Et si mon personnage pouvait aussi être un beau garçon ?

Jinkei, le maître des beaux personnages, nous dit
Comment créer des illustrations délicates et charmantes !

Le livre « Cours d'illustration de personnages séduisants », dans lequel le célèbre illustrateur Jinkei dévoile ses secrets d'illustration uniques, a été officiellement publié en Corée.
Ce guide est conçu pour tous, des débutants aux utilisateurs avancés, et présente étape par étape les techniques d'illustration numérique utilisant CLIP STUDIO PAINT.
Il détaille notamment comment maximiser l'attrait d'un personnage grâce à des techniques de coloration inspirées de la peinture à l'huile.
Au-delà du simple dessin, vous pouvez acquérir le savoir-faire nécessaire pour exprimer efficacement les émotions et l'histoire d'un personnage. Des tutoriels et des ressources approfondis sont mis à la disposition des utilisateurs de CLIP STUDIO PAINT. Suivez donc pas à pas les secrets du dessin, de la coloration, des ombrages et de la représentation des textures les plus subtiles, tels que Jinkei les démontre lui-même.
De chaque mèche de cheveux aux courbes de la peau, en passant par l'expression des yeux et les plis de la veste… Autrement dit, le jour n'est pas loin où vous créerez un personnage captivant qui attirera tous les regards et que vous pourrez partager sur les réseaux sociaux !

Ce guide s'adresse à ceux d'entre vous qui se demandent : « Je veux essayer la peinture à l'huile, mais je ne sais pas par où commencer », « Comment puis-je dessiner des personnages plus joliment ? » ou « Comment puis-je finaliser mon travail pour obtenir une peinture plus aboutie ? »
Nous vous apprendrons à créer des personnages attachants en utilisant le style de peinture à l'huile unique de Jinkei.
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Nettoyez les traits grossiers de l'esquisse et finalisez-la sous forme de dessin au trait.
Pour le moment, je ne fais pas en sorte que toutes les lignes aient la même texture.
Parfois, la force ou la faiblesse du trait ou de la ligne créée lors de la phase d'esquisse est intentionnellement conservée ou accentuée.
Par exemple, les zones sombres présentent des traits épais et marqués, tandis que les zones claires présentent des traits fins et faibles.
Si j'insiste autant sur la force des traits, c'est parce que je suis un dessinateur habitué aux dessins humoristiques aux traits marqués.
Comme je l'expliquerai en détail à la page 18, mon processus de création d'illustrations implique plusieurs répétitions de combinaison de calques de travail.
Dans ce processus, le dessin au trait devient également partie intégrante de la coloration.
Le dessin au trait, avec des lignes épaisses et fines, peut être considéré comme la toute première étape du processus de coloration.
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Lorsque vous commencez à dessiner sérieusement, il est recommandé de préparer à l'avance les calques ou les dossiers en calculant l'ensemble du processus à rebours.
Préparer les calques au préalable vous permettra d'avoir une compréhension générale de l'ensemble du processus de création d'illustrations.
De plus, si vous créez des calques au fur et à mesure que vous coloriez, la gestion des calques devient compliquée.
Négliger la gestion des couches peut également entraîner d'autres problèmes qu'il vous faudra résoudre pour trouver comment les corriger lorsqu'ils le doivent, afin de prévenir également ce problème.
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Le contraste a été légèrement atténué lors des retouches et du traitement, en guise de touche finale.
Enfin, redessinez les zones claires.
Superposez le calque [Overlay] écrêté et utilisez l'[Aérographe (Doux)] avec une couleur de dessin grise pour créer un grand dégradé de lumière au centre de la tête.
Ensuite, utilisez le [crayon à dessin] pour ajouter des reflets aux verres des lunettes.
À cette époque, la couleur utilisée était un gris clair (#d5e3f3) presque blanc.
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La procédure d'application des couleurs de base est expliquée au chapitre 2.
Commencez par créer une zone de sélection à utiliser lors de la peinture de la couleur de base, puis utilisez l'outil [Remplissage] ou l'outil [Lasso Couleur] pour remplir la couleur dans chaque section.
Lorsqu'on dessine une illustration très détaillée, plutôt que de colorier d'emblée la couleur de base avec la couleur d'origine (la couleur d'origine de l'objet), il est recommandé de colorier d'abord chaque partie avec une couleur facilement visible.
N'importe quelle couleur peut être utilisée pourvu qu'elle soit bien visible.
Veillez simplement à ne pas peindre des parties adjacentes avec des couleurs similaires.
Ainsi, vous pourrez éviter des erreurs telles que l'omission de détails ou l'application incorrecte des couleurs en raison du grand nombre de nuances similaires.
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Dans le cas d'illustrations où le visage est l'élément principal, comme les plans en contre-plongée ou les portraits, la peau du visage occupe une grande partie de l'écran, il faut donc dessiner des éléments relativement plus détaillés.
Lorsque cela se produit, je travaille sur les éléments énumérés ci-dessous.
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Une chemise trop froissée a l'air négligée.
Dessinez des rides qui correspondent aux mouvements des articulations, mais omettez-en sur les zones plates comme la poitrine pour maintenir l'équilibre.
Les poignets et les cols munis d'une mèche ne sont pas plissés.
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Chers lecteurs, vous vous demandez peut-être ce que vous allez dessiner à l'avenir.
Dans des moments comme celui-ci, demandez-vous pour qui vous dessinez en ce moment.
Si ce livre peut ne serait-ce qu'un peu aider les lecteurs, ce sera ma plus grande joie.

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