J'espère que cette leçon ne finira jamais.
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Description
Introduction au livre
« Chaque instant passé avec le piano « Ils étaient tous mes professeurs. » Des écoles de piano de quartier aux masterclasses données par des maîtres de renommée mondiale Une leçon de piano mêlant douleur et joie se déroulant sous la scène - Un best-seller du New York Times - Livre de l'année 2022 du New Yorker Richard Yongjae O'Neill et Jeremy Denk se produiront au Seoul Arts Center Concert Hall le 26 décembre. En 2022, le pianiste Lim Yun-chan a surpris le monde entier en devenant le plus jeune lauréat du Concours Van Cliburn. Suite à cela, le monde de la musique classique coréenne a été touché par une véritable « fièvre Im Yun-chan ». L’intérêt pour les pianistes est à son plus haut niveau historique, et l’engouement pour l’apprentissage du piano, qui a débuté pendant la pandémie de COVID-19, se poursuit de manière constante. Chaque fois que je vois un grand pianiste, je me pose une question. Quel est le processus pour devenir pianiste classique ? Comment les pianistes s’entraînent-ils et quels cours reçoivent-ils ? Ne serait-il pas merveilleux de pouvoir observer de près les heures passées en coulisses, de l’interprétation de l’œuvre à la technique et à l’expression émotionnelle, pour créer une performance si belle et émouvante ? |
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Aux lecteurs coréens
Prélude
1ère période Mars
Chapitre 1 : La première leçon
Chapitre 2 Mars : La première leçon
Chapitre 3 Je ne vous entends pas vous entraîner !
Chapitre 4 Mars : La deuxième leçon
Chapitre 5 : Mise en musique pour piano
Chapitre 6 Mars : La troisième leçon
mélodie de la 2e période
Chapitre 7 Le pensez-vous vraiment ?
Chapitre 8 Mélodie : Première leçon
Chapitre 9 Vous n'êtes pas obligé d'être professeur de piano
Chapitre 10 Mélodie : Deuxième leçon
Chapitre 11 : La crise qui a frappé le quatrième doigt
Chapitre 12 Mélodie : La troisième leçon
rythme de la 3ème période
Chapitre 13 : « Si vous ne faites rien, tout arrive »
Chapitre 14 Rythme : Leçon 1
Chapitre 15 : Concours et masterclasses
Chapitre 16 Rythme : Leçon 2
Chapitre 17 : Atteindre la destination
Chapitre 18 Rythme : Leçon trois
Chapitre 19 Je veux donc aller à Juilliard
Coda (Département de transition)
Remerciements
Note du traducteur
Annexe Liste de lecture Commentaire
Prélude
1ère période Mars
Chapitre 1 : La première leçon
Chapitre 2 Mars : La première leçon
Chapitre 3 Je ne vous entends pas vous entraîner !
Chapitre 4 Mars : La deuxième leçon
Chapitre 5 : Mise en musique pour piano
Chapitre 6 Mars : La troisième leçon
mélodie de la 2e période
Chapitre 7 Le pensez-vous vraiment ?
Chapitre 8 Mélodie : Première leçon
Chapitre 9 Vous n'êtes pas obligé d'être professeur de piano
Chapitre 10 Mélodie : Deuxième leçon
Chapitre 11 : La crise qui a frappé le quatrième doigt
Chapitre 12 Mélodie : La troisième leçon
rythme de la 3ème période
Chapitre 13 : « Si vous ne faites rien, tout arrive »
Chapitre 14 Rythme : Leçon 1
Chapitre 15 : Concours et masterclasses
Chapitre 16 Rythme : Leçon 2
Chapitre 17 : Atteindre la destination
Chapitre 18 Rythme : Leçon trois
Chapitre 19 Je veux donc aller à Juilliard
Coda (Département de transition)
Remerciements
Note du traducteur
Annexe Liste de lecture Commentaire
Image détaillée
Dans le livre
Pour m'aider à jouer sous pression, la professeure Lillian m'a enseigné une méthode simple et efficace qu'elle a mise au point, appelée « l'arrêt mémoire ».
Le professeur m'a fait numéroter plusieurs points clés de la musique.
Ensuite, j'ai dû apprendre à la jouer par cœur.
Lorsque le professeur annonçait un numéro pendant le cours, je passais directement à ce passage.
« Cinq ! » dis-je, puis je passai directement au sujet qui se trouvait à mi-page.
Quand j'ai dit « Set ! », je suis retourné à l'endroit où j'avais joué auparavant.
Je n'arrivais pas à me mettre dans un état d'esprit particulier.
La musique est gâchée.
Mais tandis que mes parents transpirent, que j'entends des toux dans le public, et que je regrette l'instant où Mme Lillian m'a donné ma chance, au moins je ne serai pas sur scène, le cœur brisé, à penser à ce qui m'attend.
Parce qu'il y avait toujours un moment où je pouvais facilement le passer.
Il n'y avait aucune raison de tergiverser et d'arrêter de jouer.
--- p.45~46
Alors que tous les professeurs de piano du monde collaient des étoiles autocollantes sur mes cahiers d'exercices, Bill, lui, dessinait des étoiles à la main pour me faire part de ses éloges.
Parfois, ils ajoutaient une auréole ou une couronne à l'étoile pour afficher leur fierté.
Parfois, la star était représentée plissant les yeux pour exprimer son mécontentement, et d'autres fois, elle était représentée boitant avec une canne.
Quand je ne pouvais m'empêcher d'être déçue, je dessinais des escargots, des chenilles et des civettes venimeuses.
La plus brillante étoile a émergé lors des auditions de l'Association des professeurs de piano de 1981, qui ont constitué notre première étape importante.
--- p.79
Je suis allé prendre mon dernier cours avec Bill.
Il était satisfait de nos résultats et ravi que je franchisse la prochaine étape.
Mais il a également déclaré avoir quelques regrets.
« J’aurais dû naître il y a 50 ans. » Je n’y pouvais rien.
« Il n’y avait pas beaucoup de pianistes à l’époque. »
Quelqu'un comme vous se ferait certainement un nom.
Il y a aujourd'hui des millions de pianistes capables de jouer, et il est quasiment impossible d'en vivre.
J'ai reçu il y a quelques jours une lettre du lauréat du concours Cliburn.
« Peux-tu m'aider à trouver un emploi ? » « Zut, même toi tu es comme ça ? » ai-je pensé.
Mais il était temps de partir.
--- p.165
« Essaie, tout simplement », a-t-il dit.
Après plusieurs tentatives infructueuses, j'ai finalement réussi à maîtriser la notation sforzando, staccato et pédale.
Oh là là ! Ce trio grognon était l'incarnation même du romantisme.
La note supérieure est plus urgente, et la note inférieure est hésitante, avec une sensation persistante, comme si l'on sentait encore la main d'un ancien amant.
Ce n'était pas une simple note, c'était une expérience complexe, un réveil de souvenirs douloureux.
J'ai regardé Greg avec gratitude.
(…) « Ce n’est pas si scandaleux, n’est-ce pas ? » dit Greg d’un air suffisant.
Il nous a ouvert les yeux sur de grandes merveilles, et pourtant il n'a jamais manqué un mot qui puisse provoquer la colère.
« Ai-je vraiment besoin de te le dire ? Tu es un enfant prodige, n'est-ce pas ? Tu devrais savoir lire la musique. » Puis, adoucissant son ton, il relata la leçon du jour.
« Je devrais pouvoir noter la musique tout en écoutant votre prestation. »
« Je veux entendre toutes les notations de mes oreilles. »
--- p.278
Deux personnes sont sorties.
Malheureusement, une quinte de toux a éclaté dans le public.
Comme en réponse, un léger ajustement et un grincement se firent entendre sur scène.
Finalement, Starker s'empara du violoncelle et jeta un coup d'œil sur le côté.
Shebok baissa le bras et joua le la pour qu'il s'accorde.
Un murmure parcourut le public.
La personne assise à côté de moi s'est penchée et m'a posé la question.
« Tu sais, tu es pianiste. »
« Mais comment a-t-il fait ? » Je voulais le savoir aussi.
Ce la était le son le plus séduisant que j'aie jamais entendu.
Un son clair et précis.
C'était la magie de Shebok.
C'était un talent qu'il était le seul à posséder.
Au fait, était-il vraiment nécessaire de jouer la note d'introduction de façon aussi magnifique pour des raisons pratiques ?
--- p.404
Mes débuts à Alice Tully Hall étaient prévus en avril.
En février et mars, j'ai écouté des dizaines d'enregistrements de la Partita en mi mineur de Bach.
La plupart des interprétations par des spécialistes renommés de Bach tels que Schiff, Gould et Turek étaient considérées comme ennuyeuses.
Je devais rendre ce monde ennuyeux possible.
J'hésitais entre jouer le dernier mouvement en croches ou opter pour des triolets déjantés.
Stesin voulait que je joue comme du jazz.
Il adorait Bach, même s'il était un peu rude.
(…) Un jour, après un cours, autour d’un martini (sa boisson préférée), il a dit :
« Finalement, vous trouverez votre propre façon de jouer Bach. »
« Mais pas maintenant. »
Le professeur m'a fait numéroter plusieurs points clés de la musique.
Ensuite, j'ai dû apprendre à la jouer par cœur.
Lorsque le professeur annonçait un numéro pendant le cours, je passais directement à ce passage.
« Cinq ! » dis-je, puis je passai directement au sujet qui se trouvait à mi-page.
Quand j'ai dit « Set ! », je suis retourné à l'endroit où j'avais joué auparavant.
Je n'arrivais pas à me mettre dans un état d'esprit particulier.
La musique est gâchée.
Mais tandis que mes parents transpirent, que j'entends des toux dans le public, et que je regrette l'instant où Mme Lillian m'a donné ma chance, au moins je ne serai pas sur scène, le cœur brisé, à penser à ce qui m'attend.
Parce qu'il y avait toujours un moment où je pouvais facilement le passer.
Il n'y avait aucune raison de tergiverser et d'arrêter de jouer.
--- p.45~46
Alors que tous les professeurs de piano du monde collaient des étoiles autocollantes sur mes cahiers d'exercices, Bill, lui, dessinait des étoiles à la main pour me faire part de ses éloges.
Parfois, ils ajoutaient une auréole ou une couronne à l'étoile pour afficher leur fierté.
Parfois, la star était représentée plissant les yeux pour exprimer son mécontentement, et d'autres fois, elle était représentée boitant avec une canne.
Quand je ne pouvais m'empêcher d'être déçue, je dessinais des escargots, des chenilles et des civettes venimeuses.
La plus brillante étoile a émergé lors des auditions de l'Association des professeurs de piano de 1981, qui ont constitué notre première étape importante.
--- p.79
Je suis allé prendre mon dernier cours avec Bill.
Il était satisfait de nos résultats et ravi que je franchisse la prochaine étape.
Mais il a également déclaré avoir quelques regrets.
« J’aurais dû naître il y a 50 ans. » Je n’y pouvais rien.
« Il n’y avait pas beaucoup de pianistes à l’époque. »
Quelqu'un comme vous se ferait certainement un nom.
Il y a aujourd'hui des millions de pianistes capables de jouer, et il est quasiment impossible d'en vivre.
J'ai reçu il y a quelques jours une lettre du lauréat du concours Cliburn.
« Peux-tu m'aider à trouver un emploi ? » « Zut, même toi tu es comme ça ? » ai-je pensé.
Mais il était temps de partir.
--- p.165
« Essaie, tout simplement », a-t-il dit.
Après plusieurs tentatives infructueuses, j'ai finalement réussi à maîtriser la notation sforzando, staccato et pédale.
Oh là là ! Ce trio grognon était l'incarnation même du romantisme.
La note supérieure est plus urgente, et la note inférieure est hésitante, avec une sensation persistante, comme si l'on sentait encore la main d'un ancien amant.
Ce n'était pas une simple note, c'était une expérience complexe, un réveil de souvenirs douloureux.
J'ai regardé Greg avec gratitude.
(…) « Ce n’est pas si scandaleux, n’est-ce pas ? » dit Greg d’un air suffisant.
Il nous a ouvert les yeux sur de grandes merveilles, et pourtant il n'a jamais manqué un mot qui puisse provoquer la colère.
« Ai-je vraiment besoin de te le dire ? Tu es un enfant prodige, n'est-ce pas ? Tu devrais savoir lire la musique. » Puis, adoucissant son ton, il relata la leçon du jour.
« Je devrais pouvoir noter la musique tout en écoutant votre prestation. »
« Je veux entendre toutes les notations de mes oreilles. »
--- p.278
Deux personnes sont sorties.
Malheureusement, une quinte de toux a éclaté dans le public.
Comme en réponse, un léger ajustement et un grincement se firent entendre sur scène.
Finalement, Starker s'empara du violoncelle et jeta un coup d'œil sur le côté.
Shebok baissa le bras et joua le la pour qu'il s'accorde.
Un murmure parcourut le public.
La personne assise à côté de moi s'est penchée et m'a posé la question.
« Tu sais, tu es pianiste. »
« Mais comment a-t-il fait ? » Je voulais le savoir aussi.
Ce la était le son le plus séduisant que j'aie jamais entendu.
Un son clair et précis.
C'était la magie de Shebok.
C'était un talent qu'il était le seul à posséder.
Au fait, était-il vraiment nécessaire de jouer la note d'introduction de façon aussi magnifique pour des raisons pratiques ?
--- p.404
Mes débuts à Alice Tully Hall étaient prévus en avril.
En février et mars, j'ai écouté des dizaines d'enregistrements de la Partita en mi mineur de Bach.
La plupart des interprétations par des spécialistes renommés de Bach tels que Schiff, Gould et Turek étaient considérées comme ennuyeuses.
Je devais rendre ce monde ennuyeux possible.
J'hésitais entre jouer le dernier mouvement en croches ou opter pour des triolets déjantés.
Stesin voulait que je joue comme du jazz.
Il adorait Bach, même s'il était un peu rude.
(…) Un jour, après un cours, autour d’un martini (sa boisson préférée), il a dit :
« Finalement, vous trouverez votre propre façon de jouer Bach. »
« Mais pas maintenant. »
--- p.480
Avis de l'éditeur
Comment deviennent les grands pianistes
Il existe d'innombrables personnes dans ce monde qui savent jouer du piano, même un peu.
Parmi eux, on compte un certain nombre de pianistes actifs et célèbres dans le monde entier (si on s'y intéresse), mais on pourrait tous les compter.
Parmi eux, on compte un bon nombre de pianistes (tellement nombreux qu'il faudrait plus de deux mains et deux pieds pour les nommer) qui ont profondément marqué les mélomanes et le grand public par leurs écrits.
Peut-être Dieu leur a-t-il donné le talent de jouer du piano et aussi celui d'écrire.
Il y a un autre pianiste exceptionnel que nous devrions ajouter à cette liste.
Aux États-Unis, Jeremy Denk est connu comme le « pianiste de génie ».
Il nous est peut-être un peu inconnu car il est principalement actif aux États-Unis et en Europe, mais il s'est rendu en Corée en 2018 pour y donner un concert solo, et en 2019, il a également rencontré le public coréen lors d'un concert en duo avec Richard Yongjae O'Neill.
Et en avril 2024, son premier livre, « J’espère que cette leçon ne finira jamais », qui démontrait pleinement son autre « génie », a été publié en Corée.
Comment un enfant de six ans qui ne savait même pas lire les partitions est devenu un pianiste de renommée mondiale
Le titre original de ce livre, « Every Good Boy Does Fine », a été tiré d'un jeu consistant à créer des phrases en utilisant les noms des notes (EGBDF) correspondant à la portée de la clé de sol.
Il s'agit d'une technique de mémorisation pour les enfants qui apprennent la musique pour la première fois.
Ce titre inhabituel vous indique en un coup d'œil ce qui rend le livre de Jeremy Denk différent.
Ce livre, qui relate le parcours d'un adorable petit garçon de six ans assis sur un banc de piano et donnant des coups de pied dans la table d'harmonie sans même toucher le sol, jusqu'à celui d'un jeune pianiste mûr d'une trentaine d'années qui comprend la musique et la vie tout en réfléchissant à la technique, à l'expression et à l'émotion, n'exagère pas en disant qu'il dépeint avec la plus grande honnêteté et précision ce que signifie être pianiste.
Car elle ne relate pas la vie d'un pianiste de concert, mais la vie depuis l'enfance jusqu'à ce qu'il devienne pianiste de concert.
Les coulisses de la scène, dont nous ignorions tout jusqu'à ce qu'une personne devienne une pianiste de renommée mondiale, se dévoilent avec détail et ravissement.
Vous découvrirez un processus de progression et de renforcement à travers d'innombrables cycles d'entraînements fastidieux et répétitifs, de leçons incompréhensibles, d'une préparation inévitable aux compétitions, de moments d'inspiration exaltants, de petits succès et de petits échecs, ainsi que de grands succès et de grands échecs.
Comme l'auteur l'a décrit dans une interview, ce livre est « une lettre d'amour aux professeurs de musique », et il y a certainement eu de nombreux professeurs rencontrés en cours de route.
Un témoignage d'amour dédié aux innombrables professeurs de piano du monde entier.
Votre premier cours se déroule avec un professeur de piano local.
Tenez vos mains horizontalement, les doigts recourbés et les poignets bas.
Gardez le dos droit et ne soulevez qu'une seule articulation des doigts à la fois.
Apprenez les notes, apprenez le rythme et apprenez le doigté.
La lecture de ces passages — les exercices de gammes de Dohnányi qui ont ouvert un nouvel horizon d'ennui, la joie de découvrir la structure de la musique en pratiquant le Concerto en la majeur K. 488 de Mozart, la lutte avec le métronome pour contrôler le tempo toujours plus rapide — me rappelle l'image attendrissante d'un enfant assis devant le piano, en pleine difficulté, et un sourire se dessine sur mon visage.
La scène où les anciens du village interviennent pour financer ses études avant son entrée à l'université nous rappelle une fois de plus que le talent exceptionnel ne se crée pas seul.
Lorsque je suis entré à l'université, mon apprentissage du piano a véritablement commencé.
Ayant étudié avec Joseph Schwartz de l'Oberlin College, György Schebok de l'Université de l'Indiana et Herbert Stencin de la Juilliard School, Denk relate en détail non seulement ses leçons privées et en studio avec eux, mais aussi ses masterclasses avec Leon Fleischer, Janos Starker et d'autres, offrant un aperçu de la nature des cours de piano professionnels.
Quand on réussit à jouer juste, comment appliquer cette technique au reste du morceau ? Qu’est-ce que donner une direction à une pièce ? Comment différencier le sens de deux notes distinctes de celui de deux notes liées par une liaison ? Comment jouer une note pour qu’elle paraisse triste, lourde ou douce ? Comment lui donner l’impression de s’envoler vers le ciel, ou au contraire, de se poser délicatement ?
Chaque instant passé avec le piano, ils étaient tous mes professeurs.
Ce n'est pas parce que vous savez jouer du piano que vous devez prendre des cours avec un professeur de piano.
Ce livre relate les expériences quotidiennes hautes en couleur de l'auteur, de ses débuts comme pianiste à ses leçons de piano. À travers ses échanges avec le chef d'orchestre de son lycée, l'orchestre local rencontré lors de concerts et les musiciens croisés dans divers festivals, l'auteur tire à chaque instant de précieux enseignements.
Et pendant mes années d'université, j'ai beaucoup appris auprès de professeurs de divers domaines tout en donnant des cours à mes amis pour gagner de l'argent, notamment en jouant du violon, du violoncelle, de la flûte et en chantant.
De Larry Rechlef, chef d'orchestre du Contemporary Music Ensemble, j'ai appris la précision et la rigueur de chaque notation écrite dans la partition, et du professeur de violoncelle Norman Fischer, j'ai appris à exprimer la chaleur humaine et la motivation musicale qui ne sont pas écrites dans la partition.
J'ai appris du professeur de violon Greg Fulkerson comment décrire la musique comme une rivière qui coule.
De plus, la façon dont il se prépare pour le concours, apprend le répertoire, se familiarise avec la compétition et progresse constamment en tant que pianiste tout en oscillant entre confiance et autodérision sur scène est profondément touchante.
La musique ne s'apprend pas uniquement par la musique.
Un mot de ses collègues musiciens, un regard, une étreinte, un petit sourire, un bref instant d'évasion, une rivière paisible, une étoile dans le ciel nocturne… tant de choses l'illuminaient et l'inspiraient.
Leçons de musique et commentaires sur les playlists de Denk
Un autre point fort de ce livre réside dans les commentaires sur les morceaux classiques qui apparaissent dans les leçons de musique et les récits de Denk.
Ses cours de musique, divisés en trois éléments fondamentaux – l’harmonie, le rythme et la mélodie – expliquent des concepts musicaux complexes de manière simple et compréhensible, en utilisant diverses métaphores tout en faisant preuve de professionnalisme. (« La mélodie a, comment dire, un aspect d’objet.
(Je la fredonne et je la possède moi-même.) De plus, le style d'écriture, qui pétille d'humour et d'esprit tout au long du texte et qui relie poétiquement la musique classique et les aspects universaux de l'esprit humain, satisfera même les lecteurs qui apprécient les essais littéraires.
Les descriptions des chansons et les albums recommandés dans les commentaires de la playlist, inclus en annexe, révèlent pleinement la direction et la tendance musicale que Denk explore.
Les interprétations recommandées d'Artur Schnabel, Ignaz Friedmann, Alfred Brendel, Alfred Cortot et d'autres encore suffisent à éveiller les yeux et les oreilles des mélomanes classiques comme des spécialistes.
Il existe d'innombrables personnes dans ce monde qui savent jouer du piano, même un peu.
Parmi eux, on compte un certain nombre de pianistes actifs et célèbres dans le monde entier (si on s'y intéresse), mais on pourrait tous les compter.
Parmi eux, on compte un bon nombre de pianistes (tellement nombreux qu'il faudrait plus de deux mains et deux pieds pour les nommer) qui ont profondément marqué les mélomanes et le grand public par leurs écrits.
Peut-être Dieu leur a-t-il donné le talent de jouer du piano et aussi celui d'écrire.
Il y a un autre pianiste exceptionnel que nous devrions ajouter à cette liste.
Aux États-Unis, Jeremy Denk est connu comme le « pianiste de génie ».
Il nous est peut-être un peu inconnu car il est principalement actif aux États-Unis et en Europe, mais il s'est rendu en Corée en 2018 pour y donner un concert solo, et en 2019, il a également rencontré le public coréen lors d'un concert en duo avec Richard Yongjae O'Neill.
Et en avril 2024, son premier livre, « J’espère que cette leçon ne finira jamais », qui démontrait pleinement son autre « génie », a été publié en Corée.
Comment un enfant de six ans qui ne savait même pas lire les partitions est devenu un pianiste de renommée mondiale
Le titre original de ce livre, « Every Good Boy Does Fine », a été tiré d'un jeu consistant à créer des phrases en utilisant les noms des notes (EGBDF) correspondant à la portée de la clé de sol.
Il s'agit d'une technique de mémorisation pour les enfants qui apprennent la musique pour la première fois.
Ce titre inhabituel vous indique en un coup d'œil ce qui rend le livre de Jeremy Denk différent.
Ce livre, qui relate le parcours d'un adorable petit garçon de six ans assis sur un banc de piano et donnant des coups de pied dans la table d'harmonie sans même toucher le sol, jusqu'à celui d'un jeune pianiste mûr d'une trentaine d'années qui comprend la musique et la vie tout en réfléchissant à la technique, à l'expression et à l'émotion, n'exagère pas en disant qu'il dépeint avec la plus grande honnêteté et précision ce que signifie être pianiste.
Car elle ne relate pas la vie d'un pianiste de concert, mais la vie depuis l'enfance jusqu'à ce qu'il devienne pianiste de concert.
Les coulisses de la scène, dont nous ignorions tout jusqu'à ce qu'une personne devienne une pianiste de renommée mondiale, se dévoilent avec détail et ravissement.
Vous découvrirez un processus de progression et de renforcement à travers d'innombrables cycles d'entraînements fastidieux et répétitifs, de leçons incompréhensibles, d'une préparation inévitable aux compétitions, de moments d'inspiration exaltants, de petits succès et de petits échecs, ainsi que de grands succès et de grands échecs.
Comme l'auteur l'a décrit dans une interview, ce livre est « une lettre d'amour aux professeurs de musique », et il y a certainement eu de nombreux professeurs rencontrés en cours de route.
Un témoignage d'amour dédié aux innombrables professeurs de piano du monde entier.
Votre premier cours se déroule avec un professeur de piano local.
Tenez vos mains horizontalement, les doigts recourbés et les poignets bas.
Gardez le dos droit et ne soulevez qu'une seule articulation des doigts à la fois.
Apprenez les notes, apprenez le rythme et apprenez le doigté.
La lecture de ces passages — les exercices de gammes de Dohnányi qui ont ouvert un nouvel horizon d'ennui, la joie de découvrir la structure de la musique en pratiquant le Concerto en la majeur K. 488 de Mozart, la lutte avec le métronome pour contrôler le tempo toujours plus rapide — me rappelle l'image attendrissante d'un enfant assis devant le piano, en pleine difficulté, et un sourire se dessine sur mon visage.
La scène où les anciens du village interviennent pour financer ses études avant son entrée à l'université nous rappelle une fois de plus que le talent exceptionnel ne se crée pas seul.
Lorsque je suis entré à l'université, mon apprentissage du piano a véritablement commencé.
Ayant étudié avec Joseph Schwartz de l'Oberlin College, György Schebok de l'Université de l'Indiana et Herbert Stencin de la Juilliard School, Denk relate en détail non seulement ses leçons privées et en studio avec eux, mais aussi ses masterclasses avec Leon Fleischer, Janos Starker et d'autres, offrant un aperçu de la nature des cours de piano professionnels.
Quand on réussit à jouer juste, comment appliquer cette technique au reste du morceau ? Qu’est-ce que donner une direction à une pièce ? Comment différencier le sens de deux notes distinctes de celui de deux notes liées par une liaison ? Comment jouer une note pour qu’elle paraisse triste, lourde ou douce ? Comment lui donner l’impression de s’envoler vers le ciel, ou au contraire, de se poser délicatement ?
Chaque instant passé avec le piano, ils étaient tous mes professeurs.
Ce n'est pas parce que vous savez jouer du piano que vous devez prendre des cours avec un professeur de piano.
Ce livre relate les expériences quotidiennes hautes en couleur de l'auteur, de ses débuts comme pianiste à ses leçons de piano. À travers ses échanges avec le chef d'orchestre de son lycée, l'orchestre local rencontré lors de concerts et les musiciens croisés dans divers festivals, l'auteur tire à chaque instant de précieux enseignements.
Et pendant mes années d'université, j'ai beaucoup appris auprès de professeurs de divers domaines tout en donnant des cours à mes amis pour gagner de l'argent, notamment en jouant du violon, du violoncelle, de la flûte et en chantant.
De Larry Rechlef, chef d'orchestre du Contemporary Music Ensemble, j'ai appris la précision et la rigueur de chaque notation écrite dans la partition, et du professeur de violoncelle Norman Fischer, j'ai appris à exprimer la chaleur humaine et la motivation musicale qui ne sont pas écrites dans la partition.
J'ai appris du professeur de violon Greg Fulkerson comment décrire la musique comme une rivière qui coule.
De plus, la façon dont il se prépare pour le concours, apprend le répertoire, se familiarise avec la compétition et progresse constamment en tant que pianiste tout en oscillant entre confiance et autodérision sur scène est profondément touchante.
La musique ne s'apprend pas uniquement par la musique.
Un mot de ses collègues musiciens, un regard, une étreinte, un petit sourire, un bref instant d'évasion, une rivière paisible, une étoile dans le ciel nocturne… tant de choses l'illuminaient et l'inspiraient.
Leçons de musique et commentaires sur les playlists de Denk
Un autre point fort de ce livre réside dans les commentaires sur les morceaux classiques qui apparaissent dans les leçons de musique et les récits de Denk.
Ses cours de musique, divisés en trois éléments fondamentaux – l’harmonie, le rythme et la mélodie – expliquent des concepts musicaux complexes de manière simple et compréhensible, en utilisant diverses métaphores tout en faisant preuve de professionnalisme. (« La mélodie a, comment dire, un aspect d’objet.
(Je la fredonne et je la possède moi-même.) De plus, le style d'écriture, qui pétille d'humour et d'esprit tout au long du texte et qui relie poétiquement la musique classique et les aspects universaux de l'esprit humain, satisfera même les lecteurs qui apprécient les essais littéraires.
Les descriptions des chansons et les albums recommandés dans les commentaires de la playlist, inclus en annexe, révèlent pleinement la direction et la tendance musicale que Denk explore.
Les interprétations recommandées d'Artur Schnabel, Ignaz Friedmann, Alfred Brendel, Alfred Cortot et d'autres encore suffisent à éveiller les yeux et les oreilles des mélomanes classiques comme des spécialistes.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 5 avril 2024
Nombre de pages, poids, dimensions : 576 pages | 728 g | 140 × 210 × 35 mm
- ISBN13 : 9791198123145
- ISBN10 : 1198123141
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Langue coréenne
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