Passer aux informations sur le produit
L'élégance et le romantisme de Joseon vus à travers des peintures de genre
L'élégance et le romantisme de Joseon vus à travers des peintures de genre
Description
Introduction au livre
Il s'agit d'un recueil d'ouvrages universitaires qui examinent sous différents angles comment les peintres de genre de la fin de la dynastie Joseon ont exprimé artistiquement l'esprit d'élégance au milieu de l'effondrement du système de classes et des changements sociaux, et ont démontré la convergence et la modernité de l'art traditionnel coréen.
  • Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
    Aperçu

indice
1.
L'esprit d'élégance et de conscience esthétique dans les peintures de genre de la fin de la dynastie Joseon
2.
L'expression artistique et le développement des coutumes coréennes-chinoises
3.
L'esthétique taoïste de l'élégance dans les peintures de genre de la fin de la dynastie Joseon
4.
L'élégance taoïste dans les peintures de genre de la fin de la dynastie Joseon
5.
Le romantisme de la peinture de la fin de la dynastie Joseon et l'art d'inspiration taoïste
6.
La culture du jeu selon la classe sociale, telle qu'elle apparaît dans les peintures de genre de la fin de la dynastie Joseon
7.
L'élégance des peintures de genre à la fin de la dynastie Joseon
8.
L'image romantique et sensuelle du vin et du printemps dans les peintures de genre de la fin de la dynastie Joseon
9.
Les caractéristiques convergentes de la culture artistique traditionnelle coréenne, telles qu'elles apparaissent dans les peintures de genre de la fin de la dynastie Joseon.
10.
La modernité et l'universalité internationale des peintures de genre de la fin de la dynastie Joseon
11.
Caractéristiques des techniques picturales occidentales dans trois pays d'Asie orientale au début de l'époque moderne
12.
Comparaison des peintures de lettrés des trois pays d'Asie orientale au début de l'époque moderne
13.
Peinture japonaise de l'époque d'Edo et modernité

Dans le livre
Ce livre mettait l'accent sur l'élégance exprimée dans les peintures de genre.
Le Pungryu est avant tout une forme de jeu, mais il s'attache à l'art et à l'esthétique. Les peintures de genre de la fin de la dynastie Joseon ont confirmé que la conscience esthétique du style, la vitalité, l'humour, l'affection et le romantisme sont inhérents aux différentes formes esthétiques du Pungryu, telles que le Pungryu respectueux de la nature, limité et isolé, le Pungryu émotionnel, plein d'entrain, humoristique et printanier.
--- Extrait du texte

L'esprit d'élégance s'exprime de diverses manières dans les peintures de genre de la fin de la dynastie Joseon.
Le Pungryu n'est pas simplement une forme de divertissement ; il recherche l'art et l'esthétique, et exprime l'esthétique coréenne, notamment le style, l'esprit, l'humour et l'affection.
Le Shinmyeong est une catégorie esthétique représentative qui incarne la liberté, l'enthousiasme, la spontanéité, la transcendance et la positivité, tandis que l'essence du Pungryu réside dans l'ouverture, la liberté et la flexibilité.
Dans la peinture de genre, les œuvres qui reflètent le sens esthétique de Han ou de Jeonghan sont rares.
--- Extrait du texte

À la fin de la dynastie Joseon, la culture confucéenne de la classe supérieure, la culture chamanique de la classe inférieure et la culture des femmes se sont fondues, révélant une beauté coréenne unique, à la fois sublime et sophistiquée, qui se reflétait dans les peintures de genre.
Le Pungryu est considéré comme la racine du développement des arts traditionnels coréens et comme un concept esthétique commun à l'Asie de l'Est, doté d'une valeur internationale et universelle.

--- Extrait du texte

Avis de l'éditeur
- L'esprit Pungnyu et la conscience esthétique : examiner les interrelations et le système des catégories esthétiques coréennes dans le contexte de l'esprit Pungnyu, et analyser la conscience esthétique Pungnyu exprimée dans les peintures de genre.

- Expression artistique et développement des coutumes coréennes et chinoises : comparaison des caractéristiques et des différences entre les coutumes coréennes et chinoises à travers l'examen des coutumes Wei et Jin et des cartes coutumières.

- Sens esthétique du style taoïste : Le sens esthétique de la peinture de genre imprégné du style taoïste est analysé à travers les termes esthétiques trouvés dans la section « Che-seong » du « Wen-sim-jo-ryong (文心雕龍) » de la Chine.

- L'élégance taoïste : une étude des aspects de l'élégance taoïste reflétés dans les peintures de genre, y compris l'idée d'immortalité issue du taoïsme et de la pensée taoïste.

- Romantisme, culture du jeu, musique et culture de la boisson : examen de divers aspects spécifiques de Pungryu à travers le jeu, les instruments de musique et la culture de la boisson de chaque classe sociale représentés dans les peintures de genre.

- Convergence des arts traditionnels : une étude sur les caractéristiques esthétiques des arts traditionnels coréens qui combinent le confucianisme, le bouddhisme, le taoïsme et le chamanisme.

- Modernité et universalité internationale : une étude comparative de la modernité et de l'universalité internationale des peintures de genre coréennes, axée sur la conscience artistique et les caractéristiques des œuvres de Kim Hong-do, Shin Yun-bok et Kim Jun-geun.

- Caractéristiques des techniques picturales occidentales dans trois pays d'Asie orientale au début de l'époque moderne : Examiner les traditions de ces trois pays ainsi que l'introduction, le développement et les caractéristiques des techniques picturales occidentales aux XVIIIe et XIXe siècles. En particulier, comparer et analyser l'influence de l'introduction et de l'adoption de ces techniques sur la peinture traditionnelle et le processus de modernisation de ces trois pays.

- Comparaison des peintures de lettrés des trois pays d'Asie orientale au début de l'époque moderne : Confirmation que les peintures de lettrés des trois pays d'Asie orientale au début de l'époque moderne constituent un patrimoine culturel esthétique distinctif de l'Asie orientale, fondé sur un esprit d'innovation tout en respectant le passé, et examen des peintures de lettrés des trois pays d'Asie orientale dans le contexte et les valeurs de l'homogénéité culturelle.

- Peinture et modernité de l'époque d'Edo au Japon : s'appuyant sur le contexte politique, social et culturel et la modernité du début de l'époque moderne d'Edo au Japon, cette étude examine le flux et les caractéristiques de la peinture Nanpinha, Ukiyo-e et de style occidental d'Edo, qui étaient les principaux outils de modernisation de l'époque, éclairant ainsi la naissance de la modernisation au Japon et la nature et la modernité de l'art japonais moderne.

Les peintures de genre de la fin de la dynastie Joseon sont considérées comme des peintures modernes qui reflètent la réalité des changements sociaux contemporains et les expressions artistiques de l'esprit d'élégance coréen, et sont également liées aux racines de la vague coréenne actuelle (K-Culture).
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 30 septembre 2025
- Nombre de pages, poids, dimensions : 496 pages | 160 × 218 mm
- ISBN13 : 9791197694370
- ISBN10 : 1197694374

Vous aimerez peut-être aussi

카테고리