{"product_id":"161456","title":"Une promenade dans un musée d'art italien ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYFs3zXovfkR6fhppeW57WlkQlUQj.png?v=1765007067\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Une promenade dans un musée d'art italien \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/124139257\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eTrésors de l'humanité découverts dans le paradis de l'art\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e L'Italie, berceau de l'art européen, est littéralement un paradis artistique.\u003cbr\u003e Nombre d'artistes qui ont orné les premières pages de l'histoire de l'art occidental sont nés et ont exercé leur activité en Italie.\u003cbr\u003e Rome, qui a soutenu des projets d'envergure en invitant des artistes représentatifs de chaque époque ; le Vatican, qui abrite le palais papal ; Florence, qui a vu naître des artistes tels que Michel-Ange, Raphaël et Botticelli ; et Milan et Venise ne peuvent être oubliées.\u003cbr\u003e Les musées de cette ville abritent de l'art romain antique, à la racine de toute la culture occidentale, et sont incontournables pour quiconque souhaite comprendre non seulement l'art italien, mais aussi l'art occidental. \u003cbr\u003eL'auteur, sculpteur de profession, partage des récits vivants de son expérience personnelle en Italie, s'étalant sur près d'une décennie, ainsi que des anecdotes sur les galeries d'art italiennes et leurs collections, qu'il a minutieusement visitées une à une.\u003cbr\u003e Je vous recommande d'emporter ce livre légèrement dans votre sac à dos lors de votre voyage en Europe et de suivre son parcours tout au long du chemin.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Entrée\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 1.\u003cbr\u003e Rome\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le Palazzo Massimo au Musée national de Rome : Les débuts de la culture italienne et l'art de la Rome antique\u003cbr\u003e Musées du Capitole : Confirmer l'identité de l'Empire romain\u003cbr\u003e Les Musées du Vatican (Musei Vaticani) : le seul endroit au monde où l'on peut admirer des œuvres d'art de toutes les époques.\u003cbr\u003e Galerie Borghèse : Le vrai visage de l'art baroque\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 2.\u003cbr\u003e Florence\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Galerie des Offices (Galleria degli Uffizi) : Tout sur la peinture florentine de la Renaissance \u003cbr\u003eGalerie de l'Académie de Florence (Galleria dell'Accademia di Firenze) : Accueil du David original de Michel-Ange\u003cbr\u003e Le complexe Mediceo Laurenziano : la gloire de la famille Médicis, préservée dans l'art\u003cbr\u003e [Voir aussi ici] Un véritable trésor de sculptures\u003cbr\u003e [Voir aussi ici] Couleurs célestes cachées\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 3.\u003cbr\u003e Milan et Venise\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pinacothèque de Brera : XVe-XXe siècles dans un lieu où l’histoire respire\u003cbr\u003e Pinacothèque Ambrosienne : trésor de Milan, imprégné de l'héritage de Léonard de Vinci.\u003cbr\u003e Museo del Novecento : L'Italie depuis 1900 à travers l'art\u003cbr\u003e [Voir aussi ici] La beauté de l'architecture gothique italienne\u003cbr\u003e Les Gallerie dell'Accademia di Venezia : Les œuvres extraordinaires des peintres vénitiens et leurs toiles monumentales.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4375\/MidCate006\/437451030.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003eBien que cet ouvrage ne traite que des œuvres créées dans une région limitée, l'Italie, il a tenté d'inclure, même de manière insuffisante, l'histoire de l'art de la Grèce et de la Rome antiques jusqu'à l'époque moderne.\u003cbr\u003e Dans les galeries d'art et les musées de Rome, l'exposition était consacrée à l'art grec et romain antique, ainsi qu'aux peintures et sculptures de la Renaissance et du Baroque. À Florence, elle présentait des peintures et sculptures de la Renaissance, ainsi que des édifices liés à la famille Médicis, qui a transformé Florence en une ville emblématique de la Renaissance.\u003cbr\u003e À Milan, l'exposition présentait des œuvres de plusieurs maîtres de la Renaissance, des œuvres néoclassiques et romantiques italiennes, ainsi que des œuvres d'artistes italiens modernes et contemporains actifs au début du XXe siècle. À Venise, l'exposition était consacrée à la peinture de la Renaissance et au maniérisme, deux éléments nés de la culture unique de Venise.\u003cbr\u003e --- À partir de « Entrée »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLes Romains, qui admiraient la splendide civilisation grecque, rapportèrent de Grèce de lourdes sculptures qu'ils copièrent pour décorer leurs demeures.\u003cbr\u003e Les empereurs romains faisaient également transporter à Rome, leur capitale, des colonnes et des chapiteaux fabriqués par des maçons grecs pour décorer leurs édifices.\u003cbr\u003e Le musée expose des œuvres d'artisans datant de plusieurs milliers d'années, depuis des sculptures grecques mises au jour des centaines d'années après la chute de Rome, jusqu'aux sculptures romaines adaptées et recréées à partir de sculptures grecques, en passant par les mosaïques et les fresques qui ornaient les demeures antiques.\u003cbr\u003e C'est extraordinaire de pouvoir voir et toucher ces vestiges antiques juste devant soi, sans aucune obstruction.\u003cbr\u003e --- Extrait de « Palazzo Massimo du Musée national de Rome : Les débuts de la culture italienne et l'art de la Rome antique »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMême dans « La Fortune », peinte en 1595, peu après l'arrivée à Rome de Caravage, peintre formé à Milan, on voit que le jeune Caravage n'était guère différent de l'époque où il brûlait d'une passion créatrice.\u003cbr\u003e L'œuvre « Chance », que l'on peut aussi traduire par « Bonne chance ! », met en garde les voyageurs qui ont la chance de visiter Rome contre le malheur qui pourrait s'ensuivre.\u003cbr\u003e Ce tableau a valu à Caravage un grand succès.\u003cbr\u003e Non seulement il reçut une autre commande portant le même titre peu après avoir achevé l'œuvre, mais de nombreux artistes contemporains souhaitèrent également s'en inspirer en adaptant ce tableau évoquant la chance et la malchance. La toile de 115 × 150 centimètres suscite encore aujourd'hui chez le spectateur émotion, tension et empathie.\u003cbr\u003e On aperçoit une jeune fille et un garçon quelque peu arrogant, vêtus de vêtements d'adultes qui ne correspondent pas à leurs jeunes visages et portant une longue épée. \u003cbr\u003eLe doux sourire de la jeune gitane, qui semble tout savoir du garçon, présage une brève relation qui se terminera bientôt mal.\u003cbr\u003e --- Extrait de « Musées du Capitole (Musei Capitolini) : Confirmer l’identité de l’Empire romain »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le tableau le plus connu est probablement La Création d'Adam.\u003cbr\u003e Cela pourrait s'expliquer par les caractéristiques des artistes de la Renaissance, dotés de connaissances anatomiques, ce qui a conduit à l'hypothèse que « Dieu a donné la connaissance aux humains ».\u003cbr\u003e Car le manteau rouge du Créateur semble ressembler à une coupe transversale du cerveau humain.\u003cbr\u003e Cela semble lié au fait que la sculpture de David par Michel-Ange présentait une tête quelque peu disproportionnée, des yeux exorbités et de grandes mains pour exprimer des caractéristiques humaines uniques, telles que « l'esprit » et la « sagesse ».\u003cbr\u003e Le Créateur, vêtu d'un manteau rouge et soutenu par des anges, s'avance vers Adam. \u003cbr\u003eComme dans Le Jugement dernier de Michel-Ange, peint sur le mur ouest de la chapelle Sixtine, les ailes de l'ange ont été omises.\u003cbr\u003e Adam, créé à l'image du Créateur et selon les critères de la beauté absolue, n'a pas encore senti le souffle de vie.\u003cbr\u003e L'attention du public se concentre sur le petit espace entre les deux doigts, qui traduit la chaleur de la vie, et le fait retenir son souffle en attendant la suite de l'histoire de l'humanité.\u003cbr\u003e --- Extrait de « Musées du Vatican (Musei Vaticani) : Le seul endroit au monde où l'on peut voir tout l'art de tous les temps »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si vous visitez l'Italie, vous constaterez que les musées d'art représentatifs de chaque ville ont des liens historiques avec des familles ou des groupes.\u003cbr\u003e Si on continue à en parler même des centaines d'années plus tard, ce n'est pas seulement grâce à sa puissance militaire ou à ses ressources financières de l'époque.\u003cbr\u003e Cela peut s'expliquer par les artistes qu'ils ont soutenus et les œuvres d'art qu'ils ont collectionnées. \u003cbr\u003eOn peut citer comme exemples représentatifs la famille Médicis à Florence, l'ordre Ambrosien à Milan et plusieurs Scuola Grande à Venise.\u003cbr\u003e L'une des familles représentatives dans ce contexte est la famille Borghese.\u003cbr\u003e Cette galerie d'art, un incontournable lors d'une visite à Rome, présente des œuvres d'art collectionnées par la famille Borghese au fil des siècles.\u003cbr\u003e Bien qu'originaire de Sienne, il s'est progressivement hissé au rang de noblesse romaine après avoir donné naissance à un pape.\u003cbr\u003e Le cardinal Camillo Borghese fut élu pape en 1605 et prit le nom de Paul V.\u003cbr\u003e La famille papale acquit naturellement une grande influence à Rome.\u003cbr\u003e --- Extrait de « Galerie Borghèse : Le vrai visage de l'art baroque »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Parfois, une copie devient plus célèbre et populaire que l'original. \u003cbr\u003eUn exemple représentatif en est la sculpture du sanglier dans le Corridoio di Ponente de la Galerie des Offices.\u003cbr\u003e À l'entrée de la Loggia del Mercato Nuovo, où se rassemblent les vendeurs d'articles en cuir du centre de Florence, se trouve un monument célèbre appelé la « Fontaine du Petit Cochon ».\u003cbr\u003e Des touristes du monde entier s'arrêtent pour toucher et prendre des photos de la réplique en bronze d'une statue de sanglier.\u003cbr\u003e Le véritable protagoniste de la Fontaine du Petit Cochon, le Sanglier, est en réalité une copie en marbre réalisée au Ier ou IIe siècle avant J.-C., d'après une statue en bronze grecque antique aujourd'hui disparue, datant du IIIe siècle avant J.-C.\u003cbr\u003e Elle représente de manière réaliste un sanglier terrifié à l'idée d'être une proie ; on suppose donc qu'elle a été installée avec d'autres sculptures liées à la chasse.\u003cbr\u003e --- Extrait de « La Galerie des Offices (Galleria degli Uffizi) : Tout sur la peinture florentine de la Renaissance »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eÀ mesure que l'on passe devant chacune des œuvres de Michel-Ange dans la Galleria dei Prigioni, le David visible au loin se rapproche de plus en plus.\u003cbr\u003e Vous pouvez sentir la silhouette décrite comme un garçon dans la Bible grandir de plus en plus, et la tête que vous regardez se courber progressivement.\u003cbr\u003e Devenu un point minuscule au milieu de la foule animée, vous arrivez devant le David, au centre de la Tribuna del David.\u003cbr\u003e David est plus grand que vous ne le pensez.\u003cbr\u003e Avant de visiter la Galerie de l'Académie à Florence, la plupart des gens auront déjà vu la réplique devant le Palazzo Vecchio.\u003cbr\u003e Cependant, David, debout devant la Piazza della Signoria avec son immense horizontalité et le Palazzo Vecchio avec son imposante verticalité, ne peut s'empêcher de souffrir d'un nanisme relatif.\u003cbr\u003e Cependant, David affiche une taille impressionnante de plus de 5 mètres, socle compris. \u003cbr\u003e--- De la \"Galleria dell'Accademia di Firenze : demeure du David original de Michel-Ange\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Michel-Ange a conçu ce lieu pour la première fois en 1520 à la demande du pape Léon X, qui appartenait à la famille Médicis.\u003cbr\u003e Outre les sculptures existantes, la nouvelle chambre sacrificielle devait être décorée de figures plus colorées symbolisant les rivières, la terre et le ciel sur les murs.\u003cbr\u003e Cependant, la construction fut interrompue et reprise à plusieurs reprises au cours d'une période de troubles qui ne s'est pas limitée à Florence, mais a également marqué l'histoire européenne.\u003cbr\u003e Lorsque le pape Clément VII, membre de la famille Médicis qui l'avait soutenu, décéda en 1534, Michel-Ange partit pour Rome, laissant derrière lui toutes les œuvres sur lesquelles il avait travaillé à Florence, notamment la Nouvelle Sacristie, la Bibliothèque des Médicis Laurentiens et les Esclaves pour le tombeau du pape Jules II (1525-1530). \u003cbr\u003eMichel-Ange partit pour Rome en 1534, et le vide laissé par l'œuvre fut comblé par des artistes tels que Giorgio Vasari jusqu'à la fin des années 1550, lui laissant sa forme actuelle.\u003cbr\u003e --- Extrait de \"Complesso Mediceo Laurenziano : La gloire de la famille Médicis dans l'art\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le chef-d'œuvre de Francesco Ayetz, « Le Baiser (Il bacio) », apparaît à première vue comme l'expression du regret entre un homme et une femme qui doivent bientôt se séparer.\u003cbr\u003e Dans un espace médiéval vide, une femme a les yeux clos, plissés comme si elle essayait d'observer partir, jusqu'à la toute fin, l'homme qui lui est fidèle un bref instant.\u003cbr\u003e Bien qu'elle puisse paraître simple, sa structure offre une grande liberté d'imagination grâce à la possibilité de diverses interprétations.\u003cbr\u003e De plus, l'ombre d'une personne aperçue derrière eux suggère l'apparition d'un autre être entre les deux, ajoutant ainsi une nouvelle dimension à l'imagination. \u003cbr\u003eLes couleurs des vêtements servent également à interpréter des intentions cachées : l’homme porte un manteau brun rougeâtre à doublure verte et un pantalon rouge sous un chapeau brun à plumes, tandis que la femme porte une robe bleue avec de la dentelle blanche apparente.\u003cbr\u003e Leur apparence rappelle la combinaison verte, blanche et rouge du drapeau italien, qui a commencé à être utilisé vers 1800, et la combinaison bleue, blanche et rouge utilisée dans le drapeau français.\u003cbr\u003e --- Extrait de « La Pinacothèque de Brera : 1400-1900 sur un site où l'histoire respire »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Après avoir quitté Florence et être arrivé à Milan en 1482, Léonard de Vinci a peint plusieurs portraits.\u003cbr\u003e Et je voulais exprimer « moti dell'anima », c'est-à-dire le mouvement de l'âme.\u003cbr\u003e Convaincu que la nature de l'âme se révélerait à travers l'apparence, il étudia les caractéristiques physiques des criminels pour représenter Judas, qui trahit Jésus, dans son tableau La Cène. \u003cbr\u003eDans « Portrait d'un musicien », une personnalité calme et délicate semble se révéler.\u003cbr\u003e Le protagoniste est connu sous le nom de Franchino Gaforio, musicien et chef de chœur du Duomo de Milan.\u003cbr\u003e Mais ce n'est qu'une supposition, et je ne peux pas dire avec certitude de qui il s'agit.\u003cbr\u003e Rien qu'en regardant la partition dans les mains d'un homme d'une trentaine d'années, on devine qu'il est musicien.\u003cbr\u003e Tandis que je fixe le tableau d'un regard vide, frustrée et incapable de trouver la moindre réponse, je remarque des fissures et des défauts dans le bloc de bois sur lequel il a été peint.\u003cbr\u003e Il semblerait qu'il s'agisse d'une blessure que les blocs de bois utilisés pour la peinture ont acquise au fil du temps, avant que la toile ne soit largement utilisée.\u003cbr\u003e En ce sens, je pense que l'on peut comprendre pourquoi il est soigneusement emballé dans une vitrine.\u003cbr\u003e --- Extrait de « La Pinacothèque Ambrosienne : le trésor de Milan qui conserve des traces de Léonard de Vinci »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCelui qui a placé « La Merde de l’artiste » parmi les œuvres créées avec des pensées raffinées et représentatives de l’époque, c’est Piero Manzoni.\u003cbr\u003e En tant qu'artiste moderne représentatif actif à Milan dans les années 1950 et 1960, il a laissé des boîtes de conserve dans la salle d'exposition.\u003cbr\u003e En scellant vos propres excréments.\u003cbr\u003e Vous pourriez froncer les sourcils et passer votre chemin devant ces œuvres richement décorées, mais une fois leur signification comprise, vous pourrez percevoir un parfum unique d'art moderne, différent de celui des autres œuvres qui exhalent un parfum à travers de belles couleurs et formes.\u003cbr\u003e Lors de la conception de « Artist’s Shit », qui a fait de lui un artiste de renommée mondiale, Manzoni s’est concentré sur le problème de la réduction du monde de l’art à un objet de consommation destiné à être exhibé.\u003cbr\u003e À une époque où les gens étaient prêts à acheter n'importe quelle œuvre d'un artiste célèbre, il s'est demandé ce qu'il pouvait bien vendre, et sa conclusion fut que c'était de la « merde d'artiste ». \u003cbr\u003e--- Extrait de « Museo del Novecento : L’Italie depuis 1900 vue à travers l’art »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Venise est l'une des villes où s'est développé le style maniériste.\u003cbr\u003e Tintoret, peintre vénitien emblématique, associe dans ses œuvres le style maniériste aux couleurs éclatantes de l'art vénitien, permettant ainsi au spectateur de s'immerger davantage dans les événements qui se déroulent à l'écran.\u003cbr\u003e La légende de l'esprit du défunt saint Marc et l'histoire dramatique du transfert miraculeux de sa dépouille à Venise fournissent un excellent matériau pour le style maniériste tendu du Tintoret.\u003cbr\u003e La perspective exagérée de l'espace et les coups de pinceau blancs laissés par l'artiste autour des pas rapides des personnages, tels des vagues de mouvement, ajoutent de la vie à ce récit haletant.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e  \u003cdiv\u003e--- Extrait de « Les Gallerie dell'Accademia di Venezia : La spécialité des peintres vénitiens et leurs toiles géantes »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eL'Italie, englobant tout, de la Grèce et de la Rome antiques à l'époque moderne.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La première partie, « Galeries d'art et musées de Rome », est consacrée à l'art grec et romain antique, ainsi qu'aux peintures et sculptures de la Renaissance et du Baroque.\u003cbr\u003e En passant devant le Musée national de Rome, qui conserve les origines de la culture italienne, nous confirmons l'identité de l'Empire romain devant la statue équestre des empereurs aux Musées du Capitole, et nous écoutons l'histoire qui se cache derrière le chef-d'œuvre méconnu du Caravage, « La Fortune ». \u003cbr\u003eVous pouvez visiter les musées du Vatican, qui abritent des œuvres d'art de toutes les époques, notamment l'École d'Athènes et le Jugement dernier, ainsi que la galerie Borghèse, où vous pourrez admirer la sculpture d'Apollon et Daphné, qui semble figée dans le temps, ainsi que des œuvres d'Antonio Canova, du Bernin et de Raphaël.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La deuxième partie, consacrée à Florence, traite des peintures et sculptures de la Renaissance, ainsi que de l'architecture liée à la famille Médicis, qui a fait de Florence une ville de la Renaissance.\u003cbr\u003e Nous examinerons les décorations grotesques qui ornent le plafond, ainsi que les sculptures de sangliers dont on peut voir des reproductions dans la rue, et les chefs-d'œuvre de Botticelli, notamment « Le Printemps » et « La Naissance de Vénus ».\u003cbr\u003e En traversant la Galleria della Accademia à Florence, où vous pourrez ressentir l'émotion de voir l'original du célèbre David, vous arriverez au complexe Médicis Laurentiano, où vous pourrez entrevoir la gloire de la famille Médicis. \u003cbr\u003eIl comprend également des présentations de joyaux cachés tels que la Galerie nationale du Bargello et l'église Santa Felicita.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À Milan, comme vous le découvrirez dans la troisième partie, vous admirerez des œuvres de différents maîtres de la Renaissance ainsi que des œuvres néoclassiques et romantiques italiennes à travers la galerie Brera et la galerie Ambrosiana, qui conserve les œuvres de Léonard de Vinci.\u003cbr\u003e À la galerie Novecento, vous pourrez découvrir les œuvres d'artistes italiens modernes et contemporains actifs au début des années 1900, notamment la nouvelle tentative de Lucio Fontana avec des toiles déformées et le regard froid et l'esprit de Piero Manzoni avec des œuvres telles que « Merde d'artiste » et « Corps humain dans l'air ».\u003cbr\u003e Enfin, la Galleria d'Accademia de Venise présente des séries créées par des artistes tels que Mansuetti et Tintoretto, et traite de peintures de la Renaissance et du maniérisme nées au sein de la culture unique de Venise. \u003cbr\u003eL'auteur cite le fait que des œuvres d'art d'époques et de styles si divers soient nées dans un seul pays comme un témoignage de la force artistique de l'Italie.\u003cbr\u003e J’ai écrit ce livre dans l’espoir que les lecteurs y découvriraient aussi les « personnages » de différentes époques, cachés derrière les œuvres. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 15 décembre 2023\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 296 pages | 170 × 225 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791171252862\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1171252862 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43889889181738,"sku":"161456","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/ba818704820e67135845afab97da1554.jpg?v=1765275530","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/161456","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}