création qui commence par des « matériaux réutilisables » plutôt que par des matériaux neufs.
Par leurs actions, ils démontrent que c'est cette éthique que l'architecture d'aujourd'hui devrait adopter.

Création × Éducation
Architecture : un lieu pour apprendre et construire ensemble, un lieu pour apprendre par l'expérience.


Junko Sanada, Toshiki Hirano, Hiroko Yamamoto et Joosun Yoon mettent chacune en pratique une nouvelle méthode pédagogique qui associe « apprendre et faire » dans leurs fonctions respectives.
Sanada nous rappelle que « la technologie crée le paysage » à travers les murs et les ouvrages en pierre.
Hirano met l'accent sur la « conception intuitive » à l'ère de la fabrication numérique, explorant la nouvelle créativité qui peut naître de la collaboration entre les machines et les humains.
Grâce à son programme « Conception-Construction », où il conçoit et construit des bâtiments avec ses étudiants, Yamamoto démontre que l'architecture s'accomplit sur le terrain, en dehors des salles de classe.
Enfin, les écrits du professeur Yoon Joo-sun redonnent vie au contenu de ce livre, dans le temps et l'espace réels.
Grâce au mouvement DIT, il a acquis de l'expérience dans la création de lieux en collaboration avec des architectes, des étudiants et des résidents.
Au-delà de la « construction avec les pieds et les bras », une nouvelle possibilité s'offre à nous : construire le monde avec les mains de chacun.
C’est cette « architecture du futur » dont parle « L’ère du bricolage ».

« L’ère de l’artisanat » montre que l’architecture n’est pas simplement l’acte de construire des structures, mais un acte de construction de nouvelles vies.
Il s'agit d'une nouvelle grammaire architecturale qui va au-delà des dessins, privilégiant les actions aux mots et la participation aux instructions.
Ce livre offre une source d'inspiration pour « une vie que nous construisons ensemble », non seulement aux architectes, mais aussi aux citoyens qui aspirent à des espaces authentiques, à ceux qui veulent construire leur propre maison et à ceux qui souhaitent repenser la vie locale.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 28 novembre 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 304 pages | 414 g | 125 × 203 × 30 mm
- ISBN13 : 9791189534585
- ISBN10 : 1189534584

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