Introduction

affaires humaines
Qu'êtes-vous venu chercher ?
Quand un chef-d'œuvre naît
La découverte est partout
enregistrer
Solidarité artistique
Rencontre avec Léonard de Vinci
Point de départ
Éléments et Touts
Capturez l'instant
Détection des signaux
L'essentiel et l'accessoire
Personnages et contexte
Que reste-t-il quand la raison se retire ?
La nuit n'est pas noire
nudité
L'art à l'ère de l'excès
Comment utiliser l'intelligence
prolongement
expérience
connaisseur d'art
Pourquoi cela apparaît-il ainsi ?
modèle
arbre
Originalité
Lettre à un jeune artiste
Où vous serez
Qu'en penses-tu
mauvaises habitudes
Si vous voulez connaître des gens
Peut-on aller sous la surface ?
Une vie de talent
Les personnes qui puisent dans les courants sous-jacents
Ce dont vous avez besoin pour dessiner
Lettre de critique
À propos de l'appréciation
À propos de l'évaluation
Qu'est-ce qui rend une œuvre intéressante ?
fauteur de troubles
L'exploration d'un étudiant en art
Entier et partie
yeux humains
mouvement humain
Ce que Rodin a vu
Ne jetez pas votre travail
À propos de la ligne
À propos de la couleur
Allez au-delà de ce que vous savez
La force motrice de l'artiste
Deux types d'étudiants en art
Comment utiliser l'école
La technique est la seconde
Repos de l'artiste
Vieillissement et beauté
Dois-je suivre les tendances ?
Développement personnel de l'artiste
Méthode d'appréciation
sens des choses
Remplissez-le de vitalité
Pouvez-vous franchir la frontière ?
patience
Lettres sur l'esprit de l'art
inconscient
commande
Simplicité de la création
Là où l'art existe
La naissance d'une technique
Inventeur de l'individualité
Qu'est-ce qui est gravé dans l'œuvre ?
La beauté ne réside pas dans l'objet.
Comment soutenir les artistes
état de bonheur
Mon peuple
mouvement
Ce n'est pas un échec
Principes de composition
La lecture de l'artiste
Réalisme
Ce dont témoigne l'œuvre
Réalité et art
geste
Jugement de l'artiste
Les bienfaits de la création
yeux à vision lente
Apprendre à apprécier
accident vasculaire cérébral
Raisons de la création d'œuvres
stéréotypes
Pourquoi la peinture régresse
Une étude rare
Au-delà de l'appréciation
Retour à l'idée de départ
Voir au-delà des choses
Le courage d'être libre
Le changement doit avoir une raison.
Relations avec le public
L'impulsion de créer
Le temps capturé en un instant
Un désir de beauté
Voir les choses « correctement »
Comment manipuler les matériaux et les outils
Quel genre de commentaires devrais-je écouter ?
Un véritable étudiant en art
Mécénat artistique et auto-jugement
L'art de vivre et de découvrir
Archives historiques
Ne vous attendez pas à des résultats
Quelque chose que tout le monde peut faire
Si vous choisissez d'être seul
La raison d'être des écoles d'art
La joie de la création
La reconnaissance arrive un peu tard.
Facteur décisif
immersion
véritable expressivité
Point de vue de l'auteur
Formation inutile
L'amour de l'humanité et de la nature
Ne devenez pas une personne âgée
À propos de la ligne
géométrie
Comment gérer la cible
Le monde d'un enfant
personne autodidacte
S'il y a de la douleur
Comment photographier un paysage
L'esprit de l'artiste
Regardez ces gens
Ce que dit leur travail
Suggestion
éternité

Note du traducteur

«Nous ne sommes pas venus au monde pour suivre les autres.»
Lorsque vous ressentez des émotions fortes et que vous êtes perdu dans des pensées profondes
« Chacun a la possibilité de créer sa propre œuvre d'art. »

Robert Henry était un homme à la vision prophétique.
Après avoir étudié à Paris dans sa jeunesse et avoir été témoin de la scène impressionniste, il retourna aux États-Unis en 1891 et s'opposa à l'académisme conservateur représenté par la National Academy of Design.
Il défendait le concept d'art comme « expression de soi » en opposition au monde de l'art américain, qui était jusqu'alors centré sur la compétence et la tradition.
Ce qu'il a toujours mis en avant auprès de ses collègues et disciples, c'était l'originalité et la sincérité.
Il a été le fer de lance du réalisme américain en encourageant la création d'un art nouveau qui s'adressait directement à l'époque et à l'expérience.
Les étudiants en art qui souhaitaient créer des œuvres uniques plutôt que de suivre les conventions habituelles ne pouvaient qu'être attirés par son dévouement et sa passion.

Selon Henry, les gens peuvent être divisés en deux catégories.
Il y a ceux qui sont étudiants et ceux qui ne le sont pas.
Les étudiants dont parle Henry sont ceux qui s'efforcent d'exprimer pleinement leur esprit.
Ils écoutent leur voix intérieure, passent à l'action et entrent en contact avec des personnes qui leur ressemblent.
Trouvez également les outils adéquats pour vous exprimer.
Les écrits réunis dans ce livre incarnent la conviction du maître de guider tous ses disciples sur ce « chemin de l'élève ».
« Vous devez déterminer ce que vous aimez vraiment et ce qui est important pour vous. »
Alors, quand tu auras quelque chose à chanter, si tu chantes ta propre chanson, tu y mettras tout ton cœur. (p. 160)

Edward Hopper et d'autres disciples qui croyaient et suivaient de tout cœur les enseignements d'Henry ont finalement accompli leurs propres choses en empruntant une voie non empruntée par les autres.
De même, si vous êtes un créateur à la recherche de votre propre avantage concurrentiel, ce livre centenaire vous apportera une profonde inspiration sur la manière dont les actes créatifs se produisent dans tous les domaines, au-delà de l'art, et sur la façon dont nous pouvons devenir des créateurs inspirés.
À travers ce livre, Henry cherche à nous transmettre la véritable expérience artistique qui consiste à se libérer de la passivité que nous avons portée sans même nous en rendre compte, et à s'exprimer avec audace en suivant notre propre intuition.


« Pour exploiter pleinement et apprécier vos talents,
« Voilà la plénitude de la vie, voilà l’art. »

Même pour ceux qui aiment lire de la littérature et écouter de la musique, « l’art » semble souvent un concept lointain.
Mais lorsqu'on rencontre Robert Henri, l'art n'est plus quelque chose qui se passe dans les expositions ou les salles de concert, ni un artisanat apprécié seulement par quelques privilégiés.
Dans ce livre, Robert Henri aborde l'essence même de l'art.
Selon sa définition, l'art est une tentative d'exprimer des sensibilités qui ne peuvent être exprimées par le langage.
L'art n'est pas quelque chose qui existe séparément de la vie, mais quelque chose qui la complète lorsqu'on est profondément fidèle à sa propre vie.
Les œuvres d'art sont les traces laissées sur le monde par ceux qui ont vécu leur vie fidèlement.
Ainsi, Henry se concentrait sur les aspects créatifs et esthétiques de la vie et croyait sincèrement qu'ils étaient possibles dans chaque vie.


S'inspirant de son point de vue selon lequel la vie et l'art ne sont pas séparés, quiconque cultive son propre « travail » devient un artiste.
Nous vivons connectés au monde en créant quelque chose d'une manière ou d'une autre.
Henry affirme que quiconque ressent un sentiment d'utilité et de fierté dans la vie, dans des moments comme ceux-là, vit déjà comme un artiste.
« Je rejette l’idée que l’art se limite aux peintres, sculpteurs, musiciens et poètes. » (p. 40) La voix de Robert Henri, qui nous fait sentir qu’il n’y a rien de dénué de sens dans les choix de la vie, élève l’esprit qui pensait que la vie quotidienne répétitive était ordinaire et ennuyeuse, et nous fait réfléchir à la manière de découvrir et d’exprimer les possibilités qui sont en nous.
Ainsi, la lecture de ce livre va au-delà de la simple définition du grand art pour explorer le concept de la vie réussie.
Henry nous rappelle concrètement la joie et le sens que nous pouvons retirer d'un lien plus profond avec notre travail et notre vie quotidienne.


«Vous êtes un maître né.»
L'inspiration est déjà en vous.
Il est temps maintenant qu'elle éclate au grand jour.

Robert Henri possédait une chose de plus, outre sa foi pure et inébranlable en l'art.
C'est l'extraordinaire capacité linguistique d'exprimer cette conviction même.
Ce livre possède une structure unique, compilant librement des notes de cours, des lettres avec des étudiants et des articles écrits sur une période de 23 ans sans aucune distinction de chapitres ou de sections, et restitue parfaitement le ton et l'expression passionnés caractéristiques d'Henry.
À la lecture de ce livre, vous comprendrez pourquoi tant de gens l'ont suivi avec autant de ferveur et comment il a pu exercer une influence aussi considérable sur le monde de l'art américain.

Mais il ne prêche jamais sur un ton péremptoire ni ne cherche à enseigner à la hâte.
Comme tout grand professeur, il encourage les gens à imaginer et à désirer le changement plutôt que de simplement leur montrer le chemin du changement.
C’est aussi pourquoi il se montre constamment sceptique à l’égard des académies subventionnées par l’État et de l’enseignement artistique traditionnel.
Il affirme que la véritable éducation importante est « l'auto-éducation », c'est-à-dire l'apprentissage par soi-même, et elle aide les créateurs à accepter avec souplesse et à assimiler activement l'enseignement scolaire, les commentaires artistiques et les évaluations d'autrui.
Peut-être cette philosophie et cette méthode pédagogiques, qui permettent aux lecteurs de conserver leur propre concentration et leur propre perspective, expliquent-elles la pérennité de cet ouvrage pendant plus d'un siècle.
Aujourd'hui, on demande constamment aux planificateurs et aux créateurs de penser de manière indépendante et de créer quelque chose de nouveau.
Mais à une époque où tout est disponible, il est devenu plus difficile de découvrir l'unicité en raison de la surabondance de médias et de bruit.


Robert Henri a également déclaré que l'époque dans laquelle il vivait était une « époque d'excès » où l'on produisait trop de décorations et d'objets, et il a souligné qu'à une telle époque, les artistes ne devaient pas se contenter de copier, mais devenir de véritables pionniers.
Même lorsqu'il parle de mélanger des peintures ou de composer une toile, il présente constamment des indices qui bouleversent les notions existantes qui entravent la libre pensée et libèrent les sensibilités indépendantes.
Il est rare de trouver un livre qui éclaire si clairement ce que signifie vivre en artiste et ce que nous devons poursuivre pour découvrir l'être artistique caché au plus profond de nous.
« Je ne suis pas vraiment intéressé à vous enseigner ce que je sais. »
Je veux plutôt vous encourager à me dire ce que vous savez. (p. 18) Ce livre sera une puissante étincelle qui vous aidera à partager vos histoires avec le monde et à commencer à créer librement et sans crainte.