David Hockney
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Description
Introduction au livre
« La peinture nous permet de voir le monde. »
-David Hockney-
David Hockney, un grand peintre qui communique avec le monde à travers ses tableaux
« L’artiste le plus influent du XXIe siècle », « le parrain du pop art britannique », « une légende vivante de l’art moderne », etc.
Une bande dessinée qui colore avec brio la vie d'un homme éclipsé par sa gloire fulgurante.
*L'œuvre de Hockney confirme que l'art n'a pas de limites.
_〈New York Times〉
Hockney présente une théorie sur l'art, l'univers et tout le reste.
_〈BBC〉
*Hockney continue de rechercher la nouveauté en faisant évoluer son style et sa méthode de travail.
_Tate Britain
Le parcours artistique de Hockney est une source d'inspiration pour d'innombrables artistes.
Galerie d'art Masterworks
*L'un des artistes britanniques les plus polyvalents du XXe siècle.
Musée d'Art Moderne, MoMA
Aucun artiste ne peut égaler l'étendue et la profondeur de l'œuvre de Hockney.
Christie's (la plus grande maison de ventes aux enchères du monde)
En mars 2019, une exposition organisée au musée d'art de Séoul a fait grand bruit.
Le personnage principal n'est autre que David Hockney.
Cette exposition, la première du genre en Asie, a fait sensation auprès des chanteurs, acteurs, mannequins et autres célébrités présents, et a enregistré une fréquentation record de plus de 300 000 visiteurs.
Cela a fait de Hockney l'un des peintres les plus célèbres de Corée, et il s'est gravé dans la mémoire collective, si bien que beaucoup de gens apprécient aujourd'hui son œuvre.
Cependant, on ne sait pas grand-chose de Hockney l'artiste, de sa carrière ou de ses opinions artistiques en tant que personne.
« David Hockney : Un maître de l'art moderne dont l'existence est un genre » est un roman graphique qui raconte l'histoire de David Hockney dans des bandes dessinées aux couleurs chaudes ressemblant à ses œuvres, et est le résultat d'un effort pour faire la lumière sur la vie de Hockney cachée derrière sa splendide réputation d'« artiste qui a peint les tableaux les plus chers du monde », de « parrain du pop art britannique » et de « maître de l'art moderne ».
De ses années d'étudiant au Royal College of Art, où il a débuté sa carrière d'artiste à part entière, jusqu'à aujourd'hui, où il communique constamment avec le monde à travers son œuvre, ce livre présente l'histoire de ses défis artistiques et les différentes facettes de la personnalité de Hockney.
David Hockney, un artiste qui a toujours transcendé les limites et les conventions pour célébrer l'amour et l'art, un peintre populaire qui souhaitait que le public, l'art et lui-même ne fassent qu'un, un révolutionnaire qui se remettait constamment en question et aspirait à la nouveauté, et une personne qui aimait véritablement sa vie plus que quiconque.
À travers ce livre, les lecteurs découvriront sa passion pour l'art et la vie et acquerront une compréhension plus profonde de sa personnalité.
-David Hockney-
David Hockney, un grand peintre qui communique avec le monde à travers ses tableaux
« L’artiste le plus influent du XXIe siècle », « le parrain du pop art britannique », « une légende vivante de l’art moderne », etc.
Une bande dessinée qui colore avec brio la vie d'un homme éclipsé par sa gloire fulgurante.
*L'œuvre de Hockney confirme que l'art n'a pas de limites.
_〈New York Times〉
Hockney présente une théorie sur l'art, l'univers et tout le reste.
_〈BBC〉
*Hockney continue de rechercher la nouveauté en faisant évoluer son style et sa méthode de travail.
_Tate Britain
Le parcours artistique de Hockney est une source d'inspiration pour d'innombrables artistes.
Galerie d'art Masterworks
*L'un des artistes britanniques les plus polyvalents du XXe siècle.
Musée d'Art Moderne, MoMA
Aucun artiste ne peut égaler l'étendue et la profondeur de l'œuvre de Hockney.
Christie's (la plus grande maison de ventes aux enchères du monde)
En mars 2019, une exposition organisée au musée d'art de Séoul a fait grand bruit.
Le personnage principal n'est autre que David Hockney.
Cette exposition, la première du genre en Asie, a fait sensation auprès des chanteurs, acteurs, mannequins et autres célébrités présents, et a enregistré une fréquentation record de plus de 300 000 visiteurs.
Cela a fait de Hockney l'un des peintres les plus célèbres de Corée, et il s'est gravé dans la mémoire collective, si bien que beaucoup de gens apprécient aujourd'hui son œuvre.
Cependant, on ne sait pas grand-chose de Hockney l'artiste, de sa carrière ou de ses opinions artistiques en tant que personne.
« David Hockney : Un maître de l'art moderne dont l'existence est un genre » est un roman graphique qui raconte l'histoire de David Hockney dans des bandes dessinées aux couleurs chaudes ressemblant à ses œuvres, et est le résultat d'un effort pour faire la lumière sur la vie de Hockney cachée derrière sa splendide réputation d'« artiste qui a peint les tableaux les plus chers du monde », de « parrain du pop art britannique » et de « maître de l'art moderne ».
De ses années d'étudiant au Royal College of Art, où il a débuté sa carrière d'artiste à part entière, jusqu'à aujourd'hui, où il communique constamment avec le monde à travers son œuvre, ce livre présente l'histoire de ses défis artistiques et les différentes facettes de la personnalité de Hockney.
David Hockney, un artiste qui a toujours transcendé les limites et les conventions pour célébrer l'amour et l'art, un peintre populaire qui souhaitait que le public, l'art et lui-même ne fassent qu'un, un révolutionnaire qui se remettait constamment en question et aspirait à la nouveauté, et une personne qui aimait véritablement sa vie plus que quiconque.
À travers ce livre, les lecteurs découvriront sa passion pour l'art et la vie et acquerront une compréhension plus profonde de sa personnalité.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
Image détaillée
Dans le livre
David Hockney était un peintre, graveur et scénographe britannique, reconnu comme l'un des artistes les plus influents des XXe et XXIe siècles.
Hockney est né le 9 juillet 1937 à Bradford, dans le Yorkshire, en Angleterre.
Grâce au soutien indéfectible de ses parents à ses inclinations artistiques, Hockney développa dès son plus jeune âge un intérêt pour la littérature et l'art, et une profonde admiration pour des artistes tels que le poète grec Constantinos Cavafis, Pablo Picasso, Henri Matisse et Jean-Honoré Fragonard.
…même si l’homosexualité était un délit passible de poursuites en Grande-Bretagne à l’époque, Hockney a commencé à révéler ses tendances homosexuelles à travers des œuvres telles que « Deux garçons qui s’embrassent » (1961).
Le choix des couleurs dans son œuvre, comme le rose, le violet, le jaune et le vert, témoignait également de son soutien à l'homosexualité.
--- p.5
Le 9 février 2017, la Tate Britain de Londres, en collaboration avec le Centre Georges Pompidou à Paris et le Metropolitan Museum of Art de New York, a inauguré une rétrospective de l'œuvre de David Hockney.
Le 22 février 2023, une exposition d'envergure consacrée à l'œuvre de l'artiste britannique a été installée à la galerie Lightroom de King's Cross, à Londres.
L'exposition explore l'œuvre de Hockney, de ses plus célèbres à ses plus récentes, et offre une expérience multisensorielle grâce à une exposition multimédia immersive.
L'exposition a clairement démontré que Hockney continue d'expérimenter de nouveaux outils technologiques, les utilisant consciemment dans son art.
--- p.8
Ce roman graphique, mélange de fiction et de réalité, explore la vie personnelle et la carrière artistique de David Hockney, rendant hommage à l'une des figures marquantes des XXe et XXIe siècles.
Ce qui distingue Hockney de ses contemporains, c'est la forte dimension autobiographique et la production artistique multiforme de son œuvre.
Le livre débute en préparation de l'ouverture d'une rétrospective à la Tate Britain en 2017.
Étant donné que l'objectif de ce grand artiste britannique était de créer un art accessible à tous et d'impliquer activement le public dans son travail, nous avons pensé qu'il serait judicieux de confier le récit de l'artiste à un personnage de fiction emblématique, pleinement intégré à l'univers artistique de David Hockney.
Hockney est né le 9 juillet 1937 à Bradford, dans le Yorkshire, en Angleterre.
Grâce au soutien indéfectible de ses parents à ses inclinations artistiques, Hockney développa dès son plus jeune âge un intérêt pour la littérature et l'art, et une profonde admiration pour des artistes tels que le poète grec Constantinos Cavafis, Pablo Picasso, Henri Matisse et Jean-Honoré Fragonard.
…même si l’homosexualité était un délit passible de poursuites en Grande-Bretagne à l’époque, Hockney a commencé à révéler ses tendances homosexuelles à travers des œuvres telles que « Deux garçons qui s’embrassent » (1961).
Le choix des couleurs dans son œuvre, comme le rose, le violet, le jaune et le vert, témoignait également de son soutien à l'homosexualité.
--- p.5
Le 9 février 2017, la Tate Britain de Londres, en collaboration avec le Centre Georges Pompidou à Paris et le Metropolitan Museum of Art de New York, a inauguré une rétrospective de l'œuvre de David Hockney.
Le 22 février 2023, une exposition d'envergure consacrée à l'œuvre de l'artiste britannique a été installée à la galerie Lightroom de King's Cross, à Londres.
L'exposition explore l'œuvre de Hockney, de ses plus célèbres à ses plus récentes, et offre une expérience multisensorielle grâce à une exposition multimédia immersive.
L'exposition a clairement démontré que Hockney continue d'expérimenter de nouveaux outils technologiques, les utilisant consciemment dans son art.
--- p.8
Ce roman graphique, mélange de fiction et de réalité, explore la vie personnelle et la carrière artistique de David Hockney, rendant hommage à l'une des figures marquantes des XXe et XXIe siècles.
Ce qui distingue Hockney de ses contemporains, c'est la forte dimension autobiographique et la production artistique multiforme de son œuvre.
Le livre débute en préparation de l'ouverture d'une rétrospective à la Tate Britain en 2017.
Étant donné que l'objectif de ce grand artiste britannique était de créer un art accessible à tous et d'impliquer activement le public dans son travail, nous avons pensé qu'il serait judicieux de confier le récit de l'artiste à un personnage de fiction emblématique, pleinement intégré à l'univers artistique de David Hockney.
--- p.9
Avis de l'éditeur
Une légende vivante de l'art moderne qui a consacré sa vie à l'art.
Un témoignage de Hockney, un artiste qui évolue au fil du temps !
L'histoire commence en février 2017 à la Tate Britain de Londres, où l'on prépare une importante rétrospective de l'œuvre de David Hockney.
Ce livre, qui retrace le long parcours artistique de Hockney tout au long de sa vie, permet aux lecteurs de replacer son univers artistique dans un contexte plus large.
Le chapitre 1 relate son passage au Royal College of Art, où sa vie d'artiste a véritablement commencé, et offre un aperçu de sa personnalité unique, différente dès le départ.
Le chapitre 2 décrit les activités de Hockney à Los Angeles, qui l'ont profondément marqué.
Une piscine du centre-ville de Los Angeles a inspiré à Hockney le désir de représenter l'eau, ce qui a donné naissance à l'une de ses œuvres les plus célèbres, « The Bigger Splash ».
Le chapitre 3 illustre la période où la polyvalence de Hockney s'est épanouie, témoignant de l'expansion de ses talents variés et de son exploration de différents genres tels que la peinture, la photographie, la scénographie, le théâtre et les costumes de ballet.
Le chapitre 4 présente son travail de retour au naturalisme et les défis qui restent à relever.
La popularité durable de David Hockney tient à son attitude anticonformiste et à sa capacité à embrasser la nouveauté.
Hockney a débuté sa carrière dans le domaine du pop art plutôt que de suivre l'expressionnisme abstrait alors en vogue, et a jeté les bases du pop art britannique.
Ses activités artistiques ne se limitaient pas à la peinture ; il s'est attaqué à divers genres tels que la scénographie, les costumes de ballet et les défilés de mode, et il a bouleversé la méthode d'expression traditionnelle en photographie pour créer une technique unique appelée « Joiners ».
Il a activement intégré les progrès des appareils numériques à son art, ouvrant la voie à des techniques inédites, comme la reproduction et le dessin sur iPad.
En 2023, il a démontré que son défi est toujours d'actualité en participant directement à la production d'une exposition immersive utilisant des médias tels que la vidéo et l'audio.
Hockney s'est toujours exprimé à travers les éloges de la critique comme à travers des critiques acerbes, et continue d'utiliser l'art comme moyen de communiquer avec le monde.
Une personne qui aimait véritablement la vie plus que quiconque,
La vie de David Hockney est plus lumineuse que le sommeil et plus éclatante que la lumière du soleil !
S'il fallait choisir les éléments les plus importants de la vie de Hockney, ce seraient « l'amour » et « l'amitié ».
Il a audacieusement dépeint son amour de la vie et des gens qui l'entourent, notamment ses amantes, ses amis et sa famille, dans de nombreuses œuvres, et ce livre capture l'attitude de Hockney face à la vie.
Pour comprendre la vie de Hockney, il est impossible d'ignorer son identité sexuelle.
Il n'hésitait pas à révéler au monde entier son identité d'homosexuel.
À partir des années 1960, alors que l'homosexualité était illégale, il a présenté des œuvres telles que « Deux garçons s'enlaçant » et « Scène intérieure, Los Angeles », et son éloge de l'amour s'est épanoui encore davantage après sa rencontre avec son premier amant, Peter Schlesinger.
À travers ces œuvres, il a exprimé son souhait que chacun puisse vivre pleinement sa vie, sans être prisonnier de son identité sexuelle.
De plus, à travers sa série emblématique de doubles portraits, Hockney cherchait à saisir, d'un point de vue objectif, les implications cachées de la relation entre les deux figures représentées, et à les comprendre plus profondément.
Considéré comme la quintessence des doubles portraits de Hockney, « Mes parents » révèle la relation entre deux personnes bâtie sur la confiance au fil des décennies, et à travers elle, nous pouvons entrevoir l'amour de Hockney pour ses parents.
Par ailleurs, Hockney prenait aussi ses pinceaux à chaque moment de séparation et de deuil, comme la rupture amoureuse ou la mort d'un ami ou d'un membre de la famille.
Il souhaitait transmettre au monde une histoire à laquelle chacun pourrait s'identifier, en sublimant en art chaque instant de la vie, y compris l'amour, l'amitié, les rencontres et les séparations.
L'affirmation « La popularité doit être le fondement de l'art » illustre clairement son point de vue sur le rôle de l'art.
Hockney, qui croyait que « les peintures peuvent changer le monde » et que « les artistes devraient parler un langage universel et que l'art peut être facilement apprécié de tous », continue de s'efforcer de créer un art que chacun puisse apprécier.
N'est-ce pas cette aspiration à un monde comme celui-ci qui a fait de lui une légende vivante ?
Un témoignage de Hockney, un artiste qui évolue au fil du temps !
L'histoire commence en février 2017 à la Tate Britain de Londres, où l'on prépare une importante rétrospective de l'œuvre de David Hockney.
Ce livre, qui retrace le long parcours artistique de Hockney tout au long de sa vie, permet aux lecteurs de replacer son univers artistique dans un contexte plus large.
Le chapitre 1 relate son passage au Royal College of Art, où sa vie d'artiste a véritablement commencé, et offre un aperçu de sa personnalité unique, différente dès le départ.
Le chapitre 2 décrit les activités de Hockney à Los Angeles, qui l'ont profondément marqué.
Une piscine du centre-ville de Los Angeles a inspiré à Hockney le désir de représenter l'eau, ce qui a donné naissance à l'une de ses œuvres les plus célèbres, « The Bigger Splash ».
Le chapitre 3 illustre la période où la polyvalence de Hockney s'est épanouie, témoignant de l'expansion de ses talents variés et de son exploration de différents genres tels que la peinture, la photographie, la scénographie, le théâtre et les costumes de ballet.
Le chapitre 4 présente son travail de retour au naturalisme et les défis qui restent à relever.
La popularité durable de David Hockney tient à son attitude anticonformiste et à sa capacité à embrasser la nouveauté.
Hockney a débuté sa carrière dans le domaine du pop art plutôt que de suivre l'expressionnisme abstrait alors en vogue, et a jeté les bases du pop art britannique.
Ses activités artistiques ne se limitaient pas à la peinture ; il s'est attaqué à divers genres tels que la scénographie, les costumes de ballet et les défilés de mode, et il a bouleversé la méthode d'expression traditionnelle en photographie pour créer une technique unique appelée « Joiners ».
Il a activement intégré les progrès des appareils numériques à son art, ouvrant la voie à des techniques inédites, comme la reproduction et le dessin sur iPad.
En 2023, il a démontré que son défi est toujours d'actualité en participant directement à la production d'une exposition immersive utilisant des médias tels que la vidéo et l'audio.
Hockney s'est toujours exprimé à travers les éloges de la critique comme à travers des critiques acerbes, et continue d'utiliser l'art comme moyen de communiquer avec le monde.
Une personne qui aimait véritablement la vie plus que quiconque,
La vie de David Hockney est plus lumineuse que le sommeil et plus éclatante que la lumière du soleil !
S'il fallait choisir les éléments les plus importants de la vie de Hockney, ce seraient « l'amour » et « l'amitié ».
Il a audacieusement dépeint son amour de la vie et des gens qui l'entourent, notamment ses amantes, ses amis et sa famille, dans de nombreuses œuvres, et ce livre capture l'attitude de Hockney face à la vie.
Pour comprendre la vie de Hockney, il est impossible d'ignorer son identité sexuelle.
Il n'hésitait pas à révéler au monde entier son identité d'homosexuel.
À partir des années 1960, alors que l'homosexualité était illégale, il a présenté des œuvres telles que « Deux garçons s'enlaçant » et « Scène intérieure, Los Angeles », et son éloge de l'amour s'est épanoui encore davantage après sa rencontre avec son premier amant, Peter Schlesinger.
À travers ces œuvres, il a exprimé son souhait que chacun puisse vivre pleinement sa vie, sans être prisonnier de son identité sexuelle.
De plus, à travers sa série emblématique de doubles portraits, Hockney cherchait à saisir, d'un point de vue objectif, les implications cachées de la relation entre les deux figures représentées, et à les comprendre plus profondément.
Considéré comme la quintessence des doubles portraits de Hockney, « Mes parents » révèle la relation entre deux personnes bâtie sur la confiance au fil des décennies, et à travers elle, nous pouvons entrevoir l'amour de Hockney pour ses parents.
Par ailleurs, Hockney prenait aussi ses pinceaux à chaque moment de séparation et de deuil, comme la rupture amoureuse ou la mort d'un ami ou d'un membre de la famille.
Il souhaitait transmettre au monde une histoire à laquelle chacun pourrait s'identifier, en sublimant en art chaque instant de la vie, y compris l'amour, l'amitié, les rencontres et les séparations.
L'affirmation « La popularité doit être le fondement de l'art » illustre clairement son point de vue sur le rôle de l'art.
Hockney, qui croyait que « les peintures peuvent changer le monde » et que « les artistes devraient parler un langage universel et que l'art peut être facilement apprécié de tous », continue de s'efforcer de créer un art que chacun puisse apprécier.
N'est-ce pas cette aspiration à un monde comme celui-ci qui a fait de lui une légende vivante ?
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 15 novembre 2024
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
- Nombre de pages, poids, dimensions : 128 pages | 170 × 240 × 20 mm
- ISBN13 : 9791168223295
- ISBN10 : 1168223296
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