La plupart de mon travail concerne des livres, des animations ou des projets d'exposition, mais l'ingrédient principal de tout cela, le compost, est souvent caché, invisible, dans des boîtes ou des carnets de croquis.
Certaines histoires sont heureusement abandonnées au stade d'idées à moitié abouties, cherchant un prétexte pour être relancées ; d'autres sont des essais intermédiaires, précoces ou maladroits, d'un projet, des dessins très pratiques ou des étapes intermédiaires vers une œuvre achevée.
Il existe aussi des exercices destinés simplement à préserver la santé d'un artiste.
-Extrait de la page 6 du texte

Cela donne un aperçu de la réponse à la question : « Comment devons-nous créer ? »

Ce livre offre des pistes de réflexion sur la création, notamment pour les illustrateurs en herbe et ceux qui rencontrent actuellement des difficultés dans ce processus.
Depuis la première publication du livre, l'auteur continue de recevoir des témoignages de gratitude de lecteurs de tous âges et de nombreux pays à travers le monde, affirmant que le livre « les a aidés à créer ».
Il va de soi que même les illustrateurs de renommée mondiale ont des inquiétudes concernant leurs créations.
« La seule chose à faire dans une telle situation, c'est de se mettre à dessiner », explique l'artiste.
Si vous laissez la pointe de votre crayon vagabonder dans les pages d'un carnet de croquis, elle se transformera bientôt en image.


Quand je fixe une feuille de papier d'un air absent, peu de pensées me viennent à l'esprit.
Je ne me sens pas du tout inspiré.
Il s'agit d'un sentiment d'anxiété bien connu appelé « panne d'inspiration », et dans une telle situation, la seule chose à faire est de se mettre à dessiner.
Le peintre Paul Klee décrivait ce geste simple comme « tracer des lignes comme si l'on se promenait », ce qui décrit parfaitement ma pratique de base.
Poussé par une vague impulsion, mais espérant découvrir quelque chose de bien plus intéressant en chemin, j'ai laissé mon crayon vagabonder dans le paysage de mon carnet de croquis. Les traits, les crochets, les gribouillis et les boucles se sont mués en collines, visages, animaux, machines, et même en émotions abstraites.

-Extrait de la page 4 du texte

On pourrait penser que les croquis sont insignifiants comparés aux illustrations finales.
Mais c'est sous-estimer le pouvoir du dessin.
Parfois, un croquis peut être meilleur que l'œuvre finale.
Un croquis brut et non peaufiné est le point de départ de tout.


Un autre charme du dessin réside dans sa spontanéité.
Souvent, la spontanéité peut se perdre au fur et à mesure que la pièce progresse.
Les pertes sont aussi importantes que les gains résultant d'un montage excessif, d'un polissage excessif et de compromis commerciaux.
Cela conduit à la lamentation bien connue : « Pourquoi l’œuvre finale n’est-elle pas aussi bonne que l’esquisse ? »
-Extrait de la page 6 du texte

Non seulement un concept de scène, mais même l'idée d'une œuvre entière peut naître d'un simple croquis.
Même si le résultat final est complètement différent, le début d'un grand jardin n'est-il pas une petite graine ?
Ce livre nous rappelle une fois de plus l'importance des commencements.


Le plaisir de relier différents types d'esquisses à l'œuvre finale

Le livre comprend également le script couleur du court métrage d'animation adapté de « The Lost Thing », ainsi que des croquis préparatoires inédits pour l'histoire qui deviendra plus tard « Rules of Summer ».
Sont également inclus deux croquis montrant le développement d'une scène de « Contes de loin » avant qu'elle ne soit achevée, ainsi que des vignettes explorant les idées narratives de « Cigale ».
Il contient littéralement des croquis des œuvres représentatives de l'auteur.
De plus, il contient des dessins issus du quotidien d'artistes que nous n'avons jamais rencontrés.
À travers les livres, nous sommes invités à découvrir le quotidien de l'artiste grâce à des sujets variés et des formes picturales diverses que nous n'avons jamais rencontrées auparavant.


La « Liste des œuvres » à la fin du livre contient la description de chaque croquis par l'artiste, et la lecture de chacune d'elles vous rapproche un peu plus de l'artiste Shaun Tan.
Il y est également question de sa méthode de travail, ce qui sera utile aux illustrateurs.
Une traduction coréenne des notes manuscrites de l'auteur pour chaque croquis est également incluse ici.


Pour les lecteurs qui aiment Shaun Tan, ce sera une joie de découvrir, parmi les diverses esquisses préparatoires de ce livre, les prémices des œuvres de Shaun Tan que j'ai lues, de relier les différentes formes de ces premières esquisses à des scènes achevées d'œuvres que j'affectionne, et d'essayer de deviner comment ces esquisses ont été finalisées et publiées sous forme de livre.