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Au moins une fois au musée
De temps en temps, un musée
Description
Introduction au livre
Le pays dont le marché de l'art est le plus dynamique actuellement, ce sont les États-Unis.
Découvrez l'histoire de l'art contemporain dans 26 musées conçus par des architectes lauréats du prix Pritzker.

Le nouveau livre de Park So-young, organisatrice de voyages artistiques, intitulé « De temps en temps, un musée », a été publié par Sanha.
De temps en temps, « Museum » se concentre sur les grands musées des États-Unis, qui ont actuellement le marché de l'art le plus dynamique, et sur les œuvres d'art contemporain qu'ils abritent.
La collection d'art américaine, née d'une puissance capitaliste écrasante, se targue d'une qualité et d'une quantité de classe mondiale.
Non seulement il abrite des œuvres d'artistes célèbres tels que James Turrell, Andy Warhol, Edward Hopper et Jeff Koons, mais il compte également des musées uniques à travers les États-Unis, conçus par des architectes de renom tels que Renzo Piano, Yoshio Taniguchi et Frank Lloyd Wright.
C'est également un pays qui porte un grand intérêt à l'art et exerce une grande influence sur celui-ci, la plupart des musées étant constitués grâce aux collections privées et au mécénat de leurs fondateurs, qui comprennent des centaines, voire des milliers d'œuvres.


En tant qu'organisatrice de conférences et de voyages artistiques, l'auteure Park So-young a écrit ce livre car elle regrettait que le stéréotype associant l'Europe à l'« art » persiste.
L'auteur affirme que le centre du marché de l'art s'est déplacé depuis longtemps de l'Europe vers les États-Unis, et que les États-Unis possèdent également de nombreuses œuvres célèbres, y compris les œuvres modernes les plus chères.


L'auteur, qui a visité des musées du monde entier, présente dans cet ouvrage 26 musées américains en s'appuyant sur sa propre expérience.
De l'histoire de la fondation du musée aux descriptions de ses œuvres représentatives, ce livre satisfera votre curiosité sur les musées américains.
Pour aider les lecteurs à comprendre, nous avons également inclus des photos d'œuvres de différents auteurs.
Les lecteurs qui souhaitent découvrir d'autres œuvres que celles incluses dans le livre peuvent utiliser les codes QR situés à côté des descriptions des œuvres.
  • Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
    Aperçu
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indice
À vous tous qui êtes arrivés au musée Seomun

Chapitre 1 : Comment profiter au maximum d'un musée en deux heures

- Le musée est un joyau architectural
- La boutique du musée en premier ?
- Quand dois-je écouter le guide ?
- L'œuvre est à portée de main devant vous
— C'est une œuvre célèbre, alors pourquoi ne suis-je pas ému ?

Chapitre 2 : Allons à New York !_New York

- Dia Beacon : Un immense dépôt d'art contemporain
- Le Metropolitan Museum of Art : La majesté de l'un des trois plus grands musées du monde
- MOMA : L'art moderne et contemporain du monde entier est présenté ici.
- Musée Guggenheim : Le monde dont rêvait Solomon Guggenheim
- Musée Whitney : L'essence de l'art moderne américain
- Doit aller à la collection Frick | Musée de la bibliothèque Morgan | Nouvelle Galerie | Nouveau musée

Chapitre 3 : Philadelphie : une ville imprégnée d'art

- Musée d'art de Philadelphie : un lieu de majesté
- La Fondation Barnes : une collection surprenante d'inventeurs d'antibiotiques

Chapitre 4 : Les meilleurs restaurants de musées aux États-Unis : Washington, D.C.

Glenstone : une harmonie parfaite entre art, architecture et nature
- Galerie nationale : La seule galerie des États-Unis à abriter un da Vinci
- Musée Hirshhorn : Une collection d'œuvres d'art d'immigrants ayant réussi
Musée Krieger | Collection Phillips (à ne pas manquer)

Chapitre 5 : La liste des incontournables pour les amateurs de musées à Houston

- La collection Menil : la collection d'un milliardaire à ne pas manquer
- La chapelle Rothko : bien plus qu'une simple exposition Rothko, une véritable expérience Rothko.
- Musée d'art de Houston : le plus grand musée du Texas, relié par un tunnel

Chapitre 6 : L'art est maintenant à Los Angeles

- The Broad : Les œuvres d'art contemporain les plus chères du monde sont ici !
- Getty Center : Le grand voyage du magnat du pétrole Paul Getty
- LACMA : Une usine de lumière au service de l'art contemporain

Et les musées américains incontournables

Musée d'art de Chicago | Musée des beaux-arts de Boston | Musée Isabella Stewart Gardner
Musée d'art moderne de San Francisco | Musée et jardins de Vizcaya
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Avis de l'éditeur
Le Getty Center et le LACMA à Los Angeles, où vous pourrez profiter du soleil généreux de l'Ouest.
Trésors cachés à Houston, au Texas, de la collection Menil à la chapelle Rothko.
Plus on en apprend sur les musées américains, plus ils deviennent surprenants et magnifiques.

Le livre comporte six chapitres au total.
Le chapitre 1 contient toutes les informations nécessaires avant de visiter un musée : pourquoi le musée est célèbre pour son architecture, pourquoi vous devriez commencer par la boutique du musée et où admirer au mieux les œuvres d’art.


Le chapitre 2 présente une sélection de musées provenant de cinq régions des États-Unis.
La première région est New York.
Nous vous présentons des lieux comme le MoMA, symbole de New York, et Dia Beacon, célèbre pour les performances live de RM, membre du groupe BTS.
Les œuvres représentatives que vous pourrez admirer à Dia Beacon sont celles de Donald Judd, Louise Bourgeois et Andy Warhol. L'auteur, qui enseigne l'art depuis de nombreuses années, les explique de manière accessible, vous permettant ainsi d'en saisir pleinement le sens.
Vous pourrez éprouver la joie de découvrir non seulement des œuvres modernes, mais aussi des œuvres classiques.
Au Metropolitan Museum of Art, vous pouvez admirer l'œuvre du maître portraitiste Jean-Auguste-Dominique Ingres, Princesse Broglie (1853), tandis qu'au MoMA, vous pouvez voir Les Amants d'Avignon (1907) de Picasso et la série des Nymphéas de Monet (1914-1926).
Au musée Guggenheim, l'élément le plus remarquable est l'architecture en spirale insolite conçue par Frank Lloyd Wright.
Ici, vous pourrez pleinement apprécier les œuvres de Wassily Kandinsky, maître de la peinture abstraite, aussi intéressantes que l'architecture insolite.
Le Whitney Museum, récemment rénové grâce à l'architecture de Renzo Piano, expose une variété d'œuvres d'Edward Hopper, ce qui en fait un lieu incontournable pour les passionnés de Hopper.


Le chapitre 3 présente plusieurs musées de Philadelphie.
Le Philadelphia Museum of Art, qui dégage une atmosphère majestueuse comme si l'on visitait un vieux site historique, abrite des œuvres représentatives telles que les dernières œuvres de Duchamp et [Les Grandes Baigneuses] (1900-1906) de Monet.
Ce chapitre présente également la Fondation Barnes, qui est restée longtemps secrète en raison de la personnalité excentrique de son fondateur, Albert Barnes.
À l'origine, la collection d'Albert Barnes n'était accessible qu'à quelques privilégiés, mais grâce à la rénovation du musée, tout le monde peut désormais la visiter et admirer les œuvres.
L'auteur recommande de porter une attention particulière au style d'exposition unique sur lequel Albert Barnes a insisté.
La fresque d'Henri Matisse [Danse] (1932-1933), commandée par Albert Barnes pour sa visite privée, peut également être vue ici.


Si vous êtes curieux de découvrir des musées qui harmonisent parfaitement l'art, l'architecture et la nature, consultez le chapitre 4 : Washington, DC.
Il serait bon de commencer par dévoiler l'histoire.
Glenstone, situé dans une forêt bordée de villas de riches politiciens, permet aux visiteurs de profiter des expositions tout en se promenant sur le terrain de 360 ​​000 pieds carrés, comme l'a déclaré un média : « Le cœur et la force de ce musée ne sont pas les œuvres d'art, mais la nature » (p. 172).
Sont exposées ici l'œuvre en acier de Richard Serra [Sylvester] (2001) et l'œuvre du maître du land art Michael Heiser [Collapse] (1976).
Le chapitre 4 présente également la National Gallery of Art, le seul musée des États-Unis possédant une collection d'œuvres de Léonard de Vinci, et le musée Hirshhorn, fondé par Joseph Hirshhorn, un immigrant letton pauvre devenu célèbre.
À la National Gallery, vous pouvez voir l'[Autoportrait] (1659) de Rembrandt, qui a fait pleurer l'auteur, et au musée Hirshhorn, vous pouvez voir la célèbre [Citrouille] (2016) de Yayoi Kusama, qui a révélé un nouveau monde de l'art à travers des motifs de points.


Au chapitre 5, l'auteur sélectionne la Menil Collection, la chapelle Rothko et le musée d'art de Houston comme musées représentatifs de la ville.
La Menil Collection, récemment conçue par l'architecte Renzo Piano, présente l'installation lumineuse fluorescente de Dan Flavin [Untitle] (1996) occupant une salle entière, vous faisant réfléchir à ce que signifie réellement le mot « accablant ».
Par ailleurs, il existe un autre lieu auquel Dominique et John de Menil, fondateurs de la Menil Collection, ont consacré tout leur cœur et toute leur âme : la chapelle Rothko.
Cette petite chapelle n'abrite que 14 grandes fresques de Mark Rothko.
L'auteur décrit sa visite à la chapelle Roscoe pour admirer les œuvres d'art, expliquant que c'était l'occasion de s'immerger dans son propre univers et de laisser libre cours à toutes ses émotions.
Le musée d'art de Houston, le plus grand musée du Texas et occupant trois bâtiments, utilise même les passages reliant ces bâtiments comme espaces d'exposition.
L'œuvre de l'artiste James Turrell [The Light Inside] (1999) est installée dans le passage, offrant aux visiteurs un fantastique festin de lumière.


Le premier musée que nous visiterons dans le chapitre 6, à Los Angeles, est le Broad.
Le Broad, avec son architecture unique en forme de nid d'abeilles, crée un espace unique où espaces d'exposition et de stockage sont combinés, contrairement à tout autre musée.
L'ascenseur à forte pente menant à la salle d'exposition et le plafond en forme de nid d'abeille sont également des éléments de conception uniques.
Ce qui rend The Broad encore plus spécial, c'est qu'il abrite [Rabbit] (1986) de Jeff Koons, actuellement l'œuvre d'art la plus chère jamais exposée.
Cette œuvre est exposée aux côtés d'une autre de ses créations, [Balloon Dog] (bleu) (1994-2000). Parmi les œuvres incontournables du Getty Center, autre grand musée de Los Angeles, l'auteur cite le [Portrait de Martin Luten] (1632) de Rembrandt, une œuvre chère au fondateur du musée, Paul Getty.
Le jardin central, conçu par Robert Irwin, est une attraction incontournable du Getty Center, au même titre que les œuvres d'art elles-mêmes.
Enfin, le LACMA expose des œuvres d'artistes américains représentatifs tels que Barbara Kruger, Michael Heizer et Chris Burden.
L'œuvre [Levitated Mass] (2012) de Michael Heizer, qui présente un énorme rocher placé au-dessus d'une passerelle pour les visiteurs, et [Urban Light] (2008) de Chris Burden peuvent être vues ici au LACMA.


L'auteur propose en outre une section distincte « À ne pas manquer » dans les éditions de New York et de Washington DC, présentant brièvement quelques musées incontournables.
Le livre se termine également par une liste de cinq musées incontournables aux États-Unis, toutes régions confondues.
En tant que nation à la population diversifiée vivant sur un vaste territoire, le Musée d'Art Moderne possède une vaste collection d'art, et chaque collection a ses propres caractéristiques uniques ; nous avons donc rassemblé des informations utiles.


Pour les lecteurs qui non seulement aiment l'art mais sont également curieux de savoir où se dirige le marché de l'art actuel et quels artistes réussissent, il est temps de tourner votre attention de l'Europe vers les États-Unis.
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SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 20 septembre 2024
Nombre de pages, poids, dimensions : 316 pages | 484 g | 140 × 200 × 19 mm
- ISBN13 : 9788976506177

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