Egon Schiele, le peintre du désir
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Description
Introduction au livre
« Il y a du sacré même dans les œuvres érotiques. »
Le peintre qui a peint les désirs séduisants,
Découvrez la vie et l'œuvre d'Egon Schiele dans un seul livre !
*[Vienne 1900, Artistes rêveurs], un livre commémorant l'exposition spéciale au musée Leopold, publié*
Une exposition spéciale intitulée [Vienne 1900, Artistes rêveurs] se tiendra au Musée national de Corée à partir de novembre 2024.
Pour commémorer cette exposition présentant la collection du musée Leopold, des ouvrages sur la vie et l'œuvre de Gustav Klimt et d'Egon Schiele, intitulés « Gustav Klimt, le peintre de l'or » et « Egon Schiele, le peintre du désir », seront publiés par Hankyung Arte.
En examinant les œuvres de ces deux génies, qui furent à la fois maître et élève et qui représentent l'expressionnisme, vous pourrez saisir d'un seul coup d'œil leur vie et leur univers artistique.
Egon Schiele (1890-1918) était l'un des maîtres de l'expressionnisme, associé à Gustav Klimt, et, comme d'autres artistes de renom de la Sécession viennoise, il a rejeté très jeune les traditions de l'art institutionnel autrichien.
Une variété d'autoportraits et de nus apparaissent de manière constante dans son œuvre, témoignant invariablement de sa vision érotique, sensuelle et douloureuse de l'art.
Schiele, décédé de la grippe espagnole à l'âge précoce de 28 ans, a laissé derrière lui de nombreuses œuvres remarquables au cours de sa courte vie.
Ce livre rassemble les œuvres variées de Schiele, des œuvres représentatives par année, ainsi que la vie et le parcours de ce grand artiste.
Le peintre qui a peint les désirs séduisants,
Découvrez la vie et l'œuvre d'Egon Schiele dans un seul livre !
*[Vienne 1900, Artistes rêveurs], un livre commémorant l'exposition spéciale au musée Leopold, publié*
Une exposition spéciale intitulée [Vienne 1900, Artistes rêveurs] se tiendra au Musée national de Corée à partir de novembre 2024.
Pour commémorer cette exposition présentant la collection du musée Leopold, des ouvrages sur la vie et l'œuvre de Gustav Klimt et d'Egon Schiele, intitulés « Gustav Klimt, le peintre de l'or » et « Egon Schiele, le peintre du désir », seront publiés par Hankyung Arte.
En examinant les œuvres de ces deux génies, qui furent à la fois maître et élève et qui représentent l'expressionnisme, vous pourrez saisir d'un seul coup d'œil leur vie et leur univers artistique.
Egon Schiele (1890-1918) était l'un des maîtres de l'expressionnisme, associé à Gustav Klimt, et, comme d'autres artistes de renom de la Sécession viennoise, il a rejeté très jeune les traditions de l'art institutionnel autrichien.
Une variété d'autoportraits et de nus apparaissent de manière constante dans son œuvre, témoignant invariablement de sa vision érotique, sensuelle et douloureuse de l'art.
Schiele, décédé de la grippe espagnole à l'âge précoce de 28 ans, a laissé derrière lui de nombreuses œuvres remarquables au cours de sa courte vie.
Ce livre rassemble les œuvres variées de Schiele, des œuvres représentatives par année, ainsi que la vie et le parcours de ce grand artiste.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
L'histoire de Sille
L'œuvre de Schiele
La vie de Schiele
L'œuvre de Schiele
La vie de Schiele
Image détaillée
Dans le livre
Sa sœur, de quatre ans sa cadette, lui était soumise.
À l'époque où Freud découvrait que la découverte de soi s'accomplissait par l'expérience érotique et que le « besoin de voir » se manifestait dès l'enfance par une expression sexuelle spontanée du moi intérieur, le jeune Egon consignait sur papier ses rencontres avec le sexe opposé.
Il était passionné par les jeux érotiques menant à la découverte, et révélait sans vergogne sa fascination pour les parties génitales des modèles à travers des croquis de nus.
--- p.27~29
Vers la fin du XIXe siècle, Schiele a représenté de jeunes filles issues de la classe ouvrière.
Vienne comptait le plus grand nombre de prostituées par habitant de toutes les villes européennes.
Les femmes de la classe ouvrière étaient des êtres vulnérables qui pouvaient combler les désirs que les hommes de la classe supérieure ne pouvaient satisfaire chez leurs épouses.
Pour les classes populaires, « vendre son corps par amour », ou prostitution, était un moyen de gagner son pain quotidien.
Les corps jeunes et maigres des modèles dans les dessins de nus de Schiele suscitent la compassion.
--- p.36
Schiele était fasciné par sa propre image et peignait sans cesse son visage et son corps.
Dans cette gouache relativement ancienne, il joue un double rôle, à la fois de modèle et d'artiste, déconstruisant sa propre image et se montrant sous une forme déformée et laide, forçant ainsi le spectateur à se regarder directement.
--- p.132
En 1911, Schiele maîtrisa la technique de l'aquarelle et commença à l'expérimenter.
Il n'appréciait pas particulièrement l'aspect classique de l'aquarelle et utilisait principalement un mélange de gouache, de crayon et d'aquarelle, comme dans cette peinture de la danseuse Moa.
L'artiste a utilisé trois matériaux simultanément pour donner à la danseuse mannequin une impression de nouveauté, de profondeur et d'exotisme.
--- p.150
Lorsqu'il décida finalement d'épouser Edith, Schiele fréquentait encore Valli.
Sille proposa de poursuivre leur rencontre, mais Bali refusa et ne le revit jamais.
Peu après cet événement qui a bouleversé sa vie, Schiele a commencé à peindre cette œuvre allégorique dans laquelle une figure féminine (Bali) s'accroche étrangement à Schiele, la figure de la mort.
À l'époque où Freud découvrait que la découverte de soi s'accomplissait par l'expérience érotique et que le « besoin de voir » se manifestait dès l'enfance par une expression sexuelle spontanée du moi intérieur, le jeune Egon consignait sur papier ses rencontres avec le sexe opposé.
Il était passionné par les jeux érotiques menant à la découverte, et révélait sans vergogne sa fascination pour les parties génitales des modèles à travers des croquis de nus.
--- p.27~29
Vers la fin du XIXe siècle, Schiele a représenté de jeunes filles issues de la classe ouvrière.
Vienne comptait le plus grand nombre de prostituées par habitant de toutes les villes européennes.
Les femmes de la classe ouvrière étaient des êtres vulnérables qui pouvaient combler les désirs que les hommes de la classe supérieure ne pouvaient satisfaire chez leurs épouses.
Pour les classes populaires, « vendre son corps par amour », ou prostitution, était un moyen de gagner son pain quotidien.
Les corps jeunes et maigres des modèles dans les dessins de nus de Schiele suscitent la compassion.
--- p.36
Schiele était fasciné par sa propre image et peignait sans cesse son visage et son corps.
Dans cette gouache relativement ancienne, il joue un double rôle, à la fois de modèle et d'artiste, déconstruisant sa propre image et se montrant sous une forme déformée et laide, forçant ainsi le spectateur à se regarder directement.
--- p.132
En 1911, Schiele maîtrisa la technique de l'aquarelle et commença à l'expérimenter.
Il n'appréciait pas particulièrement l'aspect classique de l'aquarelle et utilisait principalement un mélange de gouache, de crayon et d'aquarelle, comme dans cette peinture de la danseuse Moa.
L'artiste a utilisé trois matériaux simultanément pour donner à la danseuse mannequin une impression de nouveauté, de profondeur et d'exotisme.
--- p.150
Lorsqu'il décida finalement d'épouser Edith, Schiele fréquentait encore Valli.
Sille proposa de poursuivre leur rencontre, mais Bali refusa et ne le revit jamais.
Peu après cet événement qui a bouleversé sa vie, Schiele a commencé à peindre cette œuvre allégorique dans laquelle une figure féminine (Bali) s'accroche étrangement à Schiele, la figure de la mort.
--- p.204
Avis de l'éditeur
De ses œuvres représentatives [Autoportrait à la baie de goji] à [Moa] et [La Mort et la Jeune Fille]
Découvrez dans un seul ouvrage la vie et l'œuvre d'un peintre de génie, figure emblématique de l'ère moderniste.
Le génial peintre autrichien mort jeune, rebelle dans le monde de l'art, disciple de Klimt… … Egon Schiele, que l'on a affublé d'innombrables épithètes.
À l'époque où l'art moderne (le modernisme) a commencé et où les « sujets » traditionnels disparaissaient, Schiele a déclaré : « L'art ne peut pas être moderne.
Il a soutenu qu’«elle est éternelle en soi».
Gustav Klimt était comme une figure paternelle pour ce jeune peintre énergique, influençant les premières œuvres de Schiele et lui apportant un soutien et des encouragements constants.
À partir de 1909, Schiele commença à développer son propre style individuel, s'éloignant du style linéaire et clair enseigné par son professeur Klimt.
Comme Klimt, Schiele a peint de nombreux nus, mais tandis que les tableaux de Klimt étaient paisibles, rêveurs et délicats, ceux de Schiele reflétaient une douleur extrême et des états mentaux névrotiques.
Schiele se représentait sans cesse sous un jour fragile et affligé, et ses dessins de nus féminins étaient à la fois sexuellement attirants et repoussants.
Bien que Schiele, décédé à un jeune âge, n'ait peint de manière prolifique que pendant moins de dix ans, il a laissé derrière lui 334 peintures à l'huile et 2 503 dessins au cours de cette période.
De ses œuvres représentatives [Autoportrait aux baies de goji] à [Observations oniriques] dépeignant la nature érotique des humains, [Nu masculin assis] utilisant lui-même comme modèle, et [La Mort et la Jeune Fille] dépeignant une rupture avec son premier amour, nous présentons une sélection de peintures emblématiques de l'œuvre de Schiele, y compris sa vie, l'histoire de l'art et les changements dans son style pictural.
La vie d'Egon Schiele en tant qu'artiste, dépeinte dans des peintures
Schiele est également qualifié d’« érotique » car son œuvre représente le corps humain de manière érotique.
Il rompit avec le style organique de l'Art nouveau et le culte de la beauté inhérent aux arts décoratifs, dépouillant ses modèles de tous accessoires décoratifs et se concentrant uniquement sur leurs corps.
Cependant, contrairement aux nus académiques classiques, qui représentaient principalement le corps de manière neutre d'un point de vue anatomique, Schiele montre le corps dans un état d'excitation érotique.
Schiele a exploré les corps masculins et féminins, et ses modèles ont habilement séduit le spectateur par une liberté étonnante dans l'expression de leur sexualité, de leur narcissisme, de leur homosexualité et de leur voyeurisme.
Il savait qu'il avait besoin d'une stimulation sexuelle pour captiver l'attention du public, et il a ajouté des signes érotiques tels que des lèvres rouges, des lèvres charnues et des cernes sous les yeux.
De plus, Schiele ne se contentait pas d'observer et de dessiner des modèles, mais participait à son œuvre en posant lui-même (autoportraits). Pour lui, le nu était plus qu'une simple peinture ; c'était un moyen d'exprimer l'intériorité de l'âme.
Par conséquent, ce travail de présentation et d'expression de soi était aussi une étude de sa propre vie.
Découvrez dans un seul ouvrage la vie et l'œuvre d'un peintre de génie, figure emblématique de l'ère moderniste.
Le génial peintre autrichien mort jeune, rebelle dans le monde de l'art, disciple de Klimt… … Egon Schiele, que l'on a affublé d'innombrables épithètes.
À l'époque où l'art moderne (le modernisme) a commencé et où les « sujets » traditionnels disparaissaient, Schiele a déclaré : « L'art ne peut pas être moderne.
Il a soutenu qu’«elle est éternelle en soi».
Gustav Klimt était comme une figure paternelle pour ce jeune peintre énergique, influençant les premières œuvres de Schiele et lui apportant un soutien et des encouragements constants.
À partir de 1909, Schiele commença à développer son propre style individuel, s'éloignant du style linéaire et clair enseigné par son professeur Klimt.
Comme Klimt, Schiele a peint de nombreux nus, mais tandis que les tableaux de Klimt étaient paisibles, rêveurs et délicats, ceux de Schiele reflétaient une douleur extrême et des états mentaux névrotiques.
Schiele se représentait sans cesse sous un jour fragile et affligé, et ses dessins de nus féminins étaient à la fois sexuellement attirants et repoussants.
Bien que Schiele, décédé à un jeune âge, n'ait peint de manière prolifique que pendant moins de dix ans, il a laissé derrière lui 334 peintures à l'huile et 2 503 dessins au cours de cette période.
De ses œuvres représentatives [Autoportrait aux baies de goji] à [Observations oniriques] dépeignant la nature érotique des humains, [Nu masculin assis] utilisant lui-même comme modèle, et [La Mort et la Jeune Fille] dépeignant une rupture avec son premier amour, nous présentons une sélection de peintures emblématiques de l'œuvre de Schiele, y compris sa vie, l'histoire de l'art et les changements dans son style pictural.
La vie d'Egon Schiele en tant qu'artiste, dépeinte dans des peintures
Schiele est également qualifié d’« érotique » car son œuvre représente le corps humain de manière érotique.
Il rompit avec le style organique de l'Art nouveau et le culte de la beauté inhérent aux arts décoratifs, dépouillant ses modèles de tous accessoires décoratifs et se concentrant uniquement sur leurs corps.
Cependant, contrairement aux nus académiques classiques, qui représentaient principalement le corps de manière neutre d'un point de vue anatomique, Schiele montre le corps dans un état d'excitation érotique.
Schiele a exploré les corps masculins et féminins, et ses modèles ont habilement séduit le spectateur par une liberté étonnante dans l'expression de leur sexualité, de leur narcissisme, de leur homosexualité et de leur voyeurisme.
Il savait qu'il avait besoin d'une stimulation sexuelle pour captiver l'attention du public, et il a ajouté des signes érotiques tels que des lèvres rouges, des lèvres charnues et des cernes sous les yeux.
De plus, Schiele ne se contentait pas d'observer et de dessiner des modèles, mais participait à son œuvre en posant lui-même (autoportraits). Pour lui, le nu était plus qu'une simple peinture ; c'était un moyen d'exprimer l'intériorité de l'âme.
Par conséquent, ce travail de présentation et d'expression de soi était aussi une étude de sa propre vie.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 22 octobre 2024
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 244 pages | 584 g | 156 × 218 × 20 mm
- ISBN13 : 9788947549769
- ISBN10 : 8947549762
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카테고리
Langue coréenne
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