
100 personnes qui ont marqué l'histoire de l'art
Description
Introduction au livre
Kim Hong-do, le plus grand peintre qui a créé un monde unique
Rembrandt, le magicien de la lumière et des ténèbres
Van Gogh, un artiste en avance sur son temps
Pablo Picasso, le génie qui a dominé l'art du XXe siècle
Nam June Paik, le premier artiste vidéo
《100 personnes qui ont façonné l'histoire de l'art》 couvre de manière exhaustive les artistes de Corée et d'ailleurs du XIIIe siècle à nos jours, expliquant leur vie, leur époque et leurs œuvres.
Et tout en nous concentrant sur les personnages, nous avons également essayé de ne pas perdre de vue le cours de l'histoire de l'art.
Cela nous permet d'observer une série de tendances artistiques à travers l'évolution des courants artistiques, depuis la Renaissance et le baroque jusqu'à l'art moderne représenté par l'art abstrait et le pop art.
Vous pourrez également découvrir un large éventail de connaissances artistiques, depuis la découverte de la perspective, qui est à la base de la théorie de l'art, jusqu'aux idées philosophiques qui ont influencé la création du pop art moderne.
En organisant vos connaissances artistiques fragmentaires grâce à ce livre, vous pourrez aborder l'art plus facilement et avec plus de plaisir.
Rembrandt, le magicien de la lumière et des ténèbres
Van Gogh, un artiste en avance sur son temps
Pablo Picasso, le génie qui a dominé l'art du XXe siècle
Nam June Paik, le premier artiste vidéo
《100 personnes qui ont façonné l'histoire de l'art》 couvre de manière exhaustive les artistes de Corée et d'ailleurs du XIIIe siècle à nos jours, expliquant leur vie, leur époque et leurs œuvres.
Et tout en nous concentrant sur les personnages, nous avons également essayé de ne pas perdre de vue le cours de l'histoire de l'art.
Cela nous permet d'observer une série de tendances artistiques à travers l'évolution des courants artistiques, depuis la Renaissance et le baroque jusqu'à l'art moderne représenté par l'art abstrait et le pop art.
Vous pourrez également découvrir un large éventail de connaissances artistiques, depuis la découverte de la perspective, qui est à la base de la théorie de l'art, jusqu'aux idées philosophiques qui ont influencé la création du pop art moderne.
En organisant vos connaissances artistiques fragmentaires grâce à ce livre, vous pourrez aborder l'art plus facilement et avec plus de plaisir.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Vie domestique | Du XVe siècle à nos jours |
001 An Gyeon_ Un grand peintre qui a dominé le monde artistique de la dynastie Joseon
002 Kang Hee-an_ Capturer les principes de toute chose sur toile
003 Kim Myeong-guk_ Peintre dit Shin Pil
004 Jeongseon_ Pionniers de notre propre style de peinture unique
005 Sim Sa-jeong_ S'enraciner dans le style pictural des lettrés de l'École du Sud
006 Kim Hong-do_ Un génie qui a su capturer de manière unique la vie des gens ordinaires
007 Shin Yun-bok : Élargir les horizons de la peinture de genre Joseon
008 Kim Jeong-hee_ Un maître qui a sublimé l'esprit de Silhak en art
009 Jang Seung-eop_ Une fée enivrée par la peinture
010 Go Hee-dong_ Poser les fondements du développement de la peinture occidentale coréenne
011 Na Hye-seok_ La première femme peintre en avance sur son temps
012 Lee In-seong_ Un peintre qui a exprimé la douleur du colonialisme à travers des labyrinthes
013 Kim Hwan-ki_Coordonnées de l'art moderne coréen
014 Park Soo-geun_ Un poème lyrique de la nation exprimé à travers la peinture occidentale
015 Lee Jung-seop_ Un géant de la peinture coréenne moderne de style occidental
016 Nam June Paik_ Le premier artiste vidéo de l'histoire de l'art
Outre-mer | Du XIIIe siècle à nos jours |
017 Giotto di Bondone_ Un peintre alliant créativité et talent artistique
018 Masaccio_ La transition de l'art byzantin à l'art de la Renaissance
019 Donatello_ L'innovation au service de l'art italien
020 Fra Angelico_ Exprimer l'appel du Christ en peinture
021 Jan van Eyck_ Un pionnier qui a fondé la peinture flamande
022 Rogier van der Weyden_ Infuser l'émotion humaine dans les peintures religieuses
023 Piero della Francesca_ Application des techniques mathématiques à la peinture
024 Sesshu Toyo_ Recueil de peintures de paysages japonais
025 Giovanni Bellini_ Fondateur de l'école vénitienne de peinture italienne
026 Sandro Botticelli_ Le Monstre Sacré
027 Jérôme Bosch_ Le Peintre du Diable
028 Léonard de Vinci_ Le plus grand génie de la Renaissance
029 Albrecht Dürer_ Un homme qui incarnait l'esprit de la Renaissance
030 Michel-Ange Buonarroti_ Grand artiste de la Renaissance
031 Giorgione_ Révolutionner l'art avec les paysages
032 Baccellio Titien_ Un maître de l'art vénitien
033 Raphaël Sanzio_ Canon classique de l'histoire de l'art occidental
034 Hans Holbein le Jeune_ Un portraitiste représentant la Renaissance allemande
035 Tintoret_ Un univers d'œuvres intense et dynamique
036 Pieter Bruegel l'Ancien_ Peintre paysan
037 El Greco_ Une démonstration d'une personnalité intense et unique
038 Donggi Chang_ Organiser la généalogie de la peinture chinoise
039 Annibale Carracci_ Perfectionner la peinture baroque
040 Caravage_ Un innovateur qui a détruit le style de peinture conceptuelle
041 Pierre Paul Rubens_ Intensité contrastant avec la tradition classique retenue
042 Frans Hals_ Peintre du rire
043 Nicolas Poussin_ Le fondateur de la peinture française moderne
044 Diego Velázquez_ Un peintre qui a réalisé la vraie réalité
045 Rembrandt_ Le Magicien de la lumière et des ténèbres
046 Paldaesanin_ Alliant un style unique à la peinture lettrée
047 Johannes Vermeer_ Peindre la lumière avec des coups de pinceau élégants et délicats
048 Jean Antoine Watteau : Capturer la vie quotidienne de la haute société sur toile
049 Giovanni Battista Tiepolo_ Présentant un plafond à fresque colorée
050 William Hogarth_ Ma peinture est ma scène
051 Jean-Baptiste-Siméon Chardin_ Un peintre qui a exprimé les objets du quotidien d'une manière mystérieuse
052 Thomas Gainsborough_ Le peintre le plus britannique et original
053 Honoré Fragonard_ Un peintre rococo qui chantait l'amour
054 Jacques-Louis David_ Le père de la peinture moderne
055 Francisco José de Goya_ Capturer les horreurs de la guerre sur toile
056 Katsushika Hokusai_ Le maître de l'ukiyo-e intense et coloré
057 Caspar David Friedrich_ Mystique au pinceau
058 Turner_ Le plus grand peintre paysagiste de l'histoire de l'art
059 Jean Auguste-Dominique Ingres_ Pionnier du néoclassicisme
060 Théodore Géricault_ Réaliste social
061 Jean-Baptiste Camille Corot_ Un peintre qui a immortalisé les paysages en communion avec la nature
062 Eugène Delacroix_ Un représentant de la peinture romantique française du XIXe siècle
063 Gustave Courbet_ Un peintre révolutionnaire du réalisme qui a affronté la réalité
064 Jean-François Millet_ Peintre de l'École de Barbizon qui a représenté la vie quotidienne des paysans
065 William Morris_ Les débuts du design moderne
066 Édouard Manet_Père de l'impressionnisme
067 Claude Monet_ Le peintre fondateur de l'impressionnisme
068 Edgar Degas_ Peintre impressionniste au style unique
069 Paul Cézanne_Père de la peinture moderne
070 Auguste Rodin_ Le plus grand sculpteur moderne
071 Pierre-Auguste Renoir_ Un beau peintre qui regardait la vie avec chaleur.
072 Henri Rousseau_ Un peintre naïf qui a ignoré les conventions
073 Paul Gauguin_ Un hérétique du monde de l'art qui prônait un retour au primitif.
074 Van Gogh_ Peintre de tournesols
075 Georges-Pierre Seurat_ Ouverture d'un nouveau chapitre dans la peinture du XXe siècle
076 Alphonse Mucha_ Le maître de l'Art nouveau qui a fait entrer l'art dans la vie quotidienne
077 Gustav Klimt_ Le Peintre doré
078 Toulouse-Lautrec_ Un peintre à l'esprit libre et à la personnalité singulière
079 Edvard Munch_ Un peintre expressionniste qui a révélé son moi intérieur dans ses œuvres.
080 Alfred Stieglitz_ Pionnier de la photographie américaine moderne
081 Wassily Kandinsky_ Une révolution dans l'histoire de l'art qui a donné naissance à l'abstraction pure
082 Käthe Kollwitz_ Pionnière de la peinture prolétarienne allemande
083 Henri Matisse_ Un révolutionnaire de la peinture du XXe siècle, chef de file du mouvement fauviste
084 Piet Mondrian_ Un monde géométrique composé de lignes verticales et horizontales
085 Constantin Brancusi_ Pionnier de la sculpture abstraite moderne
086 Paul Klee_ Créateur d'images oniriques
087 Pablo Picasso_ Le génie qui a dominé l'art du XXe siècle
088 Amédée Modigliani_ Bohème de Montmartre
089 Diego Rivera_ Le peintre mexicain par excellence
090 Marcel Duchamp_ Présenter une nouvelle direction pour l'art moderne
091 Marc Chagall_ Le Magicien des Couleurs
092 Joan Miró_ Un maître de la simplicité qui exprimait son imagination intérieure par des points et des lignes
093 René Magritte_ Le peintre connu comme philosophe
094 Alberto Giacometti_ Un sculpteur qui a exprimé l'angoisse existentielle
095 Salvador Dali_ Le génie le plus original du XXe siècle
096 Frida Kahlo_ Une peintre qui a sublimé sa vie douloureuse dans ses tableaux
097 Francis Bacon : Exploration constante de l'image humaine déformée
098 Jackson Pollock_ La fierté de l'art américain
099 Roy Lichtenstein_ Un artiste pop qui a remis en question la hiérarchie de l'art.
100 Andy Warhol_ Le roi du pop art
001 An Gyeon_ Un grand peintre qui a dominé le monde artistique de la dynastie Joseon
002 Kang Hee-an_ Capturer les principes de toute chose sur toile
003 Kim Myeong-guk_ Peintre dit Shin Pil
004 Jeongseon_ Pionniers de notre propre style de peinture unique
005 Sim Sa-jeong_ S'enraciner dans le style pictural des lettrés de l'École du Sud
006 Kim Hong-do_ Un génie qui a su capturer de manière unique la vie des gens ordinaires
007 Shin Yun-bok : Élargir les horizons de la peinture de genre Joseon
008 Kim Jeong-hee_ Un maître qui a sublimé l'esprit de Silhak en art
009 Jang Seung-eop_ Une fée enivrée par la peinture
010 Go Hee-dong_ Poser les fondements du développement de la peinture occidentale coréenne
011 Na Hye-seok_ La première femme peintre en avance sur son temps
012 Lee In-seong_ Un peintre qui a exprimé la douleur du colonialisme à travers des labyrinthes
013 Kim Hwan-ki_Coordonnées de l'art moderne coréen
014 Park Soo-geun_ Un poème lyrique de la nation exprimé à travers la peinture occidentale
015 Lee Jung-seop_ Un géant de la peinture coréenne moderne de style occidental
016 Nam June Paik_ Le premier artiste vidéo de l'histoire de l'art
Outre-mer | Du XIIIe siècle à nos jours |
017 Giotto di Bondone_ Un peintre alliant créativité et talent artistique
018 Masaccio_ La transition de l'art byzantin à l'art de la Renaissance
019 Donatello_ L'innovation au service de l'art italien
020 Fra Angelico_ Exprimer l'appel du Christ en peinture
021 Jan van Eyck_ Un pionnier qui a fondé la peinture flamande
022 Rogier van der Weyden_ Infuser l'émotion humaine dans les peintures religieuses
023 Piero della Francesca_ Application des techniques mathématiques à la peinture
024 Sesshu Toyo_ Recueil de peintures de paysages japonais
025 Giovanni Bellini_ Fondateur de l'école vénitienne de peinture italienne
026 Sandro Botticelli_ Le Monstre Sacré
027 Jérôme Bosch_ Le Peintre du Diable
028 Léonard de Vinci_ Le plus grand génie de la Renaissance
029 Albrecht Dürer_ Un homme qui incarnait l'esprit de la Renaissance
030 Michel-Ange Buonarroti_ Grand artiste de la Renaissance
031 Giorgione_ Révolutionner l'art avec les paysages
032 Baccellio Titien_ Un maître de l'art vénitien
033 Raphaël Sanzio_ Canon classique de l'histoire de l'art occidental
034 Hans Holbein le Jeune_ Un portraitiste représentant la Renaissance allemande
035 Tintoret_ Un univers d'œuvres intense et dynamique
036 Pieter Bruegel l'Ancien_ Peintre paysan
037 El Greco_ Une démonstration d'une personnalité intense et unique
038 Donggi Chang_ Organiser la généalogie de la peinture chinoise
039 Annibale Carracci_ Perfectionner la peinture baroque
040 Caravage_ Un innovateur qui a détruit le style de peinture conceptuelle
041 Pierre Paul Rubens_ Intensité contrastant avec la tradition classique retenue
042 Frans Hals_ Peintre du rire
043 Nicolas Poussin_ Le fondateur de la peinture française moderne
044 Diego Velázquez_ Un peintre qui a réalisé la vraie réalité
045 Rembrandt_ Le Magicien de la lumière et des ténèbres
046 Paldaesanin_ Alliant un style unique à la peinture lettrée
047 Johannes Vermeer_ Peindre la lumière avec des coups de pinceau élégants et délicats
048 Jean Antoine Watteau : Capturer la vie quotidienne de la haute société sur toile
049 Giovanni Battista Tiepolo_ Présentant un plafond à fresque colorée
050 William Hogarth_ Ma peinture est ma scène
051 Jean-Baptiste-Siméon Chardin_ Un peintre qui a exprimé les objets du quotidien d'une manière mystérieuse
052 Thomas Gainsborough_ Le peintre le plus britannique et original
053 Honoré Fragonard_ Un peintre rococo qui chantait l'amour
054 Jacques-Louis David_ Le père de la peinture moderne
055 Francisco José de Goya_ Capturer les horreurs de la guerre sur toile
056 Katsushika Hokusai_ Le maître de l'ukiyo-e intense et coloré
057 Caspar David Friedrich_ Mystique au pinceau
058 Turner_ Le plus grand peintre paysagiste de l'histoire de l'art
059 Jean Auguste-Dominique Ingres_ Pionnier du néoclassicisme
060 Théodore Géricault_ Réaliste social
061 Jean-Baptiste Camille Corot_ Un peintre qui a immortalisé les paysages en communion avec la nature
062 Eugène Delacroix_ Un représentant de la peinture romantique française du XIXe siècle
063 Gustave Courbet_ Un peintre révolutionnaire du réalisme qui a affronté la réalité
064 Jean-François Millet_ Peintre de l'École de Barbizon qui a représenté la vie quotidienne des paysans
065 William Morris_ Les débuts du design moderne
066 Édouard Manet_Père de l'impressionnisme
067 Claude Monet_ Le peintre fondateur de l'impressionnisme
068 Edgar Degas_ Peintre impressionniste au style unique
069 Paul Cézanne_Père de la peinture moderne
070 Auguste Rodin_ Le plus grand sculpteur moderne
071 Pierre-Auguste Renoir_ Un beau peintre qui regardait la vie avec chaleur.
072 Henri Rousseau_ Un peintre naïf qui a ignoré les conventions
073 Paul Gauguin_ Un hérétique du monde de l'art qui prônait un retour au primitif.
074 Van Gogh_ Peintre de tournesols
075 Georges-Pierre Seurat_ Ouverture d'un nouveau chapitre dans la peinture du XXe siècle
076 Alphonse Mucha_ Le maître de l'Art nouveau qui a fait entrer l'art dans la vie quotidienne
077 Gustav Klimt_ Le Peintre doré
078 Toulouse-Lautrec_ Un peintre à l'esprit libre et à la personnalité singulière
079 Edvard Munch_ Un peintre expressionniste qui a révélé son moi intérieur dans ses œuvres.
080 Alfred Stieglitz_ Pionnier de la photographie américaine moderne
081 Wassily Kandinsky_ Une révolution dans l'histoire de l'art qui a donné naissance à l'abstraction pure
082 Käthe Kollwitz_ Pionnière de la peinture prolétarienne allemande
083 Henri Matisse_ Un révolutionnaire de la peinture du XXe siècle, chef de file du mouvement fauviste
084 Piet Mondrian_ Un monde géométrique composé de lignes verticales et horizontales
085 Constantin Brancusi_ Pionnier de la sculpture abstraite moderne
086 Paul Klee_ Créateur d'images oniriques
087 Pablo Picasso_ Le génie qui a dominé l'art du XXe siècle
088 Amédée Modigliani_ Bohème de Montmartre
089 Diego Rivera_ Le peintre mexicain par excellence
090 Marcel Duchamp_ Présenter une nouvelle direction pour l'art moderne
091 Marc Chagall_ Le Magicien des Couleurs
092 Joan Miró_ Un maître de la simplicité qui exprimait son imagination intérieure par des points et des lignes
093 René Magritte_ Le peintre connu comme philosophe
094 Alberto Giacometti_ Un sculpteur qui a exprimé l'angoisse existentielle
095 Salvador Dali_ Le génie le plus original du XXe siècle
096 Frida Kahlo_ Une peintre qui a sublimé sa vie douloureuse dans ses tableaux
097 Francis Bacon : Exploration constante de l'image humaine déformée
098 Jackson Pollock_ La fierté de l'art américain
099 Roy Lichtenstein_ Un artiste pop qui a remis en question la hiérarchie de l'art.
100 Andy Warhol_ Le roi du pop art
Dans le livre
Kim Hong-do est né en 1745, sa famille était originaire de Gimhae, son nom de plume était Saneung et son surnom était Danwon.
Sa famille appartenait à la classe moyenne, et bien que son arrière-grand-père ait occupé un poste militaire subalterne, son grand-père et son père n'ont occupé aucun poste officiel.
Le nom de plume Danwon est tiré du nom de plume de Danwon (檀園) Lee Yu-bang (李琉芳), un peintre lettré de la dynastie Ming.
Kim Hong-do a appris la peinture chez Kang Se-hwang lorsqu'il avait environ 7 ou 8 ans.
On raconte que, depuis son enfance, il n'y avait pas d'image qu'il ne puisse dessiner, et son professeur Kang Se-hwang l'a loué en ces termes.
« Comparé aux anciens, rares sont ceux qui peuvent rivaliser avec lui ; son caractère et ses coutumes sont particulièrement remarquables, et une telle habileté n'existait pas dans l'Antiquité. »
« La plupart des peintres apprennent en observant et en s'exerçant à reproduire ce qui est peint sur toile et sur papier, et ce n'est qu'après avoir accumulé de l'expérience qu'ils peuvent obtenir des résultats similaires. Cependant, il a ingénieusement trouvé la solution par lui-même et est parvenu à un point où il peut habilement s'approprier l'harmonie de la nature. »
Kim Hong-do semble être devenu peintre à Dohwaseo à la fin de son adolescence, ou au plus tard dans sa vingtaine.
Il semblerait que Kang Se-hwang ait fait une recommandation et que les relations de son grand-père maternel, membre de la famille Hwawon, aient joué un rôle.
Bien que le statut de Hwawon, membre de la classe moyenne, fût méprisé dans cette société de classes, Dohwaseo était une société extrêmement fermée à laquelle on ne pouvait entrer que si l'on était issu d'une famille de Hwawon ou si l'on avait des relations similaires.
Il était reconnu pour son talent exceptionnel dès le début de sa carrière et, à 21 ans, il était déjà chargé de la réalisation d'importantes peintures au palais. À 29 ans, il participa à la réalisation des portraits du roi Yeongjo et du prince héritier, qui allait plus tard accéder au trône sous le nom de roi Jeongjo.
Par ailleurs, Kim Hong-do aurait pris plaisir à dessiner la vie quotidienne des gens en photographiant les rues, les ferries, les magasins, les marchés, les salles d'examen, les salles de banquet, etc.
Il existe une anecdote qui raconte que chaque fois qu'il prenait un pinceau, tout ce qu'il voyait se transposait sur la toile, et son talent était si miraculeux que les gens l'entouraient toujours, applaudissant et s'exclamant combien c'était incroyable.
À cette époque, les peintres du Dohwaseo réalisaient également des tableaux sur commande privée en plus de leurs fonctions officielles, et l'on dit que les maisons des peintres célèbres étaient toujours bondées de personnes à la recherche de tableaux.
On raconte que Kim Hong-do était si célèbre dès son plus jeune âge que tous les peintres célèbres de l'époque étaient à ses pieds.
De ce fait, le portail de sa maison était toujours bondé de nobles désireux d'acquérir ses tableaux, et l'on dit qu'il possédait des montagnes de soie. ---Intérieur | Kim Hong-do_ Un génie qui a su capturer de manière unique la vie des gens ordinaires
Les tableaux de Rembrandt se caractérisent par de forts contrastes entre la lumière et l'ombre, qui créent une impression de tridimensionnalité en contrastant les zones claires et sombres, conférant aux peintures un effet dramatique.
Ce procédé s'appelle le clair-obscur et a été créé par le génial peintre italien du XVIe siècle, Caravage.
Rembrandt fut également fortement influencé par la technique du clair-obscur du peintre allemand Adam Elsheimer.
Rembrandt a réalisé non seulement des peintures à l'huile, mais aussi de nombreuses estampes utilisant les techniques de l'eau-forte et de la pointe sèche.
On dit qu'il avait une passion particulière pour la gravure, au point de l'étudier seul dès son plus jeune âge.
Avant même de commencer sa carrière de peintre, ses œuvres Buste d'une vieille femme et Visage d'une vieille femme, inspirées de sa mère, ainsi que sa Descente de croix et le Christ devant Pilate, créées durant son séjour à Amsterdam, démontrent que ce grand peintre possédait également un talent exceptionnel pour la gravure.
Artiste portraitiste ayant peint des autoportraits tout au long de sa vie, il a également laissé une gravure le représentant avec Saskia.
Dans les années 1630, Rembrandt réalisa plusieurs eaux-fortes sur des sujets bibliques.
Ces scènes incluent « la descente de Jésus de la croix », « le Christ comparaissant devant Pilate » et « l'annonce de la naissance de Jésus aux bergers ».
Il a également exprimé pleinement le contraste entre la lumière et l'obscurité dans la gravure.
Par exemple, lorsqu'on trace un contour marqué, la couleur est utilisée avec légèreté, ou bien le contour est effacé et la couleur est utilisée pour révéler la forme et l'éclat, créant un effet comme si la lumière émanait de l'obscurité.
Sa famille appartenait à la classe moyenne, et bien que son arrière-grand-père ait occupé un poste militaire subalterne, son grand-père et son père n'ont occupé aucun poste officiel.
Le nom de plume Danwon est tiré du nom de plume de Danwon (檀園) Lee Yu-bang (李琉芳), un peintre lettré de la dynastie Ming.
Kim Hong-do a appris la peinture chez Kang Se-hwang lorsqu'il avait environ 7 ou 8 ans.
On raconte que, depuis son enfance, il n'y avait pas d'image qu'il ne puisse dessiner, et son professeur Kang Se-hwang l'a loué en ces termes.
« Comparé aux anciens, rares sont ceux qui peuvent rivaliser avec lui ; son caractère et ses coutumes sont particulièrement remarquables, et une telle habileté n'existait pas dans l'Antiquité. »
« La plupart des peintres apprennent en observant et en s'exerçant à reproduire ce qui est peint sur toile et sur papier, et ce n'est qu'après avoir accumulé de l'expérience qu'ils peuvent obtenir des résultats similaires. Cependant, il a ingénieusement trouvé la solution par lui-même et est parvenu à un point où il peut habilement s'approprier l'harmonie de la nature. »
Kim Hong-do semble être devenu peintre à Dohwaseo à la fin de son adolescence, ou au plus tard dans sa vingtaine.
Il semblerait que Kang Se-hwang ait fait une recommandation et que les relations de son grand-père maternel, membre de la famille Hwawon, aient joué un rôle.
Bien que le statut de Hwawon, membre de la classe moyenne, fût méprisé dans cette société de classes, Dohwaseo était une société extrêmement fermée à laquelle on ne pouvait entrer que si l'on était issu d'une famille de Hwawon ou si l'on avait des relations similaires.
Il était reconnu pour son talent exceptionnel dès le début de sa carrière et, à 21 ans, il était déjà chargé de la réalisation d'importantes peintures au palais. À 29 ans, il participa à la réalisation des portraits du roi Yeongjo et du prince héritier, qui allait plus tard accéder au trône sous le nom de roi Jeongjo.
Par ailleurs, Kim Hong-do aurait pris plaisir à dessiner la vie quotidienne des gens en photographiant les rues, les ferries, les magasins, les marchés, les salles d'examen, les salles de banquet, etc.
Il existe une anecdote qui raconte que chaque fois qu'il prenait un pinceau, tout ce qu'il voyait se transposait sur la toile, et son talent était si miraculeux que les gens l'entouraient toujours, applaudissant et s'exclamant combien c'était incroyable.
À cette époque, les peintres du Dohwaseo réalisaient également des tableaux sur commande privée en plus de leurs fonctions officielles, et l'on dit que les maisons des peintres célèbres étaient toujours bondées de personnes à la recherche de tableaux.
On raconte que Kim Hong-do était si célèbre dès son plus jeune âge que tous les peintres célèbres de l'époque étaient à ses pieds.
De ce fait, le portail de sa maison était toujours bondé de nobles désireux d'acquérir ses tableaux, et l'on dit qu'il possédait des montagnes de soie. ---Intérieur | Kim Hong-do_ Un génie qui a su capturer de manière unique la vie des gens ordinaires
Les tableaux de Rembrandt se caractérisent par de forts contrastes entre la lumière et l'ombre, qui créent une impression de tridimensionnalité en contrastant les zones claires et sombres, conférant aux peintures un effet dramatique.
Ce procédé s'appelle le clair-obscur et a été créé par le génial peintre italien du XVIe siècle, Caravage.
Rembrandt fut également fortement influencé par la technique du clair-obscur du peintre allemand Adam Elsheimer.
Rembrandt a réalisé non seulement des peintures à l'huile, mais aussi de nombreuses estampes utilisant les techniques de l'eau-forte et de la pointe sèche.
On dit qu'il avait une passion particulière pour la gravure, au point de l'étudier seul dès son plus jeune âge.
Avant même de commencer sa carrière de peintre, ses œuvres Buste d'une vieille femme et Visage d'une vieille femme, inspirées de sa mère, ainsi que sa Descente de croix et le Christ devant Pilate, créées durant son séjour à Amsterdam, démontrent que ce grand peintre possédait également un talent exceptionnel pour la gravure.
Artiste portraitiste ayant peint des autoportraits tout au long de sa vie, il a également laissé une gravure le représentant avec Saskia.
Dans les années 1630, Rembrandt réalisa plusieurs eaux-fortes sur des sujets bibliques.
Ces scènes incluent « la descente de Jésus de la croix », « le Christ comparaissant devant Pilate » et « l'annonce de la naissance de Jésus aux bergers ».
Il a également exprimé pleinement le contraste entre la lumière et l'obscurité dans la gravure.
Par exemple, lorsqu'on trace un contour marqué, la couleur est utilisée avec légèreté, ou bien le contour est effacé et la couleur est utilisée pour révéler la forme et l'éclat, créant un effet comme si la lumière émanait de l'obscurité.
---À l'étranger | Rembrandt_ Le Magicien de la lumière et des ténèbres
Avis de l'éditeur
Organiser les connaissances artistiques fragmentées à travers des artistes qui ont brillé à travers les âges.
Les œuvres d'art sont de grandes réalisations historiques et culturelles.
L'appréciation des œuvres d'art élève l'esprit humain et enrichit la vie.
À l'aube de l'ère moderne, l'importance de l'art et son appréciation se sont accrues, de même que le nombre de personnes intéressées par l'art.
Reflet de cette tendance, les expositions d'œuvres de grands maîtres organisées en Corée attirent une foule de visiteurs, et les artistes célèbres ainsi que les œuvres d'art de grande valeur sont souvent présentés à travers divers livres et médias.
Ainsi, nous vivons notre vie en rencontrant fréquemment, directement ou indirectement, le domaine artistique appelé « beaux-arts ».
Cependant, même si beaucoup de gens sont étroitement liés à l'art, ce qui leur vient à l'esprit lorsqu'ils pensent à « l'art » se résume surtout à des anecdotes sur quelques peintres ou leurs œuvres, une ou deux œuvres représentatives et des œuvres coûteuses.
De ce fait, nous nous considérons toujours comme des étrangers en matière d'art et avons du mal à apprécier les œuvres d'art.
Ceci s'explique par le fait que nos connaissances actuelles en matière d'art sont fragmentaires.
Autrement dit, pour comprendre l'art en général ou pour apprécier pleinement une œuvre d'art, il faut d'abord procéder à son organisation exhaustive.
《100 personnes qui ont façonné l'histoire de l'art》 couvre de manière exhaustive les artistes de Corée et d'ailleurs, du XIIIe siècle à nos jours, et explique leur vie, leur époque et leurs œuvres.
Et tout en nous concentrant sur les personnages, nous avons également essayé de ne pas perdre de vue le cours de l'histoire de l'art.
Cela nous permet d'observer une série de tendances artistiques à travers l'évolution des courants artistiques, depuis la Renaissance et le baroque jusqu'à l'art moderne représenté par l'art abstrait et le pop art.
Vous pourrez également découvrir un large éventail de connaissances artistiques, depuis la découverte de la perspective, qui est à la base de la théorie de l'art, jusqu'aux idées philosophiques qui ont influencé la création du pop art moderne.
En organisant vos connaissances artistiques fragmentaires grâce à ce livre, vous pourrez aborder l'art plus facilement et avec plus de plaisir.
Découvrez la vie et l'œuvre des grands artistes qui ont marqué l'histoire.
《100 Artistes qui ont façonné l'histoire de l'art》 présente 100 artistes qui ont eu un impact significatif sur divers domaines de l'art, notamment la peinture, la sculpture et la gravure.
Des personnalités qui ont bouleversé l'histoire par une seule œuvre, des figures qui ont fait preuve d'un génie ayant changé le cours de l'art et inauguré une ère nouvelle.
Nous pouvons lire la relation entre l'histoire et l'art à travers leurs vies et leurs œuvres.
Une œuvre d'art est le produit de la vie et de l'époque de l'artiste qui l'a créée.
Par conséquent, lorsque vous comprenez bien la vie et le parcours de l'artiste, vous pouvez aborder l'œuvre d'art beaucoup plus facilement.
Cet ouvrage examine la vie et l'époque de 100 figures représentatives de l'histoire de l'art, tout en commentant leurs œuvres emblématiques.
En particulier, grâce à l'intégration d'une multitude de supports visuels, tels que des œuvres connexes, dans chaque chapitre, il aide les lecteurs à comprendre activement et à s'immerger pleinement.
Par ailleurs, afin de nous différencier des ouvrages d'art existants qui se concentrent exclusivement sur l'histoire de l'art occidental, nous avons préparé une section distincte consacrée aux artistes nationaux.
Nous présentons ici non seulement des peintres célèbres tels que Kim Hong-do et Park Su-geun, mais aussi des peintres coréens incontournables comme Sim Sa-jeong et Go Hui-dong.
En outre, d'importants peintres chinois et japonais, tels que Dong Qichang, qui a organisé la généalogie de la peinture chinoise, et Katsushika Hokusai, qui a influencé l'art européen, ont été inclus dans la section consacrée à l'étranger.
En outre, parmi les peintres occidentaux, nous avons couvert un large éventail de domaines, y compris des artistes que nous connaissons déjà, tels que Raphaël et Rembrandt, ainsi que des artistes qui méritent à nouveau notre attention, tels que le photographe Stieglitz et le sculpteur Brancusi.
Ainsi, ce livre présente 100 artistes célèbres qui ont marqué l'histoire de l'art, ainsi que des artistes nationaux et internationaux dont les œuvres nous sont familières mais peu connues.
Un autre aspect amusant consiste à apprécier et à comparer directement les œuvres d'auteurs connus et inconnus.
Cela nous permettra de réexaminer la vie et l'œuvre d'auteurs célèbres, et de renouer avec la vie et l'œuvre d'auteurs moins connus.
Les œuvres d'art sont de grandes réalisations historiques et culturelles.
L'appréciation des œuvres d'art élève l'esprit humain et enrichit la vie.
À l'aube de l'ère moderne, l'importance de l'art et son appréciation se sont accrues, de même que le nombre de personnes intéressées par l'art.
Reflet de cette tendance, les expositions d'œuvres de grands maîtres organisées en Corée attirent une foule de visiteurs, et les artistes célèbres ainsi que les œuvres d'art de grande valeur sont souvent présentés à travers divers livres et médias.
Ainsi, nous vivons notre vie en rencontrant fréquemment, directement ou indirectement, le domaine artistique appelé « beaux-arts ».
Cependant, même si beaucoup de gens sont étroitement liés à l'art, ce qui leur vient à l'esprit lorsqu'ils pensent à « l'art » se résume surtout à des anecdotes sur quelques peintres ou leurs œuvres, une ou deux œuvres représentatives et des œuvres coûteuses.
De ce fait, nous nous considérons toujours comme des étrangers en matière d'art et avons du mal à apprécier les œuvres d'art.
Ceci s'explique par le fait que nos connaissances actuelles en matière d'art sont fragmentaires.
Autrement dit, pour comprendre l'art en général ou pour apprécier pleinement une œuvre d'art, il faut d'abord procéder à son organisation exhaustive.
《100 personnes qui ont façonné l'histoire de l'art》 couvre de manière exhaustive les artistes de Corée et d'ailleurs, du XIIIe siècle à nos jours, et explique leur vie, leur époque et leurs œuvres.
Et tout en nous concentrant sur les personnages, nous avons également essayé de ne pas perdre de vue le cours de l'histoire de l'art.
Cela nous permet d'observer une série de tendances artistiques à travers l'évolution des courants artistiques, depuis la Renaissance et le baroque jusqu'à l'art moderne représenté par l'art abstrait et le pop art.
Vous pourrez également découvrir un large éventail de connaissances artistiques, depuis la découverte de la perspective, qui est à la base de la théorie de l'art, jusqu'aux idées philosophiques qui ont influencé la création du pop art moderne.
En organisant vos connaissances artistiques fragmentaires grâce à ce livre, vous pourrez aborder l'art plus facilement et avec plus de plaisir.
Découvrez la vie et l'œuvre des grands artistes qui ont marqué l'histoire.
《100 Artistes qui ont façonné l'histoire de l'art》 présente 100 artistes qui ont eu un impact significatif sur divers domaines de l'art, notamment la peinture, la sculpture et la gravure.
Des personnalités qui ont bouleversé l'histoire par une seule œuvre, des figures qui ont fait preuve d'un génie ayant changé le cours de l'art et inauguré une ère nouvelle.
Nous pouvons lire la relation entre l'histoire et l'art à travers leurs vies et leurs œuvres.
Une œuvre d'art est le produit de la vie et de l'époque de l'artiste qui l'a créée.
Par conséquent, lorsque vous comprenez bien la vie et le parcours de l'artiste, vous pouvez aborder l'œuvre d'art beaucoup plus facilement.
Cet ouvrage examine la vie et l'époque de 100 figures représentatives de l'histoire de l'art, tout en commentant leurs œuvres emblématiques.
En particulier, grâce à l'intégration d'une multitude de supports visuels, tels que des œuvres connexes, dans chaque chapitre, il aide les lecteurs à comprendre activement et à s'immerger pleinement.
Par ailleurs, afin de nous différencier des ouvrages d'art existants qui se concentrent exclusivement sur l'histoire de l'art occidental, nous avons préparé une section distincte consacrée aux artistes nationaux.
Nous présentons ici non seulement des peintres célèbres tels que Kim Hong-do et Park Su-geun, mais aussi des peintres coréens incontournables comme Sim Sa-jeong et Go Hui-dong.
En outre, d'importants peintres chinois et japonais, tels que Dong Qichang, qui a organisé la généalogie de la peinture chinoise, et Katsushika Hokusai, qui a influencé l'art européen, ont été inclus dans la section consacrée à l'étranger.
En outre, parmi les peintres occidentaux, nous avons couvert un large éventail de domaines, y compris des artistes que nous connaissons déjà, tels que Raphaël et Rembrandt, ainsi que des artistes qui méritent à nouveau notre attention, tels que le photographe Stieglitz et le sculpteur Brancusi.
Ainsi, ce livre présente 100 artistes célèbres qui ont marqué l'histoire de l'art, ainsi que des artistes nationaux et internationaux dont les œuvres nous sont familières mais peu connues.
Un autre aspect amusant consiste à apprécier et à comparer directement les œuvres d'auteurs connus et inconnus.
Cela nous permettra de réexaminer la vie et l'œuvre d'auteurs célèbres, et de renouer avec la vie et l'œuvre d'auteurs moins connus.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 15 octobre 2013
Nombre de pages, poids, dimensions : 696 pages | 1 211 g | 153 × 224 × 35 mm
- ISBN13 : 9788936810504
- ISBN10 : 8936810502
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Langue coréenne
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