Partie 1

Liste des éléments manquants
Personne, personne d'autre que toi
période de désadaptation
Livre de l'enseignant
Votre déficit de génie et votre première dépression
Toxique
Le Voleur Fantôme et le Gentleman
garçon respectueux des lois

Partie 2

Motel et Moth
Motels et humains
Motel et télécommande
Motel et toilettes
Motel et Miroir
Motel et réfrigérateur
L'homme-papillon

Partie 3

À la recherche de l'étreinte éternelle
Documentaires sur les animaux
La foi fragile et ronde
lumière réfléchie
Littérature mondiale et limonade
Chance inattendue
plantes vivaces
canal vide
Après la révélation

Partie 4

La cause profonde du mauvais temps
La part de l'humain
Hold'em
Gacha Gyaru
Méditation de pleine conscience
La douzième preuve de son existence
Instructions relatives aux médicaments
Une chambre juste pour une chambre

Dissertation : Questions superficielles

Commentaire : Il est trop tôt pour tomber amoureux

Un regard d'amour profond qui sauvera des rêves et des vies brisés.
Un témoignage désespéré de l'humanité seulement

La poétesse Yoo Seon-hye, qui a ravi de nombreux lecteurs de poésie avec « les phrases de l'âme » (Jo Yeon-jeong) qui « tâtonnent les restes de l'amour » dans son premier recueil de poésie, « Relisez l'amour et l'extinction », montre un sentiment de crise féroce avec son nouveau recueil, « Motel et Papillon », avec un langage encore plus précis et un sens de la douleur plus juste.


Dans 『Motel et le Papillon』, qui se compose de quatre parties, la deuxième partie, particulièrement remarquable, comprend la série « Motel », dont l'œuvre éponyme.
À travers l'espace particulier d'un motel, elle reproduit avec force et persistance le désir humain, la violence, le mensonge intériorisé et un sentiment de dégoût, et dénonce la structure sociale qui fait que les gens se perçoivent comme des « papillons de nuit » qui ont tourné le dos à la lumière.
Parallèlement, il réussit à dépeindre le motel comme un « microcosme du monde » (« Motel et réfrigérateur »), témoignant de la lutte universelle des êtres humains pour survivre.
« Les humains sont des êtres qui veulent simplement « vivre » plutôt que « disparaître » (« Le Motel et le Papillon »).
Par conséquent, il lutte à chaque instant pour se débarrasser de son « désir de mourir » (Motel et Miroir) et pour restaurer ses rêves et sa vie ruinés qui ont atteint « un point où plus rien ne peut être fait » (Motel et Papillon).
C’est pourquoi la lutte désespérée pour aller vers la lumière, sachant qu’elle finira par s’éteindre, est interprétée comme une quête d’espoir.


De plus, la scène appelée « école » est aussi un espace poétique qui occupe une part considérable du recueil de poésie.
En mettant en lumière l'exclusion, la discrimination incompréhensible, la violence silencieuse et l'absurdité vécues dans ces lieux du quotidien, l'œuvre sculpte avec finesse l'image du bourreau et de la victime.
Cependant, l'orateur ne sombre ni dans la confusion, ni dans la dépression, ni dans l'apitoiement sur soi.
Elle ressemble plutôt à la série Motel en ce qu'elle invente avec sang-froid et méticulosité ses propres méthodes de dépassement et stratégies de survie, trouve une raison de vivre et renforce sa volonté de vivre.

Même si nous remplissons chaque page de notre carnet de mots comme suicide, apocalypse et enfer, nous nous souvenons de la solidarité qui prie pour « ton bonheur », qui t’envoie le message « Je suis celui ou celle qui a aimé ton manque plus que quiconque » (« Ta déficience de génie et ta première mélancolie »), et qui n’oublie jamais de te remercier de « me supporter » (« L’Homme-Papillon »). Nous attendons, aimons et, finalement, sauvons celui ou celle qui comprendra et acceptera nos douleurs et nos blessures jusqu’au bout.
L'attitude du poète, qui consiste à ne pas parler d'espoir à la légère, mais à ne pas retirer son « profond regard d'amour » (Gomyungjae Go), découle de la conviction que seuls les humains ont la possibilité de sauver l'humanité de « l'extinction ».
« C’est pourquoi ce genre de travail poétique est si nécessaire pour notre poésie d’aujourd’hui » (Choi Da-young).

Essai sur la série Finn

Les essais qui accompagnent la sélection de poètes de la série « Modern Literature Pin Series » débutent comme un genre unique, qui ne diffère en rien de la lecture de l'intériorité du poète.
Cela permet aux lecteurs d'aborder l'univers intime du poète, qu'ils n'avaient perçu qu'à travers la poésie, d'une manière plus concrète et plus profonde.
De plus, le fait que cet essai soit une invitation à explorer le moi profond des poètes, élargissant ainsi le champ de leur liberté de pensée et révélant leurs émotions uniques, est un aspect fascinant que l'on ne retrouve que dans la collection Pin Poet.


« J'ai décidé de vivre, j'ai décidé de vivre »
Une enfance écrite dans le monde de la typographie

« Questions qui tournent en rond » est un essai qui dévoile calmement les souvenirs de solitude et de privation qui ont marqué mon enfance.
Un enfant incapable de partager des sujets avec ses camarades et qui reste toujours seul, errant dans la classe, finit par exagérer ses actions et s'isoler pour éviter d'être blessé dans ses relations.
Puis, par hasard, la jeune fille se glisse dans le « pays des lettres » et se libère bientôt de la lecture ostentatoire, trouve du réconfort dans le parfum et la chaleur réconfortants des livres et, captivée par les « secrets du papier et de l'encre », trouve le courage d'expliquer les scènes imparfaites de son enfance de manière convaincante comme étant la raison d'être de la vie.
« J'ai décidé de rester en vie. »
Ce récit initiatique si particulier, qui relate une époque où je murmurais : « J’ai décidé de vivre », et où je donnais de la force à mes genoux brisés, une époque où j’ai pu la traverser sans encombre grâce aux livres et à l’écriture, est aussi intime qu’un journal intime, et pourtant franc et direct, et constitue une réponse parfaite à la question qui traverse tout le texte : « Pourquoi les humains écrivent-ils ? »