Art sombre
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Description
Introduction au livre
Le bien et le mal n'ont de valeur propre que lorsqu'ils coexistent, et l'un ne peut exister sans l'autre.
L'auteur rassemble plus de 150 peintures représentant d'horribles cauchemars, une mort inéluctable, des ruines désolées, des fantômes inquiétants et une magie mystérieuse.
En contemplant ce tableau, nous sommes non seulement captivés visuellement, mais nous explorons également la nature de la peur et du mal.
L'auteur rassemble plus de 150 peintures représentant d'horribles cauchemars, une mort inéluctable, des ruines désolées, des fantômes inquiétants et une magie mystérieuse.
En contemplant ce tableau, nous sommes non seulement captivés visuellement, mais nous explorons également la nature de la peur et du mal.
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indice
Préface : Éloge des ombres
PARTIE.
1 Tout est dans ta tête
1.
Rêves et cauchemars
2.
misère
3.
Des murmures venant de l'air
PARTIE.
2 La condition humaine
4.
maladie et souffrance
5.
Corruption et destruction
6.
Le problème de la mortalité
PARTIE.
3 Le monde qui nous entoure
7.
L'obscurité des fleurs
8.
Là où vivent les monstres sauvages
9.
Paysages mystérieux, ruines et lieux détruits
PARTIE.
4 Une vision d'au-delà
10.
Dieux et Monstres
11.
La Mort Insomniaque et autres êtres Effrayants
12.
Art occulte et mystères interdits
En savoir plus
Recherche
Crédits illustrations
PARTIE.
1 Tout est dans ta tête
1.
Rêves et cauchemars
2.
misère
3.
Des murmures venant de l'air
PARTIE.
2 La condition humaine
4.
maladie et souffrance
5.
Corruption et destruction
6.
Le problème de la mortalité
PARTIE.
3 Le monde qui nous entoure
7.
L'obscurité des fleurs
8.
Là où vivent les monstres sauvages
9.
Paysages mystérieux, ruines et lieux détruits
PARTIE.
4 Une vision d'au-delà
10.
Dieux et Monstres
11.
La Mort Insomniaque et autres êtres Effrayants
12.
Art occulte et mystères interdits
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Crédits illustrations
Image détaillée
Dans le livre
Mais on peut aussi l'envisager autrement.
Si nous vivions éternellement dans la lumière, dans un lieu où tout serait lumineux et joyeux, sans souci ni inconfort, nous pourrions devenir des êtres ternes et fades, dépourvus d'obscurité et de subtilité.
Si vous ne recherchez que les sentiments positifs, vous verrez le monde de manière très fragmentée.
Nous ne serons pas en mesure d'affronter la réalité telle qu'elle est, ni de nous préparer adéquatement à la douleur et à la souffrance qui nous attendent dans la vie.
Nier l'obscurité intérieure, c'est se mettre en danger.
La tragédie et le désastre peuvent frapper n'importe qui, et à un moment donné de la vie, quel que soit votre état d'esprit, les ténèbres vous submergeront.
Les bonnes choses n'arrivent pas toujours aux bonnes personnes, les mauvaises choses n'arrivent pas toujours aux mauvaises personnes, et le simple fait d'avoir des pensées positives ou négatives ne signifie pas que ces choses se produisent réellement.
Au fil de votre vie, toutes sortes de choses sont susceptibles d'arriver.
La douleur est la douleur et les sentiments sont des sentiments.
Pour une bonne santé émotionnelle, il est important de vivre et d'incarner pleinement tout le spectre des émotions.
--- p.6
Qu’aurait dit le psychanalyste Sigmund Freud à propos de cette œuvre ? La rumeur court qu’il aurait même accroché une reproduction du « Cauchemar » au mur de son appartement à Vienne, en Autriche.
Freud a souligné l'importance des rêves pour comprendre l'esprit, et ses théories ont inspiré les surréalistes et des artistes ultérieurs.
Les surréalistes s'intéressaient également beaucoup à l'interprétation selon laquelle les rêves servent de vecteurs aux émotions et aux désirs inexprimés, et les peintres surréalistes utilisaient les motifs qu'ils découvraient dans leurs rêves pour créer des œuvres puissantes et provocatrices.
--- p.18
En 2007, Damien Hirst (1965-) a fait la une des journaux en créant un moulage en platine d'un crâne humain du milieu des années 1800, incrusté de 8 601 des plus beaux diamants du monde, et a complété la pièce avec de vraies dents humaines provenant du crâne original.
Le titre était « Oh mon Dieu », tiré de la question de sa mère : « Oh mon Dieu, qu'est-ce que tu vas faire ensuite ? »
Hirst s'intéressait aux squelettes depuis son enfance.
À l'âge de 16 ans, il visita le département d'anatomie de l'université de Leeds et dessina des cadavres.
« La mort ne me détruit pas, elle m’inspire », a-t-il expliqué, « et ma relation avec la mort change chaque jour. »
Depuis sa première exposition, « My God », devenue une œuvre d'art moderne immensément célèbre, révèle l'intérêt particulier de Hirst pour l'inévitabilité de la mort.
--- p.113
Lorsque les ténèbres s'emparent de nous, nous devons être prêts à les affronter, à les embrasser et à les engloutir.
J'attends avec impatience l'œuvre d'art qui naîtra d'une telle histoire.
--- p.189
Saska Schneider (1870-1927) était un peintre du mysticisme.
Son œuvre onirique est empreinte d'un symbolisme puissant et, malgré ses représentations choquantes de l'homosexualité, elle connut un grand succès dans l'Allemagne de la fin du XIXe siècle.
Durant cette période, un mouvement de réforme du mode de vie (Freikorperkultur) est apparu en Allemagne, qui prônait un retour aux idéaux classiques, à l'exercice physique traditionnel et à un mode de vie sain, et le nudisme figurait parmi ses pratiques.
Schneider était passionné par cet idéal classique, allant jusqu'à créer une salle de sport dans son studio.
Ses représentations explicites de corps musclés et de beauté masculine, réalisées au fusain et à l'huile, ont paradoxalement propulsé son œuvre dans le courant dominant.
La société allemande était disposée à accepter les images homosexuelles, mais n'était pas prête à affronter et à accepter l'homosexualité elle-même.
Il démissionna de l'université de Weimar, qui avait soulevé des questions sur l'homosexualité, et s'installa en Italie au début des années 1900.
Si nous vivions éternellement dans la lumière, dans un lieu où tout serait lumineux et joyeux, sans souci ni inconfort, nous pourrions devenir des êtres ternes et fades, dépourvus d'obscurité et de subtilité.
Si vous ne recherchez que les sentiments positifs, vous verrez le monde de manière très fragmentée.
Nous ne serons pas en mesure d'affronter la réalité telle qu'elle est, ni de nous préparer adéquatement à la douleur et à la souffrance qui nous attendent dans la vie.
Nier l'obscurité intérieure, c'est se mettre en danger.
La tragédie et le désastre peuvent frapper n'importe qui, et à un moment donné de la vie, quel que soit votre état d'esprit, les ténèbres vous submergeront.
Les bonnes choses n'arrivent pas toujours aux bonnes personnes, les mauvaises choses n'arrivent pas toujours aux mauvaises personnes, et le simple fait d'avoir des pensées positives ou négatives ne signifie pas que ces choses se produisent réellement.
Au fil de votre vie, toutes sortes de choses sont susceptibles d'arriver.
La douleur est la douleur et les sentiments sont des sentiments.
Pour une bonne santé émotionnelle, il est important de vivre et d'incarner pleinement tout le spectre des émotions.
--- p.6
Qu’aurait dit le psychanalyste Sigmund Freud à propos de cette œuvre ? La rumeur court qu’il aurait même accroché une reproduction du « Cauchemar » au mur de son appartement à Vienne, en Autriche.
Freud a souligné l'importance des rêves pour comprendre l'esprit, et ses théories ont inspiré les surréalistes et des artistes ultérieurs.
Les surréalistes s'intéressaient également beaucoup à l'interprétation selon laquelle les rêves servent de vecteurs aux émotions et aux désirs inexprimés, et les peintres surréalistes utilisaient les motifs qu'ils découvraient dans leurs rêves pour créer des œuvres puissantes et provocatrices.
--- p.18
En 2007, Damien Hirst (1965-) a fait la une des journaux en créant un moulage en platine d'un crâne humain du milieu des années 1800, incrusté de 8 601 des plus beaux diamants du monde, et a complété la pièce avec de vraies dents humaines provenant du crâne original.
Le titre était « Oh mon Dieu », tiré de la question de sa mère : « Oh mon Dieu, qu'est-ce que tu vas faire ensuite ? »
Hirst s'intéressait aux squelettes depuis son enfance.
À l'âge de 16 ans, il visita le département d'anatomie de l'université de Leeds et dessina des cadavres.
« La mort ne me détruit pas, elle m’inspire », a-t-il expliqué, « et ma relation avec la mort change chaque jour. »
Depuis sa première exposition, « My God », devenue une œuvre d'art moderne immensément célèbre, révèle l'intérêt particulier de Hirst pour l'inévitabilité de la mort.
--- p.113
Lorsque les ténèbres s'emparent de nous, nous devons être prêts à les affronter, à les embrasser et à les engloutir.
J'attends avec impatience l'œuvre d'art qui naîtra d'une telle histoire.
--- p.189
Saska Schneider (1870-1927) était un peintre du mysticisme.
Son œuvre onirique est empreinte d'un symbolisme puissant et, malgré ses représentations choquantes de l'homosexualité, elle connut un grand succès dans l'Allemagne de la fin du XIXe siècle.
Durant cette période, un mouvement de réforme du mode de vie (Freikorperkultur) est apparu en Allemagne, qui prônait un retour aux idéaux classiques, à l'exercice physique traditionnel et à un mode de vie sain, et le nudisme figurait parmi ses pratiques.
Schneider était passionné par cet idéal classique, allant jusqu'à créer une salle de sport dans son studio.
Ses représentations explicites de corps musclés et de beauté masculine, réalisées au fusain et à l'huile, ont paradoxalement propulsé son œuvre dans le courant dominant.
La société allemande était disposée à accepter les images homosexuelles, mais n'était pas prête à affronter et à accepter l'homosexualité elle-même.
Il démissionna de l'université de Weimar, qui avait soulevé des questions sur l'homosexualité, et s'installa en Italie au début des années 1900.
--- p.229
Avis de l'éditeur
Un terrible cauchemar, une mort inévitable, une ruine désolée
Des fantômes effrayants, une magie mystérieuse, des monstres hideux…
C'est effrayant la première fois qu'on le voit, mais on devient accro la deuxième fois.
Une galerie d'œuvres d'art à la fois terrifiantes et magnifiques
S., qui a fait découvrir aux lecteurs des œuvres d'art mystérieuses et étranges à travers 『Occult Art』.
Elizabeth revient avec une collection d'œuvres d'art sombres et étranges, cette fois intitulée « L'Art des Ténèbres ».
Il est divisé en quatre parties, dont les thèmes principaux sont « Cauchemars et délire », « Douleur et mort », « Nature sauvage et nature » et « Monstres et sorcières ».
L'auteur a soigneusement sélectionné plus de 150 tableaux célèbres qui illustrent au mieux chaque thème tout en offrant matière à réflexion, et explique les artistes qui ont créé ces tableaux, leur parcours et les points importants à retenir.
Grâce aux illustrations incluses, les lecteurs peuvent saisir avec force l'essence de « l'obscurité » qui a fasciné les artistes depuis longtemps, et la projeter sur eux-mêmes pour créer une nouvelle « obscurité ».
Mais le but de ce livre n'est pas simplement de transmettre la peur pour le plaisir de faire peur.
L'objectif est d'affronter nos démons intérieurs lorsque nous nous approchons puis nous éloignons de ces images à la fois séduisantes et terrifiantes, et, ce faisant, de découvrir l'autre moitié de nous-mêmes, imprégnée de peur.
Examinons le tableau de Munch intitulé « L'angoisse » (1894).
Quelle obscurité recèle ce tableau qui, au premier abord, dégage une impression étrange et bizarre ? Pourquoi Munch a-t-il peint une telle œuvre ? La vérité est que Munch a eu une jeunesse très malheureuse.
Sa sœur la plus proche et sa mère sont décédées de la tuberculose, une autre sœur souffrait de maladie mentale, et Munch lui-même souffrait de fièvres fréquentes et de bronchites.
Plus tard, Munch a écrit :
« J’ai hérité de deux des ennemis les plus redoutables de l’humanité. »
« C’est un héritage de la tuberculose et des maladies mentales. » Ces éléments d’anxiété imprégnaient les premières œuvres de Munch, et il a continué à explorer ce thème jusqu’à sa mort.
Moins connue que Le Cri, cette peinture dégage un sentiment de désespoir et de peur inexplicable, une paranoïa subtile, un malaise et une méfiance émanant de visages étranges et inhumains.
C'est l'expression d'un désespoir collectif qui dure plus longtemps que la vive agonie vécue par l'individu isolé dans « Le Cri ».
Ces œuvres continuent de nous influencer et trouvent un écho profond auprès des spectateurs d'aujourd'hui.
L'auteur nous pose une question.
Qui n'a jamais ressenti cette émotion douloureuse ? Comment l'exprimeriez-vous ? Que vous inspire ce tableau ?
« À quoi sert votre bien si le mal n’existe pas ? »
Et à quoi ressemblera la Terre lorsque toutes les ténèbres auront disparu ?
Ce n'est que lorsque le bien et le mal coexistent qu'ils peuvent avoir de la valeur.
Des images nettes qui pénètrent l'essence
« Explorer ce côté sombre de la nature humaine est souvent douloureux et troublant, mais c’est une étape nécessaire. »
Si l'on examine les faiblesses de la nature humaine, malheureusement, ce que l'on constate n'est guère réjouissant.
Mais pour comprendre et apprécier pleinement les humains et le monde qui les entoure, nous devons faire face à tous les aspects de la nature et les accepter, tant sa beauté naturelle que l'horreur de nos propres esprits. (Page 65) La vie n'est pas belle 24 heures sur 24, 365 jours par an.
Il y aura forcément des moments de douleur et des moments de frustration.
Dans ces moments-là, nous pouvons trouver du réconfort en contemplant des tableaux lumineux et éclatants, ou puiser du courage en regardant des peintures qui révèlent des émotions sombres et brutes, en réalisant que l'artiste qui a peint ces tableaux a lui aussi emprunté un chemin similaire au nôtre et a trouvé le salut à travers la peinture.
Si, en feuilletant les pages, vous tombez sur une image qui attire votre regard, arrêtez-vous et regardez-la simplement.
Cette image peut susciter chez vous un dégoût immédiat, ou au contraire une sensation de peur glaçante.
Vous pouvez apprécier l'instant présent et passer au tableau suivant, ou vous pouvez rester un peu plus longtemps et écouter l'histoire du tableau et le récit intime de l'artiste.
Cette image restera d'une manière ou d'une autre gravée dans votre esprit et vous servira de guide dans votre exploration de la source des ténèbres.
Des fantômes effrayants, une magie mystérieuse, des monstres hideux…
C'est effrayant la première fois qu'on le voit, mais on devient accro la deuxième fois.
Une galerie d'œuvres d'art à la fois terrifiantes et magnifiques
S., qui a fait découvrir aux lecteurs des œuvres d'art mystérieuses et étranges à travers 『Occult Art』.
Elizabeth revient avec une collection d'œuvres d'art sombres et étranges, cette fois intitulée « L'Art des Ténèbres ».
Il est divisé en quatre parties, dont les thèmes principaux sont « Cauchemars et délire », « Douleur et mort », « Nature sauvage et nature » et « Monstres et sorcières ».
L'auteur a soigneusement sélectionné plus de 150 tableaux célèbres qui illustrent au mieux chaque thème tout en offrant matière à réflexion, et explique les artistes qui ont créé ces tableaux, leur parcours et les points importants à retenir.
Grâce aux illustrations incluses, les lecteurs peuvent saisir avec force l'essence de « l'obscurité » qui a fasciné les artistes depuis longtemps, et la projeter sur eux-mêmes pour créer une nouvelle « obscurité ».
Mais le but de ce livre n'est pas simplement de transmettre la peur pour le plaisir de faire peur.
L'objectif est d'affronter nos démons intérieurs lorsque nous nous approchons puis nous éloignons de ces images à la fois séduisantes et terrifiantes, et, ce faisant, de découvrir l'autre moitié de nous-mêmes, imprégnée de peur.
Examinons le tableau de Munch intitulé « L'angoisse » (1894).
Quelle obscurité recèle ce tableau qui, au premier abord, dégage une impression étrange et bizarre ? Pourquoi Munch a-t-il peint une telle œuvre ? La vérité est que Munch a eu une jeunesse très malheureuse.
Sa sœur la plus proche et sa mère sont décédées de la tuberculose, une autre sœur souffrait de maladie mentale, et Munch lui-même souffrait de fièvres fréquentes et de bronchites.
Plus tard, Munch a écrit :
« J’ai hérité de deux des ennemis les plus redoutables de l’humanité. »
« C’est un héritage de la tuberculose et des maladies mentales. » Ces éléments d’anxiété imprégnaient les premières œuvres de Munch, et il a continué à explorer ce thème jusqu’à sa mort.
Moins connue que Le Cri, cette peinture dégage un sentiment de désespoir et de peur inexplicable, une paranoïa subtile, un malaise et une méfiance émanant de visages étranges et inhumains.
C'est l'expression d'un désespoir collectif qui dure plus longtemps que la vive agonie vécue par l'individu isolé dans « Le Cri ».
Ces œuvres continuent de nous influencer et trouvent un écho profond auprès des spectateurs d'aujourd'hui.
L'auteur nous pose une question.
Qui n'a jamais ressenti cette émotion douloureuse ? Comment l'exprimeriez-vous ? Que vous inspire ce tableau ?
« À quoi sert votre bien si le mal n’existe pas ? »
Et à quoi ressemblera la Terre lorsque toutes les ténèbres auront disparu ?
Ce n'est que lorsque le bien et le mal coexistent qu'ils peuvent avoir de la valeur.
Des images nettes qui pénètrent l'essence
« Explorer ce côté sombre de la nature humaine est souvent douloureux et troublant, mais c’est une étape nécessaire. »
Si l'on examine les faiblesses de la nature humaine, malheureusement, ce que l'on constate n'est guère réjouissant.
Mais pour comprendre et apprécier pleinement les humains et le monde qui les entoure, nous devons faire face à tous les aspects de la nature et les accepter, tant sa beauté naturelle que l'horreur de nos propres esprits. (Page 65) La vie n'est pas belle 24 heures sur 24, 365 jours par an.
Il y aura forcément des moments de douleur et des moments de frustration.
Dans ces moments-là, nous pouvons trouver du réconfort en contemplant des tableaux lumineux et éclatants, ou puiser du courage en regardant des peintures qui révèlent des émotions sombres et brutes, en réalisant que l'artiste qui a peint ces tableaux a lui aussi emprunté un chemin similaire au nôtre et a trouvé le salut à travers la peinture.
Si, en feuilletant les pages, vous tombez sur une image qui attire votre regard, arrêtez-vous et regardez-la simplement.
Cette image peut susciter chez vous un dégoût immédiat, ou au contraire une sensation de peur glaçante.
Vous pouvez apprécier l'instant présent et passer au tableau suivant, ou vous pouvez rester un peu plus longtemps et écouter l'histoire du tableau et le récit intime de l'artiste.
Cette image restera d'une manière ou d'une autre gravée dans votre esprit et vous servira de guide dans votre exploration de la source des ténèbres.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 25 janvier 2023
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 240 pages | 846 g | 171 × 224 × 25 mm
- ISBN13 : 9791185954981
- ISBN10 : 1185954988
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