{"product_id":"161399","title":"Art Esprit Cerveau ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYFs053Pg3VnCN1WhW75k1lWzLLfn.png?v=1765006479\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Art, esprit, cerveau \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/147064773\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e  \u003ch5\u003e\u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eUn nouveau livre du lauréat du prix Nobel et neuroscientifique de renom Eric Kandel\u003cbr\u003e Un mélange coloré d'art et de science\u003cbr\u003e Sept essais intellectuels\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lorsque nous contemplons une œuvre d'art, nous éprouvons souvent une réaction émotionnelle.\u003cbr\u003e Mais pourquoi ils réagissent ainsi est une question complexe.\u003cbr\u003e Le neuroscientifique de renommée mondiale Eric Kandel cherche à établir une science de l'appréciation artistique fondée sur la psychologie et la biologie.\u003cbr\u003e Il présente de manière concise les connaissances pertinentes acquises au cours du parcours universitaire, tout en les examinant spécifiquement dans le contexte de diverses œuvres d'art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'exposition, qui débute avec les peintres qui ont ébloui Vienne, en Autriche, au début du XXe siècle, couvre divers courants de l'art moderne, notamment les peintures de Chagall et de Soutine, représentant deux branches de la culture juive, et le cubisme, qui a remis en question la perception visuelle humaine innée. \u003cbr\u003eTout en appréciant des chefs-d'œuvre connus et moins connus, l'auteur s'attache constamment à montrer comment l'art et la science se sont influencés mutuellement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce faisant, on découvre que le cerveau est une puissante machine créative, et c'est pourquoi l'ambiguïté de la peinture moderne est si fascinante.\u003cbr\u003e Elle explique aussi scientifiquement pourquoi le cerveau est attiré par les portraits, comment l'érotisme et l'agressivité sont étroitement liés, et quel effet la texture a sur le cerveau.\u003cbr\u003e L'auteur tente d'intégrer l'art et la science à travers les différences entre l'art abstrait et l'art figuratif, ainsi que le contraste entre la sculpture et la peinture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e introduction\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 1 : Le modernisme à Vienne en 1900\u003cbr\u003e Les origines du modernisme\u003cbr\u003e Caractéristiques du modernisme viennois\u003cbr\u003e L'école de médecine de Vienne et l'innovation de Rokitansky\u003cbr\u003e Découvrez le monde de l'inconscient\u003cbr\u003e Schnitzler, qui a critiqué Freud\u003cbr\u003e Klimt et la libération de la sexualité féminine \u003cbr\u003eSalon Chukerkandle\u003cbr\u003e La combinaison de la psychologie et de l'art\u003cbr\u003e Le cerveau ne tolère pas l'ambiguïté.\u003cbr\u003e Comment reconnaissons-nous les visages ?\u003cbr\u003e Cellules sensibles du visage\u003cbr\u003e À propos des neurones miroirs\u003cbr\u003e L'émergence d'un groupe de peintres juifs\u003cbr\u003e Passionnés, supporters et acheteurs\u003cbr\u003e Les Juifs qui ont fait Vienne en 1900\u003cbr\u003e Retour sur « The Long Shadow »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 2 : L'angoisse existentielle de Shan Soutine\u003cbr\u003e Les Dix Commandements, les débats ashkénazes et mystiques\u003cbr\u003e Les peintres juifs du XIXe siècle et l'école de Paris\u003cbr\u003e Soutine par opposition à Chagall\u003cbr\u003e Dessinez une carcasse d'animal.\u003cbr\u003e Le portrait déformé de Soutine\u003cbr\u003e Visages fascinants\u003cbr\u003e Les neurosciences de la reconnaissance faciale\u003cbr\u003e Créer des textures avec de la peinture\u003cbr\u003e Interaction du toucher, de la vue et des émotions\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 3 : Kokoschka, Schiele et Klimt\u003cbr\u003e Fascinant mais inaccessible\u003cbr\u003e Anxiété et érotisme\u003cbr\u003e Expressions faciales et réponses cérébrales exagérées\u003cbr\u003e Sensibilité à la sexualité féminine\u003cbr\u003e L'interaction entre érotisme et agression\u003cbr\u003e Pourquoi la sexualité est la quête de la connaissance\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 4 L'art du portrait et le rôle du spectateur \u003cbr\u003ePourquoi les visages sont-ils si particuliers ?\u003cbr\u003e Une brève histoire de l'art du portrait\u003cbr\u003e Les images puissantes sont ambiguës\u003cbr\u003e L'illusion des « yeux purs »\u003cbr\u003e Le cerveau comme machine à créativité\u003cbr\u003e Psychologie et biologie de la reconnaissance faciale\u003cbr\u003e Un nouveau dialogue entre science et art\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 5 : Le défi du cubisme\u003cbr\u003e Aller au-delà de la conversation conventionnelle\u003cbr\u003e Créativité de la perception visuelle\u003cbr\u003e L'attention portée par le cubisme au traitement descendant\u003cbr\u003e L'évolution des représentations faciales de Picasso\u003cbr\u003e Comment interpréter le tableau « L'homme à moustache »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 6 : Sur les fragments\u003cbr\u003e Une brève histoire de la sculpture\u003cbr\u003e En quoi la sculpture diffère-t-elle de la peinture ?\u003cbr\u003e Cas\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 7 : En quoi l'appréciation de l'art abstrait diffère-t-elle ?\u003cbr\u003e Neuroesthétique de l'art abstrait\u003cbr\u003e Mesurer les différences dans l'expérience subjective\u003cbr\u003e Trois expériences sur la perception de la distance\u003cbr\u003e Expansion et connexion de l'espace et du temps\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Note du traducteur\u003cbr\u003e Notes et références\u003cbr\u003e Recherche\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003eLes modernistes viennois ont confronté les attitudes et les valeurs traditionnelles à de nouvelles façons de penser et d'éprouver des émotions, remettant en question ce qui constitue la réalité et ce qui se cache derrière les apparences des personnes, des objets et des événements.\u003cbr\u003e En explorant ce qui se cache sous la surface, le modernisme vide a présenté une attitude qui caractérise le monde dans lequel nous vivons aujourd'hui.\u003cbr\u003e --- p.20\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Klimt a commencé à intégrer des symboles biologiques dans son œuvre.\u003cbr\u003e Le rectangle symbolisait le spermatozoïde et l'ovale, l'ovule.\u003cbr\u003e On peut voir ces symboles chez Danaé.\u003cbr\u003e Portrait d'une princesse grecque emprisonnée par son père et conçue par Zeus sous la forme d'une pluie d'or.\u003cbr\u003e Si vous regardez attentivement le tableau, vous pouvez apercevoir des rectangles à l'intérieur des gouttes de pluie dorées.\u003cbr\u003e En face de Danaé, des ovales sont visibles.\u003cbr\u003e Embryon, un œuf fécondé. \u003cbr\u003eKlimt représente Danaé transformant le sperme en premier stade de la vie grâce à son pouvoir reproducteur.\u003cbr\u003e --- p.38\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Gombrich a étendu le concept d'ambiguïté de Chris à la perception visuelle elle-même.\u003cbr\u003e Ce faisant, il s'est rendu compte que le cerveau n'est pas simplement un appareil photo, mais un outil créatif.\u003cbr\u003e Le cerveau reçoit des informations incomplètes du monde extérieur et les complète.\u003cbr\u003e Notre cerveau a évolué pour faire cela.\u003cbr\u003e Beaucoup de choses que nous tenons pour acquises sont inscrites dans notre cerveau par l'évolution.\u003cbr\u003e Par exemple, notre cerveau sait que le soleil sera toujours au zénith, peu importe où nous nous trouvons.\u003cbr\u003e Nous nous attendons donc à ce que la lumière vienne d'en haut.\u003cbr\u003e Autrement, notre cerveau peut être trompé.\u003cbr\u003e Un exemple de cela est une illusion d'optique.\u003cbr\u003e --- p.43\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Notre cerveau est particulièrement doué pour le traitement des visages.\u003cbr\u003e Darwin a souligné que le visage et les émotions qu'il exprime sont essentiels à toute interaction humaine. \u003cbr\u003eDans une certaine mesure, nous jugeons si nous faisons confiance ou non aux autres en fonction de leurs expressions faciales lors des interactions avec eux.\u003cbr\u003e Ils jugent également s'il convient de s'approcher ou de s'éloigner des personnes du même sexe ou du sexe opposé en observant leur apparence et leurs expressions faciales.\u003cbr\u003e --- p.52\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La reconnaissance faciale est difficile, mais nous pouvons facilement reconnaître des centaines de visages.\u003cbr\u003e C'est encore plus reconnaissable sous forme de dessin animé.\u003cbr\u003e Ceci s'explique par le fait que notre cerveau réagit particulièrement bien aux visages aux traits exagérés.\u003cbr\u003e Par conséquent, nous sommes beaucoup plus susceptibles de reconnaître une caricature de la Joconde que le tableau original de la Joconde.\u003cbr\u003e Parce que le dessin animé exagère les traits de la Joconde.\u003cbr\u003e --- p.52\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Parmi les événements miraculeux du folklore hassidique figurent les animaux qui prennent leur envol, une scène qui apparaît fréquemment dans l'œuvre de Chagall, et l'artiste lui-même est souvent représenté en train de voler. \u003cbr\u003eEn fait, le mot Luftmensch est souvent utilisé pour décrire Chagall, signifiant quelqu'un qui marche sur l'air ou dont l'esprit est dans un autre monde.\u003cbr\u003e --- p.87\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Soutine représente rarement explicitement la vie juive dans ses œuvres.\u003cbr\u003e De plus, contrairement à Chagall, il n'y a aucun exemple de représentation du mysticisme et de la magie de la pensée juive.\u003cbr\u003e Soutine, quant à lui, abordait l'art depuis l'extrémité opposée du spectre idéologique juif.\u003cbr\u003e Elle était préoccupée par l'incertitude fondamentale et l'angoisse ontologique qui caractérisaient l'existence même des Juifs en Europe et qui sont devenues particulièrement évidentes au début du XXe siècle.\u003cbr\u003e --- p.91\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Selon le concept du principe de déplacement maximal, l'artiste ne se contente pas de saisir l'essence de l'individu, mais tente également de l'amplifier par une exagération appropriée, activant ainsi plus fortement les mécanismes neuronaux mêmes qui auraient été déclenchés par cette personne dans la vie réelle. \u003cbr\u003e(Omission) Dans l'œuvre de Soutine, on peut clairement voir que l'absence de perspective exagère le sens de la profondeur et amplifie les couleurs des visages qu'il représente.\u003cbr\u003e De plus, à l'instar de Van Gogh, Soutine fait preuve d'une compréhension intuitive de ce principe en exagérant les propriétés texturales des visages qu'il peint.\u003cbr\u003e --- p.103\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les scientifiques ont beaucoup appris sur la représentation des visages en étudiant le cerveau de personnes incapables de reconnaître les visages.\u003cbr\u003e Ce symptôme a été décrit pour la première fois par Jean-Martin Charcot en 1883, et a reçu un nom moderne, la prosopagnosie, par Joachim Bodamer en 1947.\u003cbr\u003e Ce trouble résulte d'une lésion du gyrus temporal inférieur.\u003cbr\u003e Elle peut être congénitale ou être causée par un traumatisme crânien ou une maladie.\u003cbr\u003e Environ 10 % de la population naît avec un certain degré de prosopagnosie.\u003cbr\u003e --- p.109\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLes modèles informatiques de la vision suggèrent que certains traits du visage sont définis par le contraste.\u003cbr\u003e Le contour des yeux et le front en sont des exemples.\u003cbr\u003e Quelles que soient les conditions d'éclairage, les yeux ont tendance à être plus foncés que le front.\u003cbr\u003e Les modèles informatiques soutiennent que de telles caractéristiques contrastées envoient au cerveau des signaux indiquant la présence d'un visage.\u003cbr\u003e (Omission) Il a ensuite été révélé que les cellules réagissent au contraste entre les traits du visage.\u003cbr\u003e De plus, la plupart des cellules étaient sensibles au contraste entre des paires de caractéristiques spécifiques, la majorité d'entre elles comparant si le nez était plus lumineux que l'un ou l'autre œil.\u003cbr\u003e --- p.111\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les neurosciences modernes ont révélé que certaines zones du cortex, que l'on pensait auparavant dédiées au traitement de l'information visuelle, sont également activées par le toucher.\u003cbr\u003e Parmi eux, le complexe occipital latéral est particulièrement important.\u003cbr\u003e Cette zone corticale réagit aux sensations visuelles et tactiles de l'objet.\u003cbr\u003e La texture de l'objet active également des neurones dans une région voisine, le cortex occipital médian. \u003cbr\u003eLorsqu'un objet est perçu par les yeux ou les mains.\u003cbr\u003e C’est pourquoi nous pouvons facilement identifier et distinguer différents matériaux, tels que la peau, les vêtements, le bois et le métal, même d’un simple coup d’œil.\u003cbr\u003e --- p.115\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Aujourd'hui, les neuroscientifiques étudient la « fusion de l'agressivité et de la sexualité » que Freud a observée chez les hommes et que Klimt a représentée dans Judith.\u003cbr\u003e (Omission) Anderson a découvert qu'il existe un noyau, ou amas neuronal, dans l'hypothalamus qui contient deux groupes de neurones.\u003cbr\u003e Il existe un groupe responsable de l'agression et un groupe responsable du contrôle des rapports sexuels.\u003cbr\u003e Environ 20 % des neurones situés à la frontière entre les deux groupes pourraient être actifs pendant les rapports sexuels ou les agressions.\u003cbr\u003e --- p.139\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le cubisme a permis aux peintres de démontrer que l'art pouvait exister sur une surface bidimensionnelle comme une toile ou du papier de la même manière qu'il existe dans l'inconscient — indépendamment de la nature, du temps et de l'espace. \u003cbr\u003eCette nouvelle perspective a changé à jamais la façon dont l'artiste représentait le monde qui l'entourait.\u003cbr\u003e Cela a également modifié la façon dont les spectateurs percevaient les images, par exemple en établissant des associations libres avec des indices tels que le contour du sujet, des objets ou des mots apparentés et le titre.\u003cbr\u003e --- p.176\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En éliminant la perspective et la représentation globale dans ses œuvres en papier collé, Picasso n'a pas seulement démantelé les composantes du processus visuel ascendant, il a invalidé le principe même sur lequel repose ce processus.\u003cbr\u003e En tant que psychologues de la Gestalt reliant les lignes brisées, nous scrutons le tableau cubiste, l'examinant à la recherche de contours et d'objets reconnaissables.\u003cbr\u003e Mais nos efforts sont vains dans la plupart des ouvrages où les lignes brisées abondent. \u003cbr\u003eCes travaux nécessitent souvent de nouvelles règles de traitement ascendantes qui n'existent pas encore, et doivent être complétés par un traitement descendant créatif et approfondi.\u003cbr\u003e --- p.194\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'un des objectifs de l'art est de nous permettre de faire l'expérience d'aspects de la vie que nous ne rencontrerions pas autrement.\u003cbr\u003e L'une des façons d'y parvenir est de faire preuve d'empathie.\u003cbr\u003e L'empathie s'exprime fortement dans le cerveau.\u003cbr\u003e Lorsque nous regardons la tête de Messerschmidt, nous pouvons ressentir ce qu'il ressent.\u003cbr\u003e Sa tête active également le système moteur biologique et le système des neurones miroirs de notre cerveau, responsables de l'imitation.\u003cbr\u003e Ainsi, lorsque nous regardons la tête de Messerschmidt, nous ressentons de l'intérieur les émotions qu'il décrit.\u003cbr\u003e Notre cerveau imite ses expressions faciales.\u003cbr\u003e Vous ne le montrerez peut-être pas extérieurement, mais vous ressentez ce sentiment.\u003cbr\u003e --- p.221\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa théorie du niveau d'interprétation a démontré qu'il existe une relation bidirectionnelle entre la distance psychologique et l'abstraction.\u003cbr\u003e Non seulement les objets et les événements psychologiquement distants sont représentés de manière plus abstraite dans notre cerveau, mais les interprétations abstraites des objets et des événements nous semblent également plus distantes psychologiquement.\u003cbr\u003e Cette relation suggère que la distance psychologique peut être utilisée pour mesurer les différences expérientielles dans les interprétations subjectives des spectateurs d'art, ainsi que pour quantifier les différences dans les niveaux de représentation que l'art évoque.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.242\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eChefs-d'œuvre du modernisme qui ont orné l'histoire de l'art,\u003cbr\u003e Traverser le chemin à travers les yeux d'un neuroscientifique\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un nouveau livre d'Eric Kandel, lauréat du prix Nobel et neuroscientifique de renommée mondiale, vient de paraître.\u003cbr\u003e Le livre original a été publié en 2024, ce qui fait de lui un auteur âgé de 95 ans au moment de sa publication. \u003cbr\u003eLe thème est l'intégration de l'art et de la science, révélant clairement où mènent finalement sa passion et sa vision académiques.\u003cbr\u003e Ce livre contient sept essais, chacun basé sur des écrits publiés à différentes époques et en différents lieux.\u003cbr\u003e Ces articles ont été principalement publiés entre 2013 et 2015, et certains étaient basés sur des articles de 2020.\u003cbr\u003e Ce livre a été entièrement remanié à partir d'articles publiés sous divers formats, notamment des actes de colloques, des conférences, des catalogues d'exposition, des recueils de comptes rendus, des livres et des thèses.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur examine les chefs-d'œuvre de l'art moderne dans le contexte de l'histoire intellectuelle, contribuant ainsi à la compréhension du cerveau humain.\u003cbr\u003e Ce voyage, qui a débuté à Vienne, en Autriche, au début du XXe siècle, passe par les œuvres de Chagall et Soutine, deux représentants de la culture juive, puis se poursuit avec le Viennois Kokoschka, Egon Schiele et Klimt. \u003cbr\u003eÀ travers cette approche, les thèmes centraux de la recherche, le concept de « part du spectateur » et « les neurosciences du visage », sont approfondis chacun par les cas de Picasso et des portraits.\u003cbr\u003e De plus, l'auteur va au-delà de la perception visuelle et poursuit son exploration de la perception tactile à travers le contraste entre sculpture et peinture.\u003cbr\u003e Il est significatif que toute cette histoire aboutisse à la conception d'une expérience scientifique sur l'appréciation de l'art abstrait.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il existe de nombreuses manières de tenter de relier l'art et la science, mais le point de départ d'Eric Kandel est la Vienne fin-de-siècle, en Autriche.\u003cbr\u003e À cette époque, les Lumières, stimulées par la physique, déclinaient, tandis que le modernisme, stimulé par la biologie et la médecine, prenait de l'ampleur.\u003cbr\u003e Les modernistes viennois « ont instauré une attitude consistant à tenter d'intégrer et de synthétiser les connaissances fondées sur la science, partant du principe que nous ne sommes pas des êtres véritablement rationnels, mais que nous sommes mus par des pulsions sexuelles et agressives inconscientes. »  \u003cbr\u003eKandel puise nombre de ses thèmes chez des peintres, des psychanalystes et des historiens de l'art contemporains.\u003cbr\u003e Prenons par exemple le concept de « part du spectateur », développé par Ernst Kries et Ernst Gombrich, suite à l’intuition d’Alois Riegl.\u003cbr\u003e Cela signifie qu'une œuvre d'art est incomplète sans la participation perceptive et émotionnelle du spectateur, c'est-à-dire sans la réaction du destinataire. Kandel illustre concrètement ce principe à travers des exemples de peintres viennois et de Picasso, tout en faisant de la « part du spectateur », jusque-là cantonnée au domaine psychologique, un principe issu des neurosciences.\u003cbr\u003e Ce faisant, on comprend que notre cerveau est une puissante machine créative, et pourquoi l'ambiguïté de la peinture moderne est si captivante.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre contient plusieurs histoires intéressantes qui émergent à la croisée de l'art et des neurosciences. \u003cbr\u003eLa fascination des humains pour les portraits depuis des milliers d'années pourrait s'expliquer par la présence d'une région faciale dans le cerveau.\u003cbr\u003e Ces cellules sont sensibles aux changements de position, de taille et de direction du regard du visage, ainsi qu'à la forme de chaque partie du visage (qui est devenue le motif de la couverture de l'édition coréenne).\u003cbr\u003e De plus, la fusion de l'érotisme et de l'agressivité dans les peintures de Klimt peut exercer une étrange fascination car elle stimule un groupe de cellules dans l'hypothalamus de notre cerveau.\u003cbr\u003e Du fait de la proximité des cellules de combat et des cellules sexuelles, des zones d'intersection apparaissent, et par conséquent, le sexe et la violence s'entremêlent dans le comportement humain.\u003cbr\u003e Ces intuitions réductionnistes, que l'on rencontre dans les livres, transcendent la pensée métaphysique vague et ouvrent de manière convaincante de nouveaux horizons à la compréhension humaine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« L’auteur excelle non seulement à expliquer des idées et des données scientifiques difficiles et complexes dans un langage facile à comprendre, mais il est également très versé dans l’art du XXe siècle et s’appuie sur un éventail impressionnant de littérature en histoire de l’art. » _Joseph E.\u003cbr\u003e LeDoux (auteur de Synapses and the Self) et Nancy Princenthal (auteur de Unspeakable Acts)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Une exploration vivante et érudite de l'expérience artistique. » – Kirkus Reviews\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « C’est élaboré. »\u003cbr\u003e « Il offre des perspectives précieuses aux chercheurs en quête de discussions significatives sur la relation complexe entre l'homme et l'art. » _J.E.\u003cbr\u003e Perez, Choice Reviews \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 28 mai 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 280 pages | 494 g | 152 × 225 × 16 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791189336837\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1189336839 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43889881120810,"sku":"161399","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/f38ff9117da7e5b9e6f8fa6ab39089a0.jpg?v=1765274902","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/161399","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}