Remarques d'ouverture i
Intention d'écriture iii

I. Cours de chant accessibles à tous 001
01 Pourquoi devrions-nous enseigner le chant ? 004
02 Leçons de chant : Que dois-je faire ? 007
03 Leçons de chant : Essayez ceci ! 018

II. Leçon de jeu instrumental facile et amusante 033
01 Pourquoi apprendre à jouer d'un instrument de musique ? 037
02 Comment dois-je prendre des cours d'instrument de musique ? 039
03 Comment jouer d'un instrument : Essayez cette méthode ! 048

III. Atelier créatif : Cuisiner en musique délicieuse 071
01 Pourquoi devrions-nous apprendre la création musicale ? 075
02 Cours de création musicale : Que dois-je faire ? 078
03 Cours de création musicale : Essayez ceci ! 086

IV. Cours d'initiation à la musique avec activités 113
01 Pourquoi devrions-nous apprendre l'appréciation musicale ? 116
02 Leçons d'initiation à la musique : Que dois-je faire ? 119
03 Leçons d'initiation à la musique : Essayez ceci ! 125

V Musique et style de vie Leçon 145 Découverte par les étudiants
01 Pourquoi devrions-nous intégrer la musique à notre vie quotidienne ? 148
02 Comment intégrer la musique à ma vie quotidienne ? 151
03 Leçon de style de vie musical : Essayez cette méthode ! 155

VI. Cours de musique traditionnelle coréenne : Développer le style et le goût de notre musique 165
01 Pourquoi devrions-nous apprendre la musique traditionnelle coréenne ? 170
02 Comment enseigner la musique traditionnelle coréenne ? 172
03 Cours de musique traditionnelle coréenne : Essayez ceci ! 190

Remarques d'ouverture

Ce livre a débuté par une écoute attentive des préoccupations et des questions des enseignants de musique dans les écoles primaires.
Les auteurs ont recueilli des questions auprès d'enseignants rencontrant des difficultés avec les cours de musique et se sont efforcés de trouver des réponses, ce qui a abouti à un petit livre.
La direction suivie par les auteurs lors de la rédaction de cet ouvrage est présentée dans la section « VISION » suivante.

▣ (Variété) Reconnaître la diversité des sons du monde, de la musique traditionnelle coréenne et des musiques de divers pays, et comprendre les diverses cultures du monde avec une attitude ouverte.
▣ (Intégration) Élargissez votre perspective sur la musique en découvrant les caractéristiques des sciences humaines, des sciences sociales et des sciences naturelles de la musique, et intégrez efficacement l'éducation musicale.
▣ (Étape par étape) En plus des tâches de base de collecte, d'analyse et de classification de diverses informations et données, un processus de leçon de musique est présenté étape par étape.
▣ (Intéressant) Les cours de musique sont conçus pour permettre aux élèves d'explorer par eux-mêmes des sujets qui les intéressent et d'exprimer librement et agréablement leurs pensées et leurs sentiments.
▣ (Esprit ouvert) Apprentissage basé sur l'activité qui utilise la musique pour exprimer et faire preuve d'empathie envers les pensées et les sentiments, et pour accepter et coopérer avec les différences des uns et des autres.
▣ (Néo-valeur) Cultiver une attitude permettant de reconnaître les valeurs changeantes, d'apprendre de manière indépendante, d'apprécier la musique au quotidien et de contribuer à la communauté.

S’appuyant sur cette VISION, ce livre explique pourquoi et comment enseigner dans chaque domaine – le chant, la pratique d’un instrument, la création musicale, l’appréciation musicale et l’intégration de la musique dans la vie quotidienne – et présente divers exemples pédagogiques utilisant des stratégies d’enseignement pour chaque domaine.
En outre, la musique traditionnelle coréenne fait l'objet d'un chapitre distinct afin d'aborder les sujets susmentionnés dans chaque domaine d'expression, d'appréciation et de vie quotidienne, et de veiller à ce que le savoir-faire relatif aux éléments pédagogiques propres à la musique traditionnelle coréenne soit bien mis en œuvre.

Bien qu'aucun livre ne puisse répondre à toutes vos questions, j'espère que celui-ci servira de guide aux enseignants qui travaillent ensemble pour trouver des réponses et présenter une vision de l'enseignement musical.
Enfin, je tiens à exprimer ma sincère gratitude à tous ceux qui, chez PYMATE Co., Ltd., ont soutenu la publication de cet ouvrage.
intention d'écrire

Principe de composition 0
Nous répondrons à vos questions et réponses sur les cours de musique !

Pour dispenser l'éducation musicale que la société moderne attend de l'enseignement musical scolaire, les professeurs de musique doivent constamment développer et partager des idées pédagogiques créatives.
Ce livre présente ces efforts sous forme de « questions et réponses ».
Nous avons rassemblé quelques questions courantes et importantes qui se posent dans les cours de musique au primaire et avons tenté d'y répondre.
Dans cet ouvrage, les auteurs ont établi trois principes principaux :
Premièrement, « trouvez un contenu suffisamment captivant pour motiver les élèves ». Si le contenu du manuel de musique lui-même plaît aux élèves, la difficulté de structurer la leçon sera réduite.
Bien sûr, certains sujets doivent être abordés en cours de musique, indépendamment des intérêts de l'élève.
Dans ce cas, les éléments visuels, narratifs et matériels inclus dans le manuel doivent être traités de manière à accroître d'une façon ou d'une autre l'intérêt de l'activité d'apprentissage.
En d'autres termes, vous devriez d'abord chercher dans la musique que vous utiliserez comme support pédagogique un élément susceptible de piquer la curiosité des élèves, et si cela s'avère impossible, vous devriez le chercher dans d'autres éléments de la structure du cours et le refléter.
Deuxièmement, « nous privilégions l’utilisation de la musique plutôt que sa simple diffusion ». À cette fin, nous avons cherché à renforcer la notion d’utilisation concrète de la musique dans chaque unité d’activité d’apprentissage.
L'application appropriée des connaissances acquises pendant l'apprentissage musical permet aux élèves d'approfondir et de transformer de manière créative leur apprentissage.
Bien sûr, en matière d'enseignement musical, il existe des cas où il est inévitable de diviser le contenu d'apprentissage en plusieurs cours et d'adopter une approche progressive.
Mais de même que les plus petites pièces jouent leur rôle lorsqu'elles sont intégrées au produit fini global, nous devons nous efforcer de situer tout contenu musical dans l'univers global de l'application musicale.
Troisièmement, « intégrez harmonieusement les éléments de la carte pour former le plan de la leçon ». De cette façon, la structure du sujet, de l’unité ou de la leçon d’apprentissage prendra la forme d’une entité complète basée sur les objectifs d’apprentissage.
Il s'agit d'une approche pratique qui tient compte de la promotion de l'utilisation de la musique évoquée précédemment.
Plus les « détails partiels » à apprendre et la « signification globale » qu'ils créent sont interconnectés comme un seul organisme, plus le potentiel créatif de l'élève est grand.
Les activités d'apprentissage doivent s'articuler pour former un récit cohérent afin que les élèves puissent se projeter dans le contexte de la leçon de musique.
En d'autres termes, essayez de structurer vos cours de musique comme de la musique.

1 chantant
Chantez joyeusement et exprimez librement vos sentiments

Chanter peut être l'activité la plus facile pour certaines personnes et la plus difficile pour d'autres.
Car chacun possède son propre instrument, sa voix, dont il peut jouer, mais qu'il ne peut contrôler à sa guise.
Chanter ces chansons est une activité centrale des cours de musique, et ni les professeurs ni les élèves qui ont des difficultés à chanter ne peuvent l'éviter.
De nos jours, les enregistrements des chansons populaires sont de bonne qualité, ce qui facilite la tâche des professeurs de chant. Cependant, je suis convaincu que les cours de chant seraient bien plus efficaces si les professeurs chantaient activement avec leurs élèves et leur enseignaient de diverses manières.
Ce livre présente une méthode permettant aux élèves de chanter tout en exprimant leurs sentiments à propos d'une chanson donnée, qu'ils soient bons ou mauvais en chant, et il présente également des méthodes de pratique vocale, de pratique chorale et des moyens d'échanger des commentaires entre les enseignants et les élèves ou entre les élèves eux-mêmes.
Ces méthodes sont non seulement utiles aux enseignants pour guider leurs élèves, mais peuvent également être appliquées aux enseignants eux-mêmes lorsqu'ils chantent.
Les enseignants qui ont des difficultés à enseigner le chant trouveront dans ce livre un guide précieux pour approfondir leur compréhension du chant et appliquer diverses méthodes à leurs élèves, afin de créer des leçons efficaces et agréables.

2 Instrumental
Un voyage musical à travers différentes activités musicales et couleurs !

Ce cours de pratique instrumentale facile et ludique a débuté par la question de savoir comment rendre la pratique instrumentale en ensemble amusante pour les enfants à l'école.
Je me suis intéressée à l'éducation musicale et j'ai étudié de manière systématique la méthode Orff. J'ai constaté qu'en apprenant tout en s'amusant, nous créions ensemble une musique magnifique. Je tirais une grande satisfaction du processus de création musicale plutôt que du résultat, et j'ai même pu ressentir la joie de jouer en public.
Le processus consistant à ajouter les instruments un par un et à jouer ensemble sur des mélodies et des rythmes simples et faciles permet de ressentir la richesse et l'harmonie de la musique.
De plus, le moment où une musique merveilleuse est achevée grâce au jeu d'un instrument, aux mouvements du corps (rythme) et au chant procure un sentiment de satisfaction.
Apprendre la musique d'ensemble par le biais de jeux simples que les enfants apprécient, combiné au rythme, au mouvement corporel et à la pratique instrumentale en cours, constituera une expérience musicale spéciale et inoubliable pour les élèves.
Je pense que ce sont les instruments de percussion, faciles à frapper mais produisant un son si merveilleux, qui les rendent faciles à apprendre et à jouer.
Un rythme simple que tout le monde peut facilement jouer crée un ensemble merveilleux dès qu'ils jouent ensemble.
Ce livre présente non seulement l'enseignement instrumental, mais aussi les méthodes pour jouer au sein d'un ensemble intégré.
Nous espérons que vous commencerez à jouer d'instruments en classe, avec une variété d'instruments de percussion et mélodiques amusants dont vous n'avez peut-être pas souvent entendu parler dans les écoles traditionnelles.

3 Création
Les cours de composition musicale ne sont plus difficiles !

Quand on pense à la création musicale, on imagine souvent des compositeurs de génie comme Mozart ou Beethoven notant sur des partitions les idées qu'ils avaient en tête et les interprétant dans une salle de concert.
C’est peut-être pour cela que la création musicale peut nous sembler plus distante et plus difficile que d’autres activités musicales comme le chant, la pratique d’instruments et l’appréciation de la musique.
La création musicale est une composante essentielle de l'éducation musicale car elle constitue une expérience musicale complète qui implique l'acquisition de divers concepts musicaux et leur utilisation pour créer et exprimer de nouvelles idées.
Cependant, la raison pour laquelle les cours de création musicale ne sont pas activement dispensés dans les écoles n'est-elle pas que les enseignants et les élèves trouvent les activités de création musicale trop difficiles ?
Le contenu de ce chapitre s'ouvre sur la question suivante : « Comment rendre les cours de créativité agréables pour tous ? »
Conscients des difficultés que peuvent rencontrer les enseignants et les élèves, nous avons présenté plusieurs stratégies applicables à chaque étape de la leçon, ainsi que des exemples de leçons les mettant en œuvre.
Nous avons essayé d'intégrer différentes formes de cours de création musicale, allant de la création individuelle et collective aux cours qui relient les concepts, en passant par les activités de création musicale qui utilisent la pensée libre et diverses méthodes d'expression.
De plus, nous présentons des applications ou des programmes qui facilitent la création musicale et nous fournissons des conseils sur la manière de les utiliser en classe.
J’espère que ce chapitre donnera aux enseignants les moyens de relever avec confiance le défi de créer des cours de musique nouveaux et agréables.

4. Appréciation
Pour un cours d'initiation à la musique dynamique où les élèves participent activement !

La musique est un art auditif ; développer ses capacités d’écoute est donc fondamental pour toute activité. Mais comment y parvenir ? Tout apprentissage commence par une attitude active. Comment encourager les élèves à écouter activement la musique ? Comment rendre les cours d’initiation à la musique plus dynamiques et stimulants ?
Dans ce chapitre, nous partons de ces questions et explorons des stratégies permettant aux élèves de participer activement aux cours d'initiation à la musique, et nous fournissons des exemples de plans de cours qui appliquent ces stratégies.
Les plans de cours présentés ici ne sont que des exemples, et de nombreux autres plans de cours peuvent être créés en appliquant diverses stratégies.
J'espère que ce chapitre pourra servir d'introduction à la conception de leçons d'initiation à la musique adaptées aux circonstances et au contexte de votre classe.
Et surtout, j'espère que grâce à des cours d'initiation à la musique dynamiques et stimulants, les sens et la sensibilité musicale des élèves seront davantage éveillés, que cette sensibilité sera liée à leur compréhension de l'humanité et du monde, et qu'une base sera posée pour leur permettre de ressentir la beauté et d'embellir leur environnement.

5. Style de vie
Aimeriez-vous suivre un cours de musique qui part de la vie des élèves ?

À quoi ressemblerait la vie sans musique ? Imaginons un instant.
La vie et la musique contiennent en elles les germes de l'éducation musicale au quotidien.
La musique fait déjà partie intégrante de la vie des étudiants.
Grâce à l'éducation musicale, nous espérons aider les élèves à développer des valeurs positives concernant la musique et, à terme, à devenir des mélomanes actifs.
Intégrer la musique dans la vie quotidienne est une approche importante qui est directement liée à l'objectif de l'éducation musicale.
Les enseignants sur le terrain affirment que même s'ils dispensent des cours axés sur la vie quotidienne, ils ont parfois l'impression que les cours et la vie des élèves sont séparés et qu'ils ne sont pas correctement liés.
Il ajoute qu'il s'interroge sur l'existence d'autres moyens d'intégrer la musique dans la vie quotidienne, outre les récitals et les spectacles scolaires, et si oui, sur le type de déroulement et de stratégie à privilégier.
« Les élèves découvrent la musique dans leur vie » est un cours qui aborde la musique que les élèves découvrent dans leur vie, dans une atmosphère ouverte.
Ce cours, animé par les élèves, offre l'opportunité de relier la musique au contexte de « l'école dans la société », un sujet qui n'a pas été suffisamment abordé dans les écoles.
La musique qui trouve son origine dans la vie des élèves peut facilement être intégrée à leur quotidien grâce aux cours d'éducation musicale.
J'espère que le déroulement des leçons, les stratégies pédagogiques et les exemples d'enseignement présentés dans ce livre seront utiles aux enseignants qui ne savent pas comment mettre en œuvre des cours inspirés par la musique.


6 musiques traditionnelles coréennes
Découvrons un nouveau cours de musique traditionnelle coréenne dans un esprit d'apprentissage du passé !

Pour qu'un enseignement de la musique traditionnelle coréenne soit réussi, il faut d'abord définir un objectif pédagogique clair concernant la nécessité de cet enseignement et une exigence de changement de perception de la musique traditionnelle.
De plus, l'orientation que devrait prendre l'enseignement de la musique traditionnelle coréenne et les tâches qui devraient être entreprises pour atteindre cette orientation ne peuvent être réalisées que si elles sont soutenues par un contenu éducatif, des méthodes pédagogiques et une évaluation pédagogique.
Pour y parvenir, une approche équilibrée est nécessaire : une présentation systématique du contenu qui améliore la compréhension des élèves, des méthodes d’enseignement efficaces grâce à des activités diversifiées et stimulantes, et des évaluations qui fournissent une rétroaction utile aux élèves.
Cependant, ces aspects ne sont pas suffisamment pris en compte dans l'enseignement actuel de la musique traditionnelle coréenne dans les écoles primaires, et il existe un manque de livres ou de recherches qui abordent spécifiquement ce sujet.
Les activités éducatives qui abordent de manière appropriée les objectifs, le contenu, les méthodes et l'évaluation de l'enseignement de la musique traditionnelle coréenne peuvent améliorer la compréhension musicale et renforcer l'expressivité et la créativité des élèves lors des cours en présentiel.
La musique traditionnelle coréenne possède une culture musicale unique, distincte de la musique occidentale ; il est donc important d'en apprendre les concepts de base.
Par conséquent, la méthode de respiration du rythme, le tori des chansons folkloriques, le sigimsae et les instruments tels que le danso et le janggu doivent être différents des méthodes d'enseignement des instruments occidentaux.
De plus, des éléments tels que le rythme de la musique pendant le processus d'apprentissage et les éléments d'apprentissage liés à l'appréciation de la musique traditionnelle coréenne diffèrent des contenus pédagogiques de la musique occidentale.
La recherche de nouvelles méthodes dans l'enseignement de la musique traditionnelle coréenne repose sur la restructuration du contenu et des méthodes pédagogiques afin de permettre aux apprenants d'apprendre de manière holistique et de résoudre les problèmes rencontrés dans le processus d'enseignement et d'apprentissage pour la compréhension de la musique traditionnelle coréenne.
Les activités devraient s'appuyer sur des occasions offertes aux apprenants de s'engager dans des expériences musicales qui leur permettent de comprendre de nouvelles idées et leurs relations dans des situations de résolution de problèmes.
Cet ouvrage présente un contenu pédagogique systématique et des méthodes innovantes qui se distinguent des contenus et méthodes pédagogiques existants, mais qui sont organisés en nouvelles stratégies d'enseignement applicables aux classes réelles dans les écoles.
Nous avons veillé à ce que le contenu pédagogique couvre tous les aspects de l'éducation musicale traditionnelle coréenne, y compris l'expression, l'appréciation et l'application pratique, tout en proposant une approche progressive, facile et ludique.
Dans chaque domaine, nous avons organisé le déroulement général du cours ainsi que le contenu pédagogique utilisable en classe, et présenté des méthodes d'enseignement spécifiques.
Le cours était conçu pour mettre en valeur six éléments pédagogiques : les instruments de musique (janggu), les rythmes, les chants folkloriques, l’appréciation musicale, la création et la fusion (chant, danse, musique). Une méthode d’enseignement utilisant une application pour les cours à distance a également été présentée.