Histoire, récit et même interaction !
Concevez chaque instant marquant du jeu.

Kim Hyun-seok, auteur de « Game Planning School Taught by Professional Planner Myz », devenu un ouvrage incontournable pour les concepteurs de jeux, a su capturer l'essence de la planification de scénarios de jeu grâce à son expérience pratique de plus de 20 ans.
Un scénario de jeu n'est pas un roman.
Il s'agit de « concevoir » une histoire dans laquelle les joueurs interviennent directement, font des choix et ressentent des émotions.
Mais beaucoup de gens abordent les scénarios de jeu simplement comme une « bonne histoire ».
C'est une erreur de penser que la création de personnages attachants et d'événements intéressants, comme dans un film ou un roman, suffit.
Un scénario ainsi conçu fonctionnera-t-il réellement de manière efficace dans une partie réelle ?

Pour créer un bon scénario de jeu, il ne suffit plus de se limiter à l'écriture.
L'histoire doit être mise en œuvre de manière à s'intégrer au système et aux opérations, et présentée de façon à ce que le joueur puisse la vivre directement.
Ce livre aborde la planification de scénarios de jeu sous un angle totalement différent des ouvrages existants sur l'écriture de scénarios.
Nous avons organisé de manière systématique les principes et le savoir-faire pratique de la planification de scénarios pour vous aider à dépasser la simple idée d’« écrire une histoire » et à réfléchir à la manière d’intégrer une histoire dans un jeu.


Cet ouvrage aborde les problèmes et les solutions que les concepteurs de jeux rencontrent concrètement sur le terrain, tels que les récits interactifs, la composition des quêtes, la planification de l'univers et la conception textuelle des interfaces utilisateur, à travers des exemples et des études de cas. Nous espérons qu'il sera d'une grande utilité non seulement pour les concepteurs en activité, mais aussi pour ceux qui rêvent de devenir scénaristes de jeux vidéo.

Ce livre explique comment rationaliser, structurer et exprimer des scénarios de jeu.
Les concepteurs de scénarios de jeux ne sont pas que des écrivains.
Je travaille à exprimer et à transmettre des scénarios de différentes manières.
Ce livre se concentre donc sur la manière de gamifier les scénarios.
Contient des éléments graphiques légers, des éléments de programme et du contenu structuré.
Même pour quelqu'un qui ne faisait qu'écrire, j'ai essayé d'écrire sans difficulté.
--- Extrait du « Prologue »

Lisez-vous et comprenez-vous chaque scénario pendant une partie ? Si oui, pouvez-vous en discuter avec vos amis ? Vos amis comprennent-ils les scénarios ?
Si vous lisez l'intégralité du scénario pendant une partie, c'est probablement parce que vous êtes une personne particulière qui s'intéresse aux scénarios.
La plupart des joueurs, lorsqu'ils voient le scénario présenté, appuient immédiatement sur le bouton « Passer » et passent au jeu suivant.
C'est la réalité.
Mais il n'y a pas lieu de se décourager.
Il s'agit d'un phénomène naturel et les jeux doivent être conçus en conséquence.
Alors, comment dois-je écrire un scénario de jeu ? (…)
--- p.24

Le scénario du jeu diffère fondamentalement du scénario du film.
La première chose à faire pour transformer ce qui précède en jeu est d'exclure le « personnage ».
Les films, les romans et les bandes dessinées s'articulent autour des actions des personnages, mais cela n'est pas possible avec les jeux vidéo.
Car les personnages sont les joueurs eux-mêmes qui jouent au jeu.
Puisqu'on peut la manipuler directement et la déplacer librement, comme écrit ci-dessus : « J'ai brandi l'épée, mais l'épée s'est brisée à la place. »
Il est impossible de transmettre une histoire comme celle-ci : « Le corps semble aussi solide que le fer. »
Parce que moi, le joueur, je peux m'enfuir sans dégainer mon épée, utiliser la magie dès le début, ou recouvrir le chien avec un outil comme un filet.
Donc, si un personnage est absent du scénario, comment le contenu ci-dessus doit-il être développé ?
--- pp.28-29

Le plus gros problème lorsqu'on perfectionne son écriture, c'est le temps.
Pour les concepteurs de scénarios de jeux, il est plus important de produire beaucoup en peu de temps, même si la qualité est moindre, que de passer beaucoup de temps à réécrire un seul texte.
Plus vous corrigez votre texte, plus vous voyez de choses à corriger, et cela prend donc beaucoup de temps.
Ainsi, plutôt que de réécrire plusieurs fois un même texte, il est préférable de le terminer rapidement et d'en écrire un autre.
C'est aussi un moyen d'acquérir de l'expérience en matière de création.
Par exemple, imaginons que vous ayez écrit un scénario d'une qualité incroyable en le réécrivant 100 fois pour créer une quête.
Si une quête prend environ 10 minutes à accomplir, que choisiriez-vous en tant que joueur : une quête avec une histoire unique ou 100 quêtes plus légères ? Même si la quête propose une histoire captivante, vous préféreriez sans doute un jeu offrant 16 heures de jeu à un jeu se terminant en 10 minutes.
De plus, comme le jeu ne se résume pas à des quêtes, il l'est d'autant plus si l'on prend en compte les éléments ludiques supplémentaires qui s'y ajoutent en cours de route.

--- p.90

La première quête me demandait de ramasser des carottes, alors je suis allé les ramasser. La deuxième quête me demandait de faire du jus avec les carottes que j'avais ramassées et de l'apporter au roi Lapin.
Allez voir le Roi Lapin et donnez-lui du jus de carotte ; il vous demandera alors d'attraper la tortue arnaqueuse qui s'est cachée dans le Palais du Dragon pour la troisième quête.
Lorsque vous vous rendrez au Palais du Dragon et terminerez la troisième quête, le Roi Dragon apparaîtra et vous confiera la quatrième quête, vous demandant de capturer le Roi Lapin, qui est en réalité un méchant.

Cette méthode consistant à relier continuellement des quêtes au sein d'une même quête est appelée quête continue.
Il semblerait possible de la structurer de manière intéressante, car cela permettrait de poursuivre l'histoire.
Pour ce faire, vous devez être pleinement conscient de l'objectif de la création d'une quête continue.

--- p.116

Un élément important à prendre en compte lors de la documentation de contextes régionaux est le public cible du document.
Les paramètres régionaux sont invisibles pour les joueurs.
Sinon, vous devrez réinitialiser vos paramètres régionaux pour les joueurs.
Après tout, la documentation du planificateur de jeu est uniquement destinée à l'équipe de développement.

Pour la même raison, il est difficile de décrire des contextes régionaux dans un format narratif comme celui d'un roman.
Lorsqu'on parle de créer une zone forestière, des expressions comme « une variété d'arbres, grands et petits, alignés » n'ont aucun sens.
Du point de vue d'un graphiste, la forme de l'arbre est importante : sa hauteur par rapport à une personne, la couleur de ses feuilles (vertes ou érable) et l'aspect de ses branches (nues ou luxuriantes).
Ainsi, lors du zonage d'une forêt, il est logique de répertorier les formes des arbres.
Pour le moment, il n'y a pas lieu de se préoccuper de la disposition des arbres.
--- p.154

Si vous consultez des ouvrages ou des documents sur la création de personnages, l'écriture ou la théorie formative, vous constaterez qu'il est nécessaire de créer des personnages tridimensionnels.
Devrions-nous également créer des personnages en trois dimensions dans les jeux ? Oui, nous le devrions.
(…) Mais dans les jeux, il existe de nombreux cas où il faut créer des personnages sans relief.
Plus le nombre de personnages en trois dimensions augmente, moins l'immersion dans le jeu est importante.
J'ai envie de jouer tout de suite, mais c'est un vrai casse-tête quand il y a tant de choses à retenir et à comprendre.

Pensez aux nombreux personnages qui apparaissent dans le jeu.
Un personnage vendant des marchandises dans une boutique doit-il être modélisé en trois dimensions ? Qu'en est-il d'un garde gardant l'entrée d'une ville ? Un personnage qui se contente de regarder les étals d'un marché a-t-il vraiment besoin d'être modélisé en trois dimensions ? Les personnages aux fonctions aussi bien définies n'ont pas besoin d'environnements tridimensionnels.
Parce que le personnage n'est perçu que comme un rôle.
--- pp.183-184

Une fois la catégorisation terminée, passez à l'étape de configuration des ressources.
L'époque où l'on expliquait des scénarios uniquement par du texte est révolue.
Vous n'allez pas décrire le décor par écrit : « Ce monstre a une tête de lion, une queue de serpent et des ailes », n'est-ce pas ? Vous le rendriez visible grâce à des images.

La queue serait-elle plus grosse que la tête ? Où seraient les ailes et quelle serait leur taille ? En imaginant ce genre de choses, on peut créer un monstre terrifiant qui a l’air comique.
Ainsi, lors de la rédaction d'un scénario, il est nécessaire d'en exprimer la forme.
Veuillez décrire chaque aspect externe visible.
Pour que le graphiste puisse bien le dessiner.
--- p.207

La principale raison pour laquelle les techniques d'écriture narrative classiques ne s'appliquent pas aux jeux vidéo est l'absence de personnages.
Même s'il y a des personnages, le concept lui-même est différent des contenus narratifs tels que les romans et les films.
Le personnage principal du jeu n'est pas seulement le personnage lui-même, mais aussi le joueur qui contrôle ce personnage.
Imaginons qu'on vous raconte une histoire où vous partez à la rescousse de votre fiancé(e) qui a été capturé(e) dans un jeu.
Un joueur jouerait-il dans le but de sauver sa fiancée ? En réalité, il n’a peut-être pas de fiancée et ils pourraient très bien jouer côte à côte.
Ce phénomène est plus marqué dans les genres qui accordent plus d'importance à l'empathie et moins à l'individualité des personnages.
En réalité, le message véhiculé par le jeu s'adresse davantage au joueur qu'au personnage du jeu.
Pour aller plus loin, il y a aussi l'appel du jeu lui-même.
Si cela est difficile à comprendre, laissez-moi vous donner un exemple.

--- p.230