L'enseignement de la musique traditionnelle coréenne s'étend désormais de l'acquisition sensorielle à la création créative grâce à l'IA et aux outils numériques.
Il propose une voie pour l'avenir de l'éducation musicale traditionnelle coréenne qui harmonise tradition et technologie en présentant des mesures spécifiques telles que la visualisation du shimsae, l'accompagnement par IA, l'utilisation des droits d'auteur, la création basée sur des suggestions et l'innovation dans l'évaluation.
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Pour combler le fossé numérique dans l'enseignement de la musique traditionnelle coréenne, un soutien est nécessaire dans les trois directions suivantes.
Il est tout d'abord nécessaire de fournir un ordinateur portable doté des spécifications minimales et d'une connexion Wi-Fi stable, qui constituent les prérequis de base pour l'apprentissage.
Deuxièmement, il est nécessaire d'accroître le nombre d'applications gratuites de musique traditionnelle coréenne et d'ensembles de données audio (par exemple, des échantillons de rythmes janggu, des sources sonores d'instruments traditionnels coréens, etc.) qui soient facilement accessibles à tous.
Troisièmement, des plateformes numériques soutenant le renforcement des capacités des enseignants et l'utilisation des contenus doivent être développées en parallèle.

En définitive, pour une transformation numérique durable de l'enseignement de la musique traditionnelle coréenne, il est essentiel de renforcer simultanément l'infrastructure (appareils) et le contenu (données).
Sans ces deux éléments, le fossé entre les appareils et les données pourrait engendrer un cercle vicieux d'opportunités créatives déséquilibrées, compromettant gravement l'égalité de l'enseignement musical traditionnel coréen.
--- Extrait de « 01_L'éducation musicale traditionnelle à l'école, l'émergence de l'IA »

Récemment, l'outil « Song Maker » de Chrome Music Lab a attiré l'attention en tant qu'outil permettant la création de ces éléments traditionnels dans un environnement numérique.
Songmaker est un outil de composition en ligne qui peut être utilisé sans installation ni connexion supplémentaire et qui fournit un retour d'information immédiat en visualisant les notes et les rythmes.
L'écran est divisé en zones pour saisir la mélodie et le rythme, et les élèves peuvent composer de la musique en tapant sur les notes et les temps avec la souris.

Vous pouvez régler la longueur, le nombre de temps par mesure, le découpage des temps, la gamme, le point de départ et la plage via le menu Paramètres situé en bas.
Par exemple, les 3 temps et 3 petits temps du rythme Semachi peuvent être réglés sur 3 pour le temps et le temps de la minute afin de créer une grille de 9 espaces, et le rythme Gutgeori ou Jajinmori peut être réglé sur 4 temps et 3 petits temps afin de créer une grille de 12 espaces.
Comme la structure rythmique est présentée visuellement sous forme de grille comme celle-ci, les élèves peuvent reconnaître systématiquement la structure du rythme.
--- Extrait de « 03_Chrome Music Lab, Création de rythmes et de mélodies »

Une station de travail audio numérique (DAW) est un logiciel de production musicale qui intègre l'enregistrement, le montage, la lecture et le mastering audio basés sur le traitement numérique du signal.
Ces stations de travail audio numériques (DAW) permettent de mettre en œuvre l'ensemble du processus de création et de production musicale dans un environnement informatique, et leur utilisation a augmenté ces dernières années, même dans les écoles.
En particulier, BandLab, une station de travail audio numérique (DAW) basée sur un navigateur internet, attire l'attention en tant qu'outil adapté à l'éducation publique car elle peut être utilisée sans installation ni achat payant.
--- De « 06_Band Lab, Signal Sound/Creation »

Nous tenons toutefois à souligner qu'une acceptation sans discernement des résultats de l'IA pourrait affaiblir le jugement musical et la pensée critique des apprenants.
De plus, les résultats proposés par des modèles qui n'ont pas suffisamment appris les gammes, les sigimsae et les systèmes rythmiques uniques de la musique traditionnelle coréenne comportent le risque d'endommager la tradition ou de déformer le mode d'expression.
Par conséquent, les évaluations des cours utilisant l'IA devraient se concentrer sur les preuves explicatives des raisons pour lesquelles les apprenants ont accepté, modifié ou rejeté des suggestions spécifiques de l'IA, plutôt que sur la « commodité » ou la « perfection musicale ».
L'Institut coréen des programmes et de l'évaluation recommande également de consigner les éléments sur lesquels se fondent les décisions des apprenants, en tant qu'élément d'observation essentiel dans les activités créatives liées aux technologies et aux médias.

--- Extrait de « 09_Enseignant, évaluation et rétroaction »